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Gang of Four no Brasil!

Centro da Terra: Novembro de 2026

Bruno Schiavo: Sinais

Satisfação receber Bruno Schiavo mais uma vez no palco do Centro da Terra, desta vez para mostrar seu próximo trabalho, que deverá ser lançado apenas no ano que vem. No espetáculo Sinais, ele mostra novas canções que saem do clima pop e solar de seu disco de estreia, o ótimo A Vida Só Começou, para lidar com ruídos e novos ritmos, acompanhado de Negro Leo no piano e efeitos eletrônicos, Moita Mattos no baixo e Bianca Godói na bateria, além das projeções e luz de Gabriela Luiza. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.

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A inspiração brasileira para o próximo disco do U2

Em entrevista à Fernanda Soldateli, da rádio 89, The Edge, o guitarrista do U2, explicou que o carnaval brasileiro foi a inspiração para Carnaval de Luz, décimo sexto disco de estúdio da banda, que será lançado no próximo dia 13. Em passagem pela festa em 2006, a banda foi conduzida por ninguém menos que Gilberto Gil e Quincy Jones para nossa esbórnia no carnaval da Bahia. Abaixo, o link com a entrevista inteira com o guitarrista:  

A trilha sonora de um filme que não existe

O Bixiga 70 começou sua temporada Entre o Estúdio e o Palco, Havia Um Teatro no Centro da Terra nesta segunda-feira, revelando as primeiras músicas de seu próximo trabalho, que ainda não tem título, mas, já adiantaram nesta primeira apresentação, funcionarão como trilha sonora para um misterioso filme encontrado nas escavações da futura estação 14 Bis-Saracura que funcionará no bairro que viu a banda nascer, que narra as desventuras de terroristas psicodélicos que querem batizar Coca-Cola com cogumelo em larga escala. As novas canções pisam firme na atmosfera setentista que une as trilhas sonoras dos filmes blaxploitation a produções nacionais mais populares daquela mesma década e na vibe afrofunk à brasileira que funciona como assinatura musical do grupo e estão ainda sendo testadas, com nomes de trabalho e arranjos em desenvolvimento, que também condizia com o clima informal da apresentação, com o grupo trocando comentários entre si, além de explicar a nova fase para o público, entre as músicas. Sem participações especiais nesta primeira apresentação – mas já anunciando alguns convidados que surgirão nas segundas seguintes – o noneto formado pelos veteranos Cuca Ferreira e Daniel Nogueira (saxofones), Daniel Verano (trompete), Douglas Antunes (trombone), Marcelo Dworecki (baixo) e Cris Scabelllo (guitarra) e pelos novatos Amanda Telles (percussão), Pedro Regada (teclados) e Gui Nakata (bateria) mostrou cinco novas músicas e passeou por clássicos de seu repertório, como a eletrizante “100% 13”, que veio depois de um pedido do público, emendada com “Di Dancer”, que trouxe o eterno Jimmy the Dancer, o décimo integrante da banda, para o centro da palco.

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Bixiga 70: Entre o Estúdio e o Palco, Havia Um Teatro

Maior prazer trazer para o palco do Centro da Terra pela primeira vez o grande grupo Bixiga 70, que inicia sua primeira temporada no teatro enquanto começa a fazer os acabamentos finais nas músicas que comporão seu próximo disco, ainda sem título. Durante a temporada Entre o Estúdio e o Palco, Havia Um Teatro, o grupo instrumental não só toca músicas inéditas quanto traz canções de seus quatro discos, misturando referências inéditas e anteriores, além de poder com convidados-surpresa a cada apresentação. Os espetáculos começam pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda pelo site do Centro da Terra.

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Todo o show: Television no Tim Festival 2005 (23.10.2005)

Mais um pouquinho de Richard Lloyd, desta vez num show que pude assistir pessoalmente, quando o Television veio pela primeira vez ao Brasil, em 2005, como convidado para o Tim Festival, cuja versão completa daquela (histórica!) edição aconteceu no Rio de Janeiro – e ainda contou com shows dos Strokes, Wilco, De La Soul, Dr. John, Cut Chemist, M.I.A., Dizzee Rascal, Mundo Livre S/A, Kings of Convenience, Dona Ivone Lara, Arcade Fire, Arthur Baker, Elvis Costello, Diplo, John McLaughlin, Jamie Lidell, Morcheeba, Spok Frevo Orquestra, Kings of Leon, Frankie Knuckles e Wayne Shorter, entre outros. Naquela ocasião o grupo veio com sua formação original e além da eterna dupla Tom Verlaine (que passou pro outro plano em 2023) e Richard Lloyd nas guitarras, ainda contava com Fred Smith (que nos deixou no início do ano) no baixo e Billy Ficca (o único sobrevivente do grupo) na bateria. Ainda pude ver o Television duas vezes logo depois, quando o grupo tocou no Sesc Pompeia nos dias 25 e 26 de outubro daquele ano. Assista à toda apresentação no Rio de Janeiro do grupo abaixo:  

Amaro Freitas está com tudo!

Que Amaro Freitas está entre os grandes novos artistas deste século no Brasil não há dúvidas, mas ele reforçou isso com vigor e delicadeza neste fim de semana quando fez duas apresentações ao lado dos irmãos Sidiel (contrabaixo) e Sidimar Vieira (trompete), do flautista e saxofonista Henrique Albino, o percussionista Beto Xambá e do baterista Digão Braz no Sesc Vila Mariana, dentro da programação do Festival Sesc Culturas Negras, que está acontecendo em várias unidades do Sesc em São Paulo. Embora baseado no seu disco mais recente, o ambient e experimental Y^Y, em que o pianista desbrava a cultura ameríndia amazônica com seu piano preparado, o show do domingo foi o que ele depois anunciou como um “louvor à música instrumental brasileira e seus gêneros musicais” partindo de uma base jazz para misturar samba, coco, choro, forró e outros estilos brasileiros numa apresentação praticamente contínua, em que esmerilhava em seu piano ao lado de uma banda afiadíssima, que citou “Für Elise” (aquela mesma do seu Beethoven), “Assum Preto”, “Cais” do Milton Nascimento e o canto tradicional da brincadeira pernambucana da “la ursa” em meio a solos inacreditáveis e um entrosamento quente, que se refletia nos sorrisos que os músicos trocavam entre si. E o homem está indo pra Las Vegas pra, nesta terça, concorrer aos prêmios de melhor canção e melhor álbum no Grammy Latino. Não é fraco não…

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Geese ♥ Richard Lloyd

O Geese saudou a passagem do mestre Richard Lloyd no show que fez neste sábado na Filadélfia, quando Cameron Winter interrompeu a longa “2122” citando nominalmente o guitarrista do Television antes de sua banda tocar brevemente “Ain’t That Nothin’”, do segundo disco da banda conterrânea, o ótimo Adventure.

Assista abaixo:  

Desaniversário | 7.11.2026

Já começamos o mês daquele jeito e neste sábado vamos a mais uma edição da Desaniversário, mais uma vez transformando o Bubu na nossa pista de dança favorita, quando Claudinho, Camila, Clarice e eu misturamos hits de todas as épocas com aquele astral lá em cima! O Bubu fica na marquise do Estádio do Pacaembu (Praça Charles Miller, s/nº) e não esqueçam que a festa começa cedo (19h) e também acaba cedo (meia-noite). Vem dançar com a gente!

50 anos de Animals

Um dos discos mais subestimados do Pink Floyd, o monumental Animals, lançado em janeiro de 1977, ganha um novo tratamento fonográfico em seu aniversário de 50 anos, que acontece no início do ano que vem. A caixa Animals 50 reúne cinco CDs (o disco original, a nova mixagem que eles lançaram em 2018, um disco com raridades e dois discos com a gravação de um show no ano de lançamento do disco) e um livro de 64 páginas escrito por Jonathan Lethem, que ainda traz a história da capa do disco, que resultou na prisão do designer Audrey “Po” Powell, do estúdio Hipgnosis. Lançado entre duas obras-primas distintas – Wish You Were Here, de 1975, e The Wall, de 1979 -, Animals não teve nenhum hit memorável pois era composto por três faixas gigantescas e um breve prefácio musical e um posfácio quase idêntico. Mas mesmo assim vendeu pacas desde seu lançamento, faturando o disco quádruplo de platina (4 milhões de discos vendidos) em 1995 e permitiu que a banda seguisse fazendo shows lotados para multidões. Suas três faixas principais – “Dogs”, “Pigs (Three Different Ones)” e “Sheep” – faziam referência às classes criadas por George Orwell em seu clássico distópico A Guerra dos Bichos e são exemplos memoráveis de como o grupo estava entrosado naquele período (“Dogs” sendo minha favorita), embora Animals seja o primeiro disco em que as composições são apenas de Roger Waters. Para anunciar a caixa, foi mostrada a versão para rádio de “Sheep”, que originalmente tem dez minutos e teve mais da metade de sua duração cortada para o rádio na época, que faz parte do disco com raridades (que ainda traz duas versões rascunho de “Sheep” e “Dogs”, uma jam no estúdio e uma faixa chamada “Young Nicholas Jon”. O disco ao vivo foi gravado no dia 5 de maio de 1977 no Oakland Coliseum Arena, perto de São Francisco, nos EUA, pelo fã Reinhard Hohlwein, que tinha 19 anos na época e é entrevistado no livro, e reúne a íntegra do novo disco, as duas partes de “Shine On You Crazy Diamond” e outras do Wish You Were Here (incluindo a faixa-título), algumas faixas do Dark Side of the Moon (“Money” e “Us and Them”) e até a ancestral “Careful With that Axe, Eugene”, do início daquela década. O disco será lançado no dia 22 de janeiro do ano que vem e já está em pré-venda. Veja o clipe com a versão de rádio de “Sheep” e mais detalhes sobre a caixa abaixo:  

Benzina + Tartamudo – As Ondas Estão no Ar

Lembro quando encontrei, no embarque do aeroporto de Congonhas, meus conterrâneos Tartamudo, a dupla formada por Zepedro Gollo e Wilton Rossi e eles me contaram que estavam finalizando um disco feito com o mestre Edgard Scandurra, ressuscitando sua versão Benzina, codinome que o guitarrista usa em suas incursões eletrônicas, que estava parada há um tempão. Depois, eles me convidaram para escrever o texto de apresentação deste novo disco, chamado As Ondas Estão no Ar, que está sendo lançado nesta sexta-feira, e publico abaixo o release que escrevi para o projeto conjunto: