Mais uma vez Juçara Marçal mostrou toda sua majestade ao visitar o clássico Elizeth Sobe o Morro em um espetáculo idealizado e dirigido pelo jornalista e pesquisador Lucas Nobile, que pinçou o disco em que Elizeth Cardoso investiga uma cena sambista carioca que incluía nomes consagrados como Nelson Cavaquinho (registrado pela primeira vez em disco neste álbum), Zé Kéti, Cartola e Nelson Sargento, além dos então novatos Paulinho da Viola e Elton Medeiros. Para recriar o álbum, Lucas reuniu um time precioso para acompanhar Juçara por duas noites no Sesc 14 Bis, que recebeu Kiko Dinucci, Rodrigo Campos, Marcelo Cabral, Fumaça e Xeina Barros com lotação esgotada. Além do repertório do disco, o grupo ainda pinçou canções que se encaixavam no espírito do disco, sejam músicas da época, como “Vazio” de Elton Medeiros, “Século do Progresso” de Noel Rosa, “Mas Quem Disse Que Eu Te Esqueço” de Dona Yvonne Lara e “Mascarada” de Zé Keti, e contemporâneas, como “Pavio de Felicidade” de Rodrigo Campos, “João Carranca” Kiko Dinucci e “Gurufim”, parceria dos dois, que fechou o show deste domingo. Um espetáculo maravilhoso, delicado e sofisticado, banhado pelas luzes hipnotizantes de Olívia Munhoz, que rendeu momentos mágicos, como as versões para “Rosa de Ouro” (de Paulinho e Elton), “Sim” (de Cartola, num dueto entre Juçara e Kiko) e “Minhas Madrugadas” (de Paulinho e Candeia) em que Juçara avisou que tentaria “encarnar” a Divina, o que fez com maestria, num dos shows mais bonitos do ano até aqui.
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E em sua segunda apresentação do estádio de Wembley em Londres, Dua Lipa recebeu ninguém menos que Charli XCX para cantar a música local que a cantora está fazendo a cada país que passa. Depois de chamar o vocalista do Jamiroquai na sexta, no sábado ela recebeu a própria rainha brat para cantar a faixa de abertura de seu disco do ano passado, “360”, num dos grandes momentos ao vivo deste ano. Que maravilha.
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Sexta passada Kim Deal fazia seu show solo na Roundhouse londrina – quando apresentava uma versão ao vivo de seu ótimo Nobody Loves You More, lançado no passado -, o próprio foo fighter deu as caras para saudar os Pixies. Convidado por Kim para acompanhá-la em uma música, Dave Grohl acompanhou nossa eterna musa na música mais emblemática de sua antiga banda com sua voz e juntos fizeram uma ótima versão para “Gigantic”, com direito a um time de metais, que acompanha a senhora Deal neste show, fazendo partes de uma das guitarras. O show ainda teve outras versões para músicas de sua outra banda, as Breeders, e ela tocou as imortais “Safari”, “Drivin’ on 9”, “No Aloha” e a clássica versão que fazia para “Happiness is a Warm Gun”, dos Beatles, entre outras.
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Dua Lipa segue desbravando territórios musicais à medida em que sua turnê passa por outros países, sempre cantando músicas de autores nativos dos locais pelos quais ela apresenta-se. Ela perdeu a oportunidade de cantar Kraftwerk em seu último show na Alemanha (preferindo cantar “Stolen Dance”, da banda alemã Milky Chance) e passou primeiro pela Holanda, quando cantou “Bloed, Zweet en Tranen” de André Hazes no primeiro show e “Scared to Be Lonely” pela primeira vez ao lado de seu parceiro no single de 2017, o DJ Martin Garrix; depois pela Itália, quando cantou “A Far L’Amore Comincia Tu” da cantora Raffaella Carrà; e finalmente pela Bélgica, quando cantou primeiro “Sensualité”, da cantora Axelle Red, depois “Un Jour Je Marierai Un Ange”, convidando o autor da canção Pierre de Maere, e finalmente “Fever”, quando fez dupla com a cantora Angèle, com quem gravou originalmente a canção. E no primeiro show que fez no estádio de Wembley, em Londres, nessa sexta-feira, ela convidou o próprio JK, do grupo Jamiroquai, para dividir vocais com ela na imortal “Virtual Insanity”. Coisa fina.
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Sexta-feira surreal com dois trios instrumentais da pesada no palco do Inferninho Trabalho Sujo, que desta vez aconteceu no Picles. A noite começou com o trio Jovita, em que o guitarrista João Faria cria texturas sonoras entre a surf music, a psicodelia clássica e o shoegaze, enquanto o baixista Nicolas “Bigode” Farias cavalga riffs que acompanham a bateria forte de Guilherme Ramalho, mostrando músicas ainda inéditas, citando um discurso do Pepe Mujica antes de uma delas e criando longas trips quase instrumentais (como boa parte do repertório da banda, que ocasionalmente ganha vocais cantarolados sem letra por João), uma delas começando com uma citação ao afrossamba “Iemanjá”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes. Pesado!
Depois do Jovita foi a vez do trio de Ponta Grossa Hoovaranas mostrar sua força, transformando o Picles em uma zona de saturação de eletricidade e ritmo, hipnotizando todos os presentes com sua sinergia assustadora. Sem usar a voz – a não ser para conversar com o público – o trio é um colosso instrumental em que a guitarra de Rehael Martins (que sola quase o tempo todo) é acompanhada do baixo absurdo de Jorge Bahls (jogando o tempo todo com a microfonia a seu favor, enquanto cria muralhas em forma de linhas de baixo) e da bateria estarrecedora de Eric Santana (quase sempre entre o groove circular do Sonic Youth e os tempos quebrados do free jazz), formando uma unidade sonora que seus integrantes sequer precisam trocar olhares para seguir em sincronia. Uma bordoada sonora que deixou todos os presentes de queixo caído. Depois eu e a Pérola soltamos aqueles hits que derretem a pista, só pra terminar a madrugada num inevitável São João. E o Inferninho desliga suas baterias este mês para voltar apenas em julho, quando comemoramos dois anos da festa numa festa foda que anuncio em breve.
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Nessa sexta-feira temos mais uma edição do Inferninho Trabalho Sujo no Picles, quando reunimos duas bandas instrumentais psicodélicas que estão despontando na cena brasileira. Quem abre a noite é o trio da Zona Leste Jovina, que já tocou na festa mas estreia no palco do Picles, seguido pelos festejados Hoovaranas, que vêm de Ponta Grossa para tocar pela primeira vez na festa. Depois dos shows, que começam às 22h, quem segura a noite madrugada adentro sou eu e minha comadre Pérola Mathias, que está se segurando para não transformar a pista do Picles numa quadrilha de São João. E quem garantir o ingresso antecipado e chegar antes das 21h30 não paga pra entrar. Vamos?
Coisa fina essa Sinfonia Orgânica Musical que o músico Marco Nalesso armou no Centro da Terra nessa terça-feira. Ao lado de seus velhos compadres Benedito Rapé (percussão), Marcelo Laguna (teclados), Sergio Ugeda (bateria), Pedro Silva (som e efeitos) e Rodrigo Coelho (trompete), ele amalgamou diferentes facetas de uma musicalidade quase instrumental que passeia pelo jazz rock, pelas músicas caribenha e nordestina, por uma psicodelia mineira, pela moda de viola, pelo reggae e pelo samba, pegando nos quadris e nos corações, às vezes ao mesmo tempo. Boa parte do repertório da noite saiu de seu recém-lançado disco, batizado apenas de Nalesso e que ainda irá sair nas plataformas digitais, mas que ele aproveitou essa apresentação para colocá-lo no mundo em seu próprio Bandcamp. A noite, com uma iluminação quase na penumbra como se nos induzisse a um espaço de vigília, entre o despertar e o sonho, ainda contou com a participação de Lúcio Maia, que soltou sua guitarra lisérgica nas duas últimas canções da noite, rasgando ainda mais o tecido musical do show. Emocionante.
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Enorme satisfação em receber, nesta terça-feira, o espetáculo S.O.M. (Sinfonia Orgânica Musical) idealizado e conduzido pelo multiinstrumentista de Santo André Marco Nalesso, em que antecipa músicas de seu quinto álbum, batizado apenas com seu sobrenome, com um repertório formado por canções registradas em mais de vinte anos de música experimental, seja tocando ao lado do MC Novíssimo Edgar, das bandas Marco Nalesso e a Fundação e HAB e nos projetos Nalesca Mantega e Santa Sangre. Ele vem acompanhado de Benedito Rapé, Marcelo Laguna, Sergio Ugeda, Pedro Silva e Rodrigo Coelho e mistura latinidade psicodélica, viola caipira, sintetizadores, trompete, guitarra e percussão, além da participação especialíssima do guitar hero Lúcio Maia. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.
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O paraense Se Rasgum comemora duas décadas na ativa como o festival independente mais longevo da região e começa a revelar seu elenco desse ano mostrando que não está pra brincadeira a partir dos primeiros nomes anunciados: o grupo escocês Teenage Fanclub, os paulistanos Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo, os candangos Móveis Coloniais de Acaju, a carioca Valesca Popozuda e as Suraras do Tapajós, o primeiro grupo feminino amazônico e indígena de carimbó, que vêm acompanhadas da paraense Lia Sophia. O festival acontece entre os dias 3 a 6 de setembro, no Porto Futuro, e os grupos recém-anunciados tocarão apenas no último dia do evento – que já está vendendo ingressos.
O Planet Hemp acaba de anunciar sua turnê de despedida, quando passam por diversas capitais brasileiras (Salvador, Recife, Curitiba, Porto Alegre, Florianópolis, Goiânia, Brasília, Belo Horizonte e Rio de Janeiro) a partir de setembro, culminando com um show no estádio do Palmeiras em São Paulo, dia 15 de novembro. Os ingressos começam a ser vendidos a partir desta quarta-feira, ao meio-dia, neste link (à exceção do show de abertura da turnê, que acontece na Concha Acústica de Salvador, e ainda não tem link pra ingressos). No mesmo dia os ingressos estarão disponíveis nas bilheterias físicas dos locais que receberão os shows. E se o grupo seguir o padrão que vem estabelecendo nessa nova sobrevida pós-pandêmica, é de se esperar algo do nível Parliament-Funkadelic do século 21 em termos de produção e do nível dos shows clássicos dos Racionais MCs em quantidade de convidados. Não é pra menos, afinal de contas, estamos falando de uma das maiores bandas da história da música brasileira. Veja as datas abaixo: Continue