
Tá certo que os shows que acontecerão no Auditório Ibirapuera não serão simultâneos, então não tem muito como dar errado. Mas não tem nada a ver os organizadores fazerem o público passarem por esse aperto de ir de um palco correndo para o outro ou de ter que sacrificar o final de um show para ver o início de outro (ou, o que é mais comum, simplesmente abandonar um dos shows para não perder nada daquele que você realmente quer ver). Alguém precisa fazer alguma coisa, senão o festival que estava melhor posicionado entre os novos eventos de música que surgiram após a pandemia corre o risco de ter a concorrência mais ingrata possível – consigo mesmo. Olha esse vacilo aí…
Veja os horários abaixo – e veja se eu estou viajando… Continue

Lorde acaba de anunciar a turnê que fará de seu próximo disco, Virgin, chamada Ultrasound World Tour (aquela turnê mundial que só inclui Estados Unidos e Europa) e ela caprichou nas atrações que a acompanharão por esses shows, chamando nomes que adoro como Blood Orange, Nilüfer Yanya, Oklou e Chanel Beads – pra melhorar só faltava ser Japanese Breakfast no lugar do Japanese House e… claro, anunciar os shows na América Latina. A turnê começa só em setembro e tem datas marcadas até dezembro, mas vamos esperar que ela passe por aqui em algum momento dessa excursão (seria sua quarta vez por aqui). Confira as datas abaixo: Continue

Quando Björk anunciou que lançaria uma apresentação ao vivo nas salas de cinema do mundo, esperava-se que ela desse passos além dos filmes que partiram de shows de artistas gigantes como Beyoncé e Taylor Swift, ampliando o alcance de turnê imensas primeiro para telonas e depois para serviços de streaming. Lógico que, por não ser uma artista comercial de tal porte, não havia expectativa sobre ela suplantar os números e a escala de Renaissance: A Film by Beyoncé e Taylor Swift: The Eras Tour, ambos de 2023, fazendo justamente algo que os filmes das duas musas do pop deste século até tentaram, mas sem tanto sucesso: se tornar uma obra de arte. Cornucopia, que estreia essa semana em cinemas de todo o mundo, foi anunciado como a versão filmada de um show único que ela fez em Lisboa, em 2023, reunindo um grupo de artistas que aumentava ainda mais suas ambições artísticas, como a diretora argentina Lucrecia Martel (que dirigiu o show), a diretora islandesa Ísold Uggadóttir (que dirigiu o filme), o diretor musical islandês Bergur Þórisson, o percussionista austríaco Manu Delago, a harpista norte-americana Katie Buckley e o grupo de sopro irlandês Viibra, além de instrumentos improváveis como uma flauta circular e uma harpa magnética, uma câmara de reverberação instalada no palco, cortinas móveis e telas de LED e figurino e maquiagem excêntrica, como é de se esperar da cantora islandesa. Quase todo o show gira em torno de seu disco de 2017, Utopia, embora conte com músicas dos álbuns Vunicultura (2015) e Fossora (2022), além de um único hit solitário, “Isobel”, de seu clássico segundo disco Post (que completa 30 anos este ano). O show é deslumbrante e é tudo que os fãs da artista podem esperar, mas… como filme deixa a desejar. Esperava que ela pudesse explorar mais ainda os limites do cinema, fazendo uma ponte entre show e audiovisual de uma forma mais interessante do que o que se vê, mas o mais perto que ela chega disso é quando, a partir do primeiro terço do filme, começa a ocupar a tela com imagens que estão projetadas nos telões do show. Mas o que parecia ser um início de conversa entre o show do passado e o filme de 2025 termina aí e o filme é só mais um show filmado. Até o show em Pompeia que o Pink Floyd acabou de relançar nos cinemas (lançado originalmente em 1972) ousa mais como cinema do que este Cornucopia. Que é bonito e ousado, misturando reinos animal e vegetal em uma evolução possível da vida no futuro do planeta, trazendo uma bela mensagem de esperança em relação ao futuro (além de três clipes escondidos após os créditos), mas isso é mérito do show, não do filme. O filme só registra isso. Bem, mas é só – nada distante do que em outros tempos seria só um DVD ao vivo. Pô, Björk…
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Reveladas as atrações de mais uma edição do festival Cecília Viva, que visa arrecadar fundos para fazer a boa e velha Associação Cecília voltar a existir. E embora não tenha o escopo da primeira edição, realizada no Cine Joia no início do ano com Boogarins, Kiko Dinucci, Rakta, Crizin da Z.O., Test e DJ Nuts, não deixa a peteca cair mesmo acontecendo num lugar bem menor, a Porta, entre os bairros de Pinheiros e Vila Madalena. O evento acontece no dia 15 de maio e reúne três pesos pesados da psicodelia brasileira de épocas diferentes, todos de São Paulo: Ema Stoned, Bike e Violeta de Outono. Os ingressos já estão à venda neste link.

O Grandaddy anunciou que irá passear pelos Estados Unidos no segundo semestre revisitando sua obra-prima do ano 2000, The Sophtware Slump, tocando seu segundo álbum na íntegra por cidades dos EUA entre setembro e outubro deste ano. Lembro quando o grupo norte-americano lançou esse clássico distópico folk há 25 anos, uma espécie de pós-OK Computer sem paranoia nem guitarras distorcidas, amplamente influenciado tanto pela transição que grupos noise como Mercury Rev e Flaming Lips fizeram para um som mais clássico no final dos anos 90 quanto pelo rock progressivo dos anos 70. Não custa acender uma vale (e deixar o bom e velho “please come to Brasil” no Instagram da banda) pra que o grupo liderado por Jason Lytle venha mais uma vez pra cá, já que, há um quarto de século, eles abriam uma noite no saudoso festival Free Jazz que ainda reunia as primeiras vezes que os Sigur Rós e os Belle & Sebastian vieram pra cá (ambas bandas voltaram, o Grandaddy – ainda – não). Veja as datas da turnê abaixo: Continue

Deu na Monica Bergamo: Don L já está com disco novo pronto e show de lançamento marcado. Caro Vapor Vol. II – Qual a Forma de Pagamento? será lançado no final deste mês e continua seu primeiro disco solo, Caro Vapor/Vida e Veneno de Don L, de 2013. O show de lançamento acontecerá na Audio, no dia 18 de julho e os ingressos já estão à venda neste link.

Segunda passada rolou o Met Gala em Nova York, vocês já devem ter cansado de ver os looks e modelitos que desfilaram pelo baile, mas uma das festas que rolaram no after da noitada – especificamente a da joalheria Cartier, que aconteceu no Bemelmans Bar, e contou com a presença de várias celebridades, como Emma Chamberlain, Miley Cyrus e Aimee Lou Wood. Até que no meio da festa, Jon Batiste sentou ao piano e Lana Del Rey surgiu para cantar algumas músicas com o músico norte-americano, entre elas Erykah Badu’s “Bag Lady” da Erykah Badu, “God Bless the Child” eternizada por Billie Holiday e “Candy Necklaces”, que os dois gravaram no disco mais recente de Lana, Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd?. E ficou tão bom que os fãs começaram a perguntá-la em sua conta semioficial no Instagram se não era o caso de deixar esse papo de disco country pra lá e abraçar logo um disco de jazz. Imagina…
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Corri pro Bona e consegui pegar mais um show da querida Francisca Barreto, que segue sua ascensão nos palcos trazendo sua desconcertante delicadeza sempre para um novo patamar. Mantendo o mesmo show base que tem feito nos últimos meses (acompanhada de Vitor Kroner na guitarra, Thales Hash na viola, Valentim Frateschi no baixo e Bianca Godoi na bateria), ela afia ainda mais sua presença de palco seja no violoncelo ou no violão, mostrando músicas inéditas, além das versões que já faz normalmente para Milton Nascimento (“Ponta de Areia”), Massive Attack (“Teardrop”) e Yaniel Matos (“Habana”, que ela lançou com seu primeiro single). Ela contou com duas participações especiais, primeiro de Alicii, que abriu seu show, e depois, mais uma vez ela, a velha comadre Nina Maia, com quem dividiu o palco primeiro na música “Amargo” (quando o produtor Yann Dardenne subiu no palco para acompanhá-las ao violão) e depois no bis, quando voltou a pedidos de Chica para cantar o primeiro single que lançaram, ainda como dupla, “Gosto Meio Doce”, que ela tocou depois que mostrou mais uma inédita, sua versão para a bela “I Remember”, do primeiro disco do irlandês Damien Rice, com quem tem trabalhado nos últimos anos, prometendo que irá trazê-lo ao Brasil. Vai Chica!
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Avassaladora a passagem da Onda de Beleza Natural pelo palco do Centro da Terra nesta terça-feira. Misturando de forma inusitadamente mágica levadas paraenses e caribenhas com improvisos jazz cabeçudaços, o quarteto mescal as vibrações da guitarra melódica – e, por várias vezes, funky e noise – de Marcos Campello (que por vezes toca um trompete piccolo ou distorce a voz com efeitos) e o flow free jazz do sax de Alex Zhem, sempre muitíssimo acompanhado de uma cozinha quebrada formada pelo baixo de João Lourenço e pela bateria de Phill Fernandes. Às vésperas de lançar seu primeiro disco, Apocalypso, eles mostram que a aparente difícil contraposição de valores musicais tão distintos flui maravilhosamente bem.
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Nesta terça-feira recebemos no Centro da Terra o quarteto instrumental de improvisação livre carioca Onda de Beleza Natural, que mistura jazz, noise, afrobeat, sax e guitarradas e está prestes a lançar seu primeiro disco, batizado de Apocalypso. E vem daí o título da apresentação desta semana, Pré-Apocalypso, que antecipa a estreia da banda, formada por Marcos Campello (guitarra), Alex Zhem (sax tenor), João Lourenço (baixo) e Phill Fernandes (bateria), que faz o calypso caribenho sacudir em tempos tortos e timbres distorcidos. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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