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Inferninho Trabalho Sujo apresenta Outra Banda no Fim do Mundo e Café Preto Sem Açúcar @ Porta Maldita (19.6)

João 1958 no Rio de Janeiro

Desaniversário | 20.6.2026

Centro da Terra: Junho de 2026

Unidos pela psicodelia instrumental

Sexta-feira marca o primeiro dia de uma parceria de duas instituições do rock paulistano quando o guitarrista Edgard Scandurra inicia seu projeto em parceria com o trio instrumental Ema Stoned ao lançar a música “Cinza das Horas”, primeira colaboração dos dois, que eles antecipam em primeira mão para o Trabalho Sujo. A parceria segue no próximo domingo, quando os dois dividem a noite com o Violeta de Outono em uma apresentação na Casa Natura Musical e começam a preparar o território para o lançamento com maior fôlego, uma vez que o encontro está rendendo novas composições. Há um ano, o guitarrista do Ira! assistiu a um show da banda na Porta, em São Paulo, e ao ver o trio formado por Alê Duarte (guitarra), Elke Lamers (baixo) e Theo Charbel (bateria) em ação, lembrou das músicas instrumentais que vinha trabalhando há um tempo. “Tive um ímpeto, coisa que eu não costumo fazer, de ir falar com elas depois do show e chamei elas pra fazer um som comigo”, explica Edgard. “Eu já tinha um repertório de umas doze músicas que eu tava querendo montar uma banda pra registrar esses sons, e elas acharam interessante o convite. A gente se encontrou num estúdio na casa da Theo, começou a marcar uns ensaios e deu uma puta liga”. “Desde o primeiro encontro, tivemos uma conexão musical quase que instantânea que gerou uma troca muito rica de referências, influências e visões sonoras”, continua a guitarrista Alê Duarte. “O Edgard chegou com muitas – muitas! – ideias e abertura pra gente explorar os sons, escolher temas e criar com ele caminhos e desfechos musicais”, emenda Elke, “a música parece que tem vida própria, a gente vai só alimentando e norteando, dosando a imaginação pra ela caber num set e a gente poder tocar por aí”. ” Edgard conclui: ““Mas o que eu achei muito salutar, que pra mim é um desafio que eu amo, é que o trabalho deixou de ser as minhas músicas com elas me acompanhando pra elas ganharem um protagonismo muito grande nas composições e criamos um espírito de banda”.

Ouça abaixo:  

Godspeed You! Black Emperor no Brasil!

Mais um golaço da Balaclava: Godspeed You! Black Emperor apresenta-se em São Paulo em data única na Áudio, no dia 23 de novembro. Papas canadenses do pós-rock, são autores de duas obras-primas do gênero (os discos F#A#∞ e Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven, lançados na virada dos anos 90 para os anos 2000), e tocam pela primeira vez no Brasil toda sua carreira. Os ingressos já estão à venda.

Boneca Russa revelada

Rômulo Fróes sabe do ás que ele tem na manga e ao chamar Marcelo Cabral para produzir e arranjar seu disco recém-lançado Boneca Russa acrescentou mais uma camada de sentido a um disco feito após um divórcio. Samba-réquiem lançado cirurgicamente na quarta-feira de cinzas deste ano, o disco conta apenas com o baixista como coadjuvante, papel que eleva-se para além do protagonismo principal quando o disco se materializa ao vivo, como aconteceu nesta quarta-feira no pequeno auditório do Sesc Pinheiros. E por mais que Rômulo seja o personagem principal – embora, liricamente, sujeito oculto do disco -, ao deixar Cabral transformar seu baixo acústico em uma usina de som, colocando pedais e loops a serviço do ruído que, às camadas, verte-se em música, ele joga o holofote para o lado e guia seu disco de pesar para a inventividade sônica do compadre e, com isso, à musicalidade de seus sambas e, portanto, seu sentimento para além das letras. Tocado na ordem do disco e terminando com a música que batiza sua filha (composta quando ela nasceu), Boneca Russa ao vivo é o disco em sua natureza bruta, emoção intensa que, se no registro fonográfico fica contida, no palco se esparrama, mas sem nunca entornar. Se puder ver esse show, assista.

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É oficial: Faith No More vai voltar!

Depois da súbita notícia de que o Faith No More voltará aos palcos no ano que vem (e graças à produtora brasileira 30e), nenhum anúncio oficial foi feito, mas tanto o baixista Bill Gould quanto o tecladista Roddy Bottum e o vocalista Mike Patton já começaram a atiçar as expectativas dos fãs. Os dois últimos publicaram uma foto juntos no Instagram enquanto o baixista deu uma entrevista ao programa Rock Talk, apresentado por Jadranka Jankovic Nesic, explicando que, devido à fisicalidade da música do grupo, eles têm de aproveitar enquanto ainda conseguem tocá-la ao vivo e confirmou a volta da banda aos palcos com todas as letras.

Assista abaixo:  

Aimee Mann ♥ Rush

Um dos grandes momentos da volta do Rush no início deste mês foi a participação surpresa da cantora Aimee Mann na versão ao vivo que fizeram para “Time Stand Still”, hit da banda nos anos 80 que nunca havia sido tocado no palco com a presença de sua cantora convidada. Mas para ela não foi fácil, como ela conta em um quadrinho (feito por ela mesma) que acaba de publicar em sua conta no Instagram, quando revela a indecisão em aceitar o convite (por pura insegurança), como ficou mal por deixar a banda à espera e como foi bem aceita por Geddy Lee e Alex Lifeson e pelos próprios fãs da banda. É isso aí: até a Aimee Mann pode ter síndrome de impostora – mas o principal dessa história é que ela a superou e foi lá mostrar seu brilho como todos esperavam. Que maravilha.

Veja abaixo:  

O livro definitivo sobre o Velvet Underground pode ter desenterrado uma música perdida do grupo!

Lançado esta semana nos EUA, o calhamaço Do What You Fear The Most de Richie Unterberger promete ser o livro definitivo sobre o Velvet Underground. Com mais de 800 páginas e reunindo mais de 100 entrevistas sobre a seminal banda que inventou a vanguarda pop como a conhecemos hoje, o livro ainda pode ser responsável por desenterrar não apenas a gravação de um show que muitos nunca tinham ouvido falar mas uma música do grupo que nunca foi ouvida para além desse show. Uma das fontes do livro, o músico e escritor Ryan H. Walsh (autor do livro Astral Weeks: A Secret History Of 1968, sobre o disco clássico de Van Morrison), revela em sua conta no Tumblr que, ao ser procurado por Unterberger para falar sobre a banda, revelou um segredo que havia descoberto há pouco tempo. Ele mesmo narra:

“E se eu te dissesse que, durante a pandemia, Phil Milstein, fundador da Velvet Underground Appreciation Society, me procurou pra ver se eu queria trabalhar com ele num mistério sobre o Velvet que ele havia descoberto e, mais impressionante que tudo, uma ‘nova’ canção do Velvet que ninguém nunca ouviu antes e que é fantástica? Phil e eu a chamamos de ‘I Don’t Really Care About You’, enquanto Richie a chama de ‘I Don’t Much Care for the Things That You Do’.”

“Phil e eu passamos a gravação para alguém que está querendo lançá-la oficialmente. Eu tenho grandes expectativas que acontecerá mais rápido do que a gente pensa. Mas é tudo que posso dizer por enquanto.”

“Eu não posso esperar a hora das pessoas ouvirem essa fita para contar nossa pequena aventura para ouvi-la, catalogá-la e buscar os detalhes adicionais sobre quando e como isso aconteceu. Fiquem ligados.”

Segundo o livro, a música foi tocada em agosto de 1967, em Boston, no que parece ser uma gravação em estúdio ou sala de ensaio, mas que pode ter sido um show com uma pequena plateia. Que boa notícia!

Beabadoobee vintage digital

Não é só Olivia Rodrigo com seus fones de ouvido com fio e laptops que está puxando uma tendência vintage retrô com aparelhos do início do século (na verdade, é bem mais profundo que isso, se você procurar por cyberdecks vai descobrir uma subcultura tecnofeminina gigantesca). E reforçando essa tendência na superfície do mainstream, quem se junta a esse time é a anglofilipina Beabadoobee, que mandou para alguns fãs unidades do velho iPod Shuffle com sua nova música, “The Sun Has Set”, que anuncia a chegada de seu quarto álbum, que ainda não tem título nem data de lançamento. O single, ao que tudo indica, sai nessa sexta-feira e já pode ser ouvido no próprio site (outra tendência digital vintage) da cantora.

Ouça abaixo:  

O dia global dos Beatles

O que faz dos Beatles a maior banda de todos os tempos? Além de ter capturado o espírito de sua época em larga escala como pouquíssimos artistas no século passado, o grupo sempre fez questão de manter-se vivo para seu público, Mesmo logo após seu turbulento término – entre brigas, indiretas em canções e brigas na justiça -, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr nunca deixaram seu legado morrer, primeiro lançando coletâneas nos anos 70, depois formalizando a versão britânica de sua discografia na década seguinte e depois mergulhando em seu próprio acervo de inéditas (primeiro nos dois duplos Live at the BBC e depois com o projeto Anthology) e lançando até músicas póstumas. O século 21 viu essa pesquisa aumentar exponencialmente, com o relançamento de filmes, a série dirigida por Peter Jackson e uma nova versão do mesmo Anthology, entre inúmeros outros projetos, lançados quase anualmente. Então não é de se estranhar que, às vésperas de quatro cinebiografias oficiais sobre o grupo (cada filme do ponto de vista de um de seus integrantes) e de uma série sobre seus dias antes da fama em Hamburgo, na Alemanha, o grupo lance seu próprio Dia Global dos Beatles, transformando uma data em seu próprio feriado mundial. Mas a ideia não veio da banda e sim de uma fã norte-americana, Faith Cohen, que desde 2009 comemora o dia 25 de junho como o dia global dos Beatles, data criada após ela ter visto modismos menores (como o “dia de falar como um pirata”) ganhar tração graças à internet. Ela escolheu esta data pois foi neste dia, em 1967, que os Beatles apresentaram a canção “All You Need is Love” (que resume a essência das mensagens da banda) em uma inédita apresentação via satélite, que atingiu quase 400 milhões de telespectadores à época. A data foi ganhando fama com o passar dos anos e neste ano Faith recebeu uma carta assinada por Tom Greene, diretor-executivo da gravadora do grupo, a Apple, reconhecendo a importância de sua dedicação à memória do grupo e dizendo que a partir de 2026 a data passa a ser comemorada oficialmente pela banda. E para celebrar este primeiro dia festivo, o grupo lançará as imagens da citada transmissão pela primeira vez em cores, gratuitamente, pelo YouTube. Então se você acha que tem muito Beatles no noticiário atualmente, se prepara que a brincadeira nem começou direito…

Veja abaixo a carta de Tom Greene:  

On the run #181: Daphni @ Corsica Studios (5.2.2026)

Esse mashup fodão de Frank Ocean com Underworld não veio do nada e foi apresentado ao público num set sensacional de CINCO HORAS que o senhor Daphni deu no Corsica Studios londrino no começo do ano, misturando várias faixas próprias com hits de Rosalía, PinkPantheress e Four Tet com remixes e versões de artistas que você conhece (como Q-Tip, Suzanne Vega, J Dilla, Plastikman, Ricardo Villalobos, Fred Again e até os nossos Barbatuques) provavelmente nunca ouviu falar. Aperte o play e deixe-o levar para horizontes musicais que você nem sequer imagina… E aí quando chegamos ao instante em que “Lost” se mistura com “Born Slippy” (que acontece em dois momentos) e tudo parece fazer ainda mais sentido. Se liga…

Ouça abaixo:  

Daphni ♥ Frank Ocean e Underworld

Como juntar um hit de um dos papas da música de rua dos EUA deste século com um épico raver inglês do final do século passado? Deixa isso com o Daphni – a alcunha mais dance do produtor canadense Caribou – que sintoniza “Lost” do Frank Ocean com “Born Slippy” do Underworld neste senhor mashup…

Ouça abaixo: