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Inferninho Trabalho Sujo apresenta Fake Folks + Gibaa @ Redoma (27.11)

Raridades dos Pixies

10 anos de Ascensão

Centro da Terra: Novembro de 2026

O último show do Sonic Youth

E por falar na Kim Gordon (alguém foi?), ela mesma lembrou em suas redes sociais que neste sábado completaram quinze anos daquele que foi o último show do Sonic Youth, justamente no Brasil, no famigerado festival SWU, em Paulínia. Tocando em frente a um telão que mostrava apenas a máquina de lavar do disco que eles lançaram quinze anos antes (o subestimado Washing Machine, de 1996), o grupo fez um set matador, na época em que ainda contavam com o ex-Pavement Mark Ibold em sua formação. Eu estava lá e filmei algumas músicas, inclusive o bis, quando eles encerraram a apresentação com o hino “Teen Age Riot”..

Assista abaixo:  

A consciência do auge

É muito bom ver quando um artista sabe que está em sua melhor fase, como podemos ver Hayley Williams nesta sexta-feira, no segundo show que ela fez em São Paulo, no Espaço Unimed. Desafiando padrões desde o lançamento de seu primeiro álbum solo, quando lançou Petals for Armor em duas partes em 2020, ela surpreendeu todos ano passado, quando lançou as faixas que se tornariam seu terceiro disco, Ego Death at a Bachelorette Party, sem ordem e apenas para download em seu site, longe dos streamings. Os fãs acompanharam a evolução do trabalho, depois lançado como um disco que começou a se metamorfosear em show. E essa proximidade é a chave para este seu ótimo 2026. O que vimos nesta sexta-feira 13 é só mais um degrau numa relação de cumplicidade com os fãs que transforma a cantora na melhor amiga de todas as sete mil pessoas que entupiram a casa de shows, berrando a maioria das canções como se suas vidas dependessem disso. No palco, Hayley absorve essa energia e transforma-a em uma performance musical em que domina cada gesto, acorde e sílaba cantada, regendo sua ótima banda como se os músicos fossem parte do seu corpo. Ela mesma vai do piano para a guitarra e para os synths eletrônicos com a desenvoltura de uma bailarina, tensionada no ar pela força vinda do público, que ela respondia com sorrisos, uma voz maravilhosa, uma desenvoltura carismática e um completo domínio de palco. O setlist não teve mudanças: o show abriu com a voz de Ella Fitzgerald (“Get Behind Me Satan”) antes de ela entrar com a banda, passeou por versões solo ao piano de Nina Simone (“Don’t Let Me Be Misunderstood”) e Portishead (“Wandering Star”), além de tocar a maioria das faixas de seus dois principais discos, apenas citando uma (“Just a Lover”) – no início e no fim – do intermediário Flowers for Vases / Descansos, de 2021. E não teve convidado como na noite anterior (quando recebeu Seu Jorge para cantar Bowie), mas pegou todos de surpresa quando, quase ao final, atendeu aos pedidos para tocar “Showbiz”, faixa que encerra seu disco mais recente, levando todos à loucura. Showzaço – de uma artista consciente de que está vivendo seu auge.

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Kim Gordon no Brasil!

Kim Gordon no Brasil neste sábado! Mas calma que (infelizmente) não é show: a nossa madre superiora do Sonic Youth chega a São Paulo neste fim de semana para a abertura da exposição que fará em parceria com a artista plástica argentina Valentina Liernur, na galeria Mazzucchelli Cardoso. A exposição O Avesso (ou, no título original em inglês, The Inside Out) reúne obras das duas artistas e fica em cartaz até o dia 30 de janeiro, com entrada gratuita. Além de ex-baixista e guitarrista do Sonic Youth e de desbravar uma carreira solo que foge da nostalgia relacionada a seu antigo grupo, Kim também lida com artes plásticas há tempos e já exibiu obras no MoMa de Nova York e no Andy Warhol Museum em Pittsburgh, nos EUA. Quem confirmou a vinda de Kim para o Brasil foi o jornal O Globo. A exposição abre ao meio-dia deste sábado, a galeria fica na Rua Barão de Capanema, 440, nos Jardins, e não há informações sobre o que Kim irá fazer na abertura da mostra ou quanto tempo ficará por lá. O texto crítico da exposição é assinado pela escritora curitibana Giovana Madalosso.

Trajetórias extrassensoriais

Depois corre pro Porta ver o Gueersh mais uma vez mostrando seu Macarrão de Guerrilha ao vivo, provando que a banda indie carioca consegue deixar este que é um dos grandes discos de 2026 numa experiência ainda mais profunda, quando transformado em show. Com canções que vão se desdobrando à medida em que são tocadas, o quinteto abre possibilidades sonoras que fazem as canções originais servirem mais como trajetórias extrassensoriais do que partituras a serem seguidas e o encontro das duas guitarras complementares – os espasmos de riff com cara de solo trocados entre Guilherme Paz e David Dinucci – com a cozinha arrítmica – o baixo melódico e constante de Thomaz Alves e o metrônomo com arroubos da bateria de Igor Arruda – do grupo é costurado pelo vocal doce e impulsivo de Lívia Gomes, que também dispara efeitos no synth. E por mais que o quinteto permaneça num território sônico relativamente afeito ao rock, ele soa completamente assimétrico, fugindo do bate estaca ou dos crescendos característicos do gênero, transformando-se numa versão cubista do Velvet Underground, microfonia e melodia convivendo em andamentos que devem mais ao Captain Beefheart e a Jards Macalé do que a Elvis Presley ou os Beatles. A condução atonal e polirrítmica que vem destes rompantes instrumentais capturam a atenção de todos os presentes, num devaneio impetuoso e extremo ao mesmo tempo hipnótico. E aproveitaram para lembrar que no próximo dia 2 a banda toca no Belas Artes em mais uma edição do Trabalho Sujo Apresenta naquele cinema, com visuais de Gabriela Luíza. Já já teremos mais informações.

#gueersh #porta #trabalhosujo2026shows 264

Guitarras em transe sintético

A noite de quinta-feira começou com a primeira apresentação da fusão do grupo brasiliense Tartamudo, formado pelo guitarrista Wilton Rossi e pelo synths e beats de Zepedro Gollo, com o Benzina, a faceta eletrônica de Edgard Scandurra, que estrearam seu recém-lançado álbum conjunto no palco do Bar Alto. As referências musicais que uniram as duas metades estavam lá: tanto o niilismo pós-punk que começa a flertar com a eletrônica a partir dos anos 80 quanto a aproximação do indie rock com a pista de dança no final daquela mesma década, além de referências ancestrais que misturam Silver Apples, Neu!,, Faust, Kraftwerk e Suicide, todos nomes anteriores ao punk que serviu de berço para a dupla candanga e o guitarrista paulistano. Num show curto e preciso, apresentaram todas as canções do disco As Ondas Estão No Ar, reproduzindo-as depois de terem criado-as a partir de duas sessões de improviso, uma em Brasília e outra em São Paulo, e ainda contaram com as presenças luxuosas do mitológico João Parahyba, percussionista do lendário Trio Mocotó, que assumiu a bateria da noite e os vocais de Sílvia Tape, que além de cantar a faixa-título que compôs junto com o trio, assumiu os vocais de uma improvável canção solar cantada por Fausto Fawcett, única participação do disco que não esteve no palco. E apesar de ser um show eletrônico, a presença da guitarra é o pilar da apresentação, seja pelos dois canhotos que entrelaçam solos e bases por todo o show (com Scandurra tocando até uma guitarra-synth da Casio e cantando uma das músicas usando talkbox e Rossi soltando bases num synth que tinha à mão), seja pelo inevitável guitarheroísmo do eterno guitarrista do Ira!, que sempre se dispõe a solos memoráveis. Mas sem tirar o público do transe rítmico desenvolvido por Zepedro e Parahyba.

#tartamudo #edgardscandurra #baralto #trabalhosujo2026shows 263

Chaos A.D. ao vivo!

Os irmãos Cavalera acabam de anunciar mais uma aparição no Brasil revivendo o repertório clássico do Sepultura em março do ano que vem, quando seu Cavalera Conspiracy visita o implacável Chaos A.D., disco de 1993 que consolidou a importância da banda criada pelos irmãos mineiros no cenário mundial. A apresentação acontece no dia 10 de março na Áudio, em São Paulo, e os ingressos já estão à venda.

“Tô tentando ir embora e a Charanga não deixa!”

Passada eleição, vem chegando o fim do ano, mas Thiago França já começa a chamar o carnaval de 2027, inaugurando a nova fase nesta quinta-feira, quando solta o primeiro single de sua Espetacular Charanga do França. “Concreto Quente” é o abre-alas de um disco que leva este nome, traz o rapper Edgar como mestre de cerimônias e que você ouve em primeira mão aqui no Trabalho Sujo. “Depois de quase 10 anos me dedicando às oficinas gratuitas da Charanga, em 2026 declarei essa missão cumprida e esse ciclo encerrado”, explica França antecipando esta nova fase da banda. “Isso abriu um portal musical, estético, porque grande parte da produção da Charanga tinha o foco no cortejo de carnaval que era a coroação de cada ano de trabalho, tinha a preocupação de produzir um repertório que fosse adaptável ao formato acústico do nosso carnaval e às pessoas que tocavam com a gente.”

“Iniciada essa nova fase a procura por uma outra sonoridade foi muito natural, a gente se sentiu autorizado pra criar arranjos que exigem mais da banda, uma sonoridade mais pop com uma pós-produção mais meticulosa e também abriu as portas pras participações vocais, algo que não era possível reproduzir na rua e ficou escanteado nos discos anteriores”, explica o maestro, que neste ano já começou a experimentação sonora ao invadir as festas juninas com sua Charanga. Mas é no disco novo, que tem outros convidados além de Edgar, que dá pra entender melhor essa mudança. “Foi muito gratificante esse processo, desde os ensaios até a mixagem junto ao Fred Pacheco, poder contar com um disco cheio de participações, amigos novos e antigos participando, perceber a versatilidade da banda de encarar tantas frentes musicais, explorar efeitos e texturas.”

Sobre a presença de Edgar, Thiago remonta ao tempo em que conheceu o jovem mestre das palavras de Guarulhos: “O Edgar é um artista que eu admiro faz tempo, desde quando eu conheci em 2017 no Circuito Sesc, ele com uma roupa de croché que subia dos pés até acima da cabeça, costurada por ele mesmo. Eu sou muito fã do flow dele, é muito único, e fiz a música imaginando ele falando sobre o carnaval. Essa música se tornou a pedra fundamental do disco porque ele usou na letra o texto de referência que eu mandei pra ele, e isso me deu uma encorajada grande pra atacar como letrista em outras faixas também. Concreto Quente define muito o sentimento de fazer arte em São Paulo e essa relação de amor e ódio que a gente tem com a cidade”. Em breve, ele dá mais detalhes sobre o disco, que sai inteiro ainda este ano.

Ouça abaixo:

Ouça abaixo:  

Trey Spruance de volta ao Faith No More!

Na expectativa de mais uma turnê de retorno, o grupo Faith No More anunciou que Trey Spruance, que tocou na fase final da banda após a saída do fundador Jim Martin e gravou no disco King for a Day… Fool for a Lifetime, de 1995, será o guitarrista desta nova fase da banda. Spruance também é conhecido por tocar com o vocalista Mike Patton em sua outra banda, o Mr. Bungle, e entra no lugar de Jon Hudson, que também tocou com o grupo em sua fase final. Lembrando que o clássico grupo de funk metal começa sua nova turnê no show que fará em dobradinha com o System of a Down no Maracanã, no dia 15 de janeiro, e que outras datas brasileiras não foram anunciandas. Ainda…

Sinais no mundo

Bruno Schiavo finalmente materializou seu próximo álbum nesta terça-feira no Centro da Terra, quando apresentou as canções de seu Sinais, que deve ser lançado só no ano que vem, depois de anos burilando em formatos e arranjos. Para trazer o disco ao palco e finalmente ter a sensação de que o disco existe para além de seu próprio universo particular, o músico reuniu uma banda que não tocou no disco e que criou arranjos novos que refletem o clima mais introspectivo e denso de suas novas composições. Ao lado de Negro Leo (entre o piano e uma vitrola, em que disparava loops analógicos), Moita Mattos (no baixo) , Bianca Godói (na bateria) e sob as luzes e projeções de Gabriela Luiza, Bruno pôs seu Sinais pra fora, marcando finalmente uma nova fase após seu A Vida Só Começou, um dos inúmeros álbuns atropelados pela pandemia. Que venha agora o disco!

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Bruno Schiavo: Sinais

Satisfação receber Bruno Schiavo mais uma vez no palco do Centro da Terra, desta vez para mostrar seu próximo trabalho, que deverá ser lançado apenas no ano que vem. No espetáculo Sinais, ele mostra novas canções que saem do clima pop e solar de seu disco de estreia, o ótimo A Vida Só Começou, para lidar com ruídos e novos ritmos, acompanhado de Negro Leo no piano e efeitos eletrônicos, Moita Mattos no baixo e Bianca Godói na bateria, além das projeções e luz de Gabriela Luiza. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.

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