Ao visitar a sala do piano dos estúdios Maida Vale da BBC em Londres, na Inglaterra, a sensação islandesa Laufey subiu um impressionante degrau ao fazer uma versão épica de “Both Sides Now” da canadense Joni Mitchell ao lado da BBC Concert Orchestra. Isso sem contar o fato que ela está apresentando a Joni pra centenas de milhares de suas fãs e só isso valeria a pena, mesmo que a versão não fosse deslumbrante. E olha o hype da Joni Mitchell aumentando…
A Cinemateca Brasileira acaba de anunciar mais uma retrospectiva daquelas, em que usa suas telas para dissecar a filmografia de um grande autor do cinema e desta vez o homenageado é o espanhol Pedro Almodóvar, que terá 20 filmes de sua carreira em exibição entre os dias 4 e 15 de março. Do punk inicial de Pepi, Luci, Bom E Outras Garotas de Montão à sensibilidade nova-iorquina do recente O Quarto ao Lado, a Retrospectiva Almodóvar cobre quase toda obra do expansivo diretor, trazendo clássicos como A Pele Que Habito, Fale com Ela, Matador, Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos, Ata-me, Carne Trêmula, Má Educação e Tudo Sobre Minha Mãe, incluindo cópias em 35 mm de De Salto Alto, A Lei do Desejo e do meu favorito Kika, entre outros. Como de praxe, as exibições são gratuitas e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada sessão. Confira a programação abaixo:
A primeira vez que Pedro Pastoriz apresentou-se no Centro da Terra, em agosto de 2019, inventou uma investida ao palco chamada Esse Show é um Teste para experimentar o que poderia ser a versão ao vivo do disco que havia acabado de gravar e que seria lançado apenas no ano seguinte, o infame 2020, quando o título Pingue-Pongue com o Abismo se fez mais apocalíptico do que qualquer um poderia prever. Quase sete anos depois, Pedro volta a usar o palco como laboratório para um novo momento de sua carreira – isso depois da paternidade e de um hiato profissional, encerrado há pouco -, experimentando novas canções ao mesmo tempo em que descobria, no próprio time de músicos que reuniu para essa apresentação, novos parceiros. Conexões antigas ou novíssimas que se encontraram no palco do teatro nesta terça-feira, quando Pedro mostrou várias músicas inéditas e aproveitou para mostrar os novos comparsas – e suas próprias composições – para o público. E depois de abrir a apresentação com a faixa que batizava a noite – “Bafinho Quente” – e seus três novos parceiros ao lado, foi passando por momentos diferentes do repertório quase sempre com algum deles como dupla: primeiro a tecladista Antônia Midena o acompanhou por cinco canções (inclusive uma dela e o hit paulistano do gaúcho, “Restaurante Lótus”), depois foi a vez de Bia Rezi passar por duas faixas (fechando sua participação com uma visita ao Dylan via Caetano de “Negro Amor”) e finalizando com o guitarrista Vitor Wutzki por outras três (entre elas uma versão para a valsinha proparoxítona de Alvarenga e Ranchinho, “O Drama de Angélica”). Os quatro voltaram ao palco juntos ao final para reviver “Faroeste Dançante” que Pedro compôs com Fausto Fawcett, encerrando com a faixa-título que, mais do que batizar a noite, parecia arregimentar as expectativas de quatro carreiras solo que se encontraram num espetáculo conjunto. Avante!
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Encerrando a programação de música de fevereiro no Centro da Terra nesta terça-feira, o cantor e compositor gaúcho Pedro Pastoriz retorna ao palco do teatro trazendo suas novidades, que incluem parcerias com os músicos que ele convidou para participar deste espetáculo, batizado de Bafinho Quente. Nele, Pedro toca suas próprias composições e dos compositores que chamou para subir ao palco com ele – Antônia Midena, Bia Rezi e Vitor Wutzki -, além de tocar versões de músicas de outros autores. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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A nova temporada do Tiny Desk Brasil começou nesta terça-feira, quando Gilberto Gil aparece no estúdio disfarçado de escritório acompanhado dos netos Bento e Flor Gil. Em trio, com dois violões e três vozes, passeiam pelo repertório do patriarca, cantando “Desde que o Samba é Samba”, “Tempo Rei”, “Se Eu Quiser Falar com Deus”, “Choro Rosa” e “Esotérico”. Ficou bonito, assista abaixo:
Fernanda Ouro mirou alto e fez o gol – e que golaço. Ao explicar que queria cantar o repertório consagrado por Clara Nunes como uma forma de mergulhar na história da cantora, a jovem intérprete paulistana encarou sua musa de frente e com peito aberto, sorriso contagiante e voz implacável – lições claramente aprendidas com a mestra – passeou pela história fonográfica da sambista mineira em ordem cronológica, começando pelo primeiro sucesso “Você Passa Eu Acho Graça” (improvável parceria entre Ataulfo Alves e Carlos Imperial) e passando por pérolas de Candeia (“O Mar Serenou”), Dorival (“É Doce Morrer No Mar”), João Bosco e Aldir Blanc (“Nação”), Adoniran Barbosa (“Iracema”), Nelson Cavaquinho (“Juízo Final”), Totonho Nascimento (“Conto de Areia” e “Deusa dos Orixás”), Chico Buarque (“Morena de Angola”) e, claro, de seu parceiro da vida Paulo César Pinheiro (“Canto das Três Raças”, “Portela na Avenida” e “Minha Missão”), além de seus estandartes como “Ê Baiana”, “Tristeza Pé No Chão” e “Feira de Mangaio”. Fernanda ainda esteve muitíssimo bem ancorada por uma banda que misturava instrumentos de roda de samba (como o violão de Gabriel dos Santos e o cavaquinho de Gago ao lado da explosiva percussão de Bruno Tonini e Jorge Bento) com uma formação elétrica, com baixo (do impressionante Lucas Vieira), guitarra (do maestro e aniversariante Johnny Accetta) e bateria (com o versátil Leo de Braga), dando às canções novos arranjos que mesmo bem próximos dos originais, brincavam com aquelas novas possibilidades. Showzaço.
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Quase no final de fevereiro, a intérprete paulistana Fernanda Ouro mostra pela primeira vez um espetáculo que vem trabalhando nos últimos meses quando visita o repertório de Clara Nunes. Batizado de A Deusa dos Orixás, a apresentação traz músicas mais conhecidas eternizadas por Clara em novos arranjos ao lado de oito bambas que dividem-se entre cavaco, violão, guitarra, baixo, bateria e percussões. Fernanda formou-se em canto popular no ano passado, mas já se apresenta há tempos na noite paulistana, com seu espetáculo autoral Roda a Saia. Para o Centro da Terra, ele escolheu valorizar seu lado intérprete e celebrar uma das maiores vozes da música brasileira. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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Anna Vis antecipa em primeira mão para o #trabalhosujo a programação da seu Quinta Lapa, quando reúne mais duplas de peso – como Maurício Takara e Maria Beraldo, Douglas Germano e Thiago França e Felipe Vaqueiro e Luíza Brina – em shows inéditos na galeria Lapa Lapa, como vem fazendo desde 2025, quando reuniu Giovani Cidreira e Negro Leo, Juçara Marçal e Marcelo Cabral, Yma e Fernando Catatau, Jadsa e Nina Maia, Sophia Chablau e Juliana Perdigão e Ava Rocha e Caxtrinho. Lembro quando ela me falou de fazer uma noite mais experimental na Lapa, bairro da zona oeste paulistana que está começando a se movimentar. Moradora do bairro, ela pensou na proposta a partir de uma conversa com Giovani Cidreira e Filipe Castro no bar da Lôra e aos poucos foi formatando a iniciativa, que aconteceu no segundo semestre do ano passado em parceria com a galeria Lapa Lapa, que também fica no bairro. “Eu tinha assistido a um show do Zelo na galeria umas semanas antes e saquei que o som da sobreloja tinha um reverb próprio, bonito, e de cara pensei em fazer um encontro totalmente desamplificado”, me explica Anna, que já havia feito curadoria de noites no Porta e na Associação Cecília, além de ter sua própria carreira solo. “Consegui o contato do Gabriel Roemer, fundador e idealizador da galeria, marcamos um café, contei minha ideia que ainda não tinha nome, mas já tinha uma noção formal de como se daria: seriam duos totalmente acústicos misturando canção e música experimental, dois artistas que tenham trabalhos solos e que topem se encontrar pra fazer um show inédito ali. Gabriel adorou a ideia, ele já queria produzir noites de música lá, tava caçando esse assunto. Quer dizer, nos encontramos na hora certa.” Ela juntou outros talentos – como a iluminadora Marcela Katzin e o fotógrafo Bruno Prada – e agora vem com essa nova safra de encontros, que começam no dia 19 do mês que vem (Maria Beraldo e Maurício Takara) e continuam em abril (Douglas Germano e Thiago França dia 2 e Luíza Brina e Felipe Vaqueiro dia 16). A Galeria Lapa Lapa fica na Rua Afonso Sardinha, 326, e o lugar é bem pequeno, por isso corre que os ingressos pra primeira noite já estão à venda!
Veio aí! A turnê Fifty Something celebra meio século de carreira do Rush finalmente tem datas anunciadas para o Brasil – e não são poucas! No dia 22 de janeiro do ano que vem eles passam pela Arena da Baixada em Curitiba, para depois, dia 24, tocar no Allianz Parque em São Paulo e dia 30 no Engenhão no Rio de Janeiro. No dia 1º de fevereiro o trio toca no Mineirão em Belo Horizonte e encerra sua segunda vinda ao Brasil tocando no estádio Mané Garrincha em Brasília. Esta turnê, que começa este ano na América do Norte, marca a primeira vez que os dois fundadores do grupo, o vocalista e baixista Geddy Lee e o guitarrista Alex Lifeson, voltam aos palcos desde a morte do baterista Neil Peart, no início de 2020. Para substituí-lo, os fundadores da banda convidaram a alemã Anika Nilles, que tocava com Jeff Beck, além de contar com o tecladista Loren Gold, que acompanha tanto o The Who quanto Roger Daltrey em carreira solo. Os ingressos começam a ser vendidos a partir do dia 27.
Há menos de um mês pude ver Douglas Germano mostrando as músicas de seu ótimo Branco, disco que lançou no meio do ano passado e mantém a maestria de sua discografia. Na ocasião, no Bona, o mestre sambista vinha acompanhado apenas do violoncelista Thiago Faria, fazendo o clima descontraído do disco um pouco mais austero naquela ocasião, deixando Douglas à vontade para contar histórias sobre as canções e as parcerias que fez nesse novo trabalho que se tornaram a principal característica do disco. Mas ao trazer o mesmo show para o Sesc Vila Mariana em duas noites neste fim de semana, ele pode reunir simultaneamente o time que preenche a ficha técnica de Branco, transformando o palco do teatro numa grande celebração da música. Além da banda base que o acompanha – formada, além de Thiago, pelos percussionistas Rafael Toledo e Danilo Moura e coro dos vocalistas Tania Viana, Rita Bastos e Rodrigo Morales -, ele pode reunir o bandolinista João Poleto, o flautista Henrique Araújo, a pianista Juliana Rodrigues, a cantora Loreta Colucci e a dupla de metais Bicudos (formada pelo trombonista Pedrinho Moreira e pela trompetista Grazi Pisani) e começou o show com todo mundo no palco, ao mesmo tempo apresentando cada um dos convidados como espalhando o astral de celebração logo no início, ao recuperar sua clássica “Padê Onã”. Depois seguiu o roteiro do show do Bona, só que com time completo, convidando cada um dos músicos que chamou para participar da faixa que tocou no álbum, sempre deixando a vibração nas alturas. Ele terminou o ótimo show puxando dois de seus clássicos modernos: a maravilhosa “Vias de Fato”, uma das minhas canções favoritas desse século, e a urgente ‘Maria de Vila Matilde”, eternizada por Elza Soares e agora numa campanha do governo federal contra o feminicídio, esta tocada com todos os convidados novamente no palco. Foi épico!
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