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Saravá: A Última Parada

Às vésperas de lançar seu primeiro álbum, o trio paulistano Saravá, formado por Joni Gomes (guitarra, violão e voz), Roberth Nelson (baixo e voz) e Antônio Ito (bateria e voz), apresenta-se pela primeira vez no Centro da Terra, quando o toca disco ainda inédito na íntegra, além de mostrar canções que não estarão no disco no espetáculo Última Parada. A novidade do show, além do repertório, é que ele contará com várias participações especiais, como Arthur Jé (guitarra e violão), Lukas de Vasconcellos Pessoa (teclados), Leonardo Bergamini (violão), Rafael Sarmento (percussões) e vozes de Bru Cecci, Luzia Reis e Olívia Mônaco, além de cenografia e projeções de Júlio Bezerra e iluminação de Beeau Gomez e Ana Zumpano. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.

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Inferninho Trabalho Sujo apresenta Belladona e Tiny Bear @ Redoma (27.3)

Esta semana não tem Inferninho, mas na próxima sim quando mais uma vez volto ao Clube Redoma no Bixiga trazendo dois artistas em ponto de bala. O trio noventista Belladona toca pela primeira vez na festa, abrindo para a reincidente Tiny Bear, que está prestes a lançar seu primeiro álbum. O Redoma fica em frente à pracinha do Bixiga, no número 825-A da Rua Treze de Maio, a casa abre às 21h e os ingressos já estão à venda!

O debut ao vivo de Lux

Rosalía deu início à sua turnê mundial nesta segunda-feira, quando apresentou-se na pequena Décines-Charpieu, na região metropolitana de Lyon, na França, e tocou, pela primeira vez ao vivo, várias faixas de seu Lux que lançou no ano passado, como “Sexo, violencia y llantas”, “Porcelana”, “Divinize”, “Mio Cristo piange diamanti”, “Sauvignon blanc”, “La yugular”, “Dios es un stalker”, “La Rumba Del Perdón”, “Novia robot”, “Focu ’ranni” e “Magnolias”. Mas um dos principais momentos do show foi quando ela ressuscitou o hit farofaço “Can’t Take My Eyes Off You” do Frankie Valli, convidando fãs para subir ao palco com seus celulares para tirar fotos e fazer vídeos da cantora catalã emoldurada como num museu (meio estranho isso, não?). Resta saber se esse setlist será mantido durante a turnê ou se ela fará trocas no repertório a cada nova apresentação. Nesta terça ela toca em Paris, logo saberemos.

Assista abaixo:  

Dois universos da canção

Mais uma noite com Sophia Chablau no Centro da Terra, esta anunciada como um dos grandes momentos de sua temporada Guerra, uma vez que reunia dois universos distintos da canção contemporânea brasileira, quando ela chamou Dora Morelenbaum e Juçara Marçal para a mesma noite. Ela começou acompanhada da dupla com a qual montou o power trio que atravessa as noites deste mês de março, com ela mesma na guitarra e vocais, Marcelo Cabral no baixo e eletrônicos e Theo Ceccato na bateria, chutando a vibe punk rock logo de cara com uma canção inédita e dedicando sua “Quantos Serão No Final?” à escola iraniana que foi bombardeada pelos EUA no início do mês. Depois, sozinha com seu instrumento, passeou por outras inéditas (como uma que compôs para os bares da marquise da Alfonso Bovero, vizinhos do teatro, e outra em inglês). Depois, ainda só à sua guitarra, chamou a primeira convidada da noite, quando dividiu com Dora os vocais de sua “Cinema Total”, de outra inédita, composta na semana passada para a própria cantora carioca, batizada ainda no rascunho como “Corpos Jogados”, de “Petricor”, da própria Dora, e de “Vem Comigo” de Sophia gravada por Dora, as três últimas acompanhadas por Cabral (que fez um solo fabuloso na última). Os dois deixaram Sophia sozinha de novo no palco, que passou por sua “Segredo” e por outra inédita, antes de chamar a segunda convidada da noite. E ao chamar Juçara para o palco (bem como Theo e Cabral), começaram passeando pela “Lembranças Que Guardei”, que Ju compôs com Kiko Dinucci e Fernando Catatau, para depois entrar em uma parceria inédita das duas (batizada temporariamente de “Sumiu Sumi”), de “Meninos de Itaquá” (que Sophia já havia mostrado nas noites anteriores e confessou ser inspirada no Delta Estácio Blues de Juçara) e outra inédita das duas, “O Céu Já Não”, que encerrou a noite em grande estilo. Showzaço que só pecou por não juntar Dora e Juçara numa mesma canção, mas que seguiu mantendo o alto nível da temporada.

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Música nova do Geese!

“Eu vou pra Lua e você vai comprar a passagem, porra!”, esbraveja Cameron Winter quase no final do mantra motorik “Apollo”, canção novíssima que estrearam neste domingo, quando tocaram no Astra Kulterhaus, em Berlim, na Alemanha, como parte de sua turnê europeia. O krautrock “Apollo”, única canção do bis desta noite, é a primeira música inédita a invadir o repertório da banda desde que o quarteto de Nova York afunilou seu setlist ao redor do disco Getting Killed, dos grandes acontecimentos fonográficos do ano passado. Eles já têm falado em entrevistas que têm material pra lançar um outro disco se quiserem e pode ser que eles tenham finalmente decidido começar a experimentar esse novo material ao vivo. Vai ser foda acompanhar isso…

Assista abaixo:  

Céu à vontade

Céu vem comemorando os 20 anos de seu primeiro disco desde o ano passado, mas só agora consegui assistir a este show, quando ela apresentou-se por duas noites na comedoria do Sesc Pompeia. E é muito bom vê-la voltando a aprumar-se depois de um período instável em sua discografia quase sempre em ascensão. O tropeço com o fraco Um Gosto de Sol não foi recuperado mesmo no bem sucedido Novela, mas no novo show ela parece reencontrar sua essência musical, despindo-se de adereços e participações para focar no âmago de seu trabalho: seu envolvimento intenso com a música. Ao visitar as canções do primeiro álbum – visionário por enfileirar referências que, em 2005, ainda eram distantes, como MPB, reggae, samba, soul e música latina –, ela soltou-se no palco deixando seu corpo, carisma e voz conduzir a apresentação, sempre dançando à vontade para liberar seu tímbre único para vocalizações improvisadas como ela sabe fazer melhor. Céu armou-se do jeito que se sentia mais tranquila, primeiro reunindo uma banda de músicos que o acompanharam em diferentes fases de sua carreira, desde o eterno baixista Lucas Martins a Sthe Araujo (percussão e vocais) e Leo Mendes (guitarra, cavaquinho e violão) que a acompanham desde a pandemia e os recém-chegados Zé Ruivo (teclados) e Pedro Lacerda (bateria), além do velho camarada DJ Marco. Depois convidando a nova amiga Luiza Lian (que a chamou para cantar junto em seu 7 Estrelas, de 2023) para fazer a direção do show, que deu pitacos no figurino, trouxe sua comadre Bianca Turner para fazer as ótimas projeções e criou uma apresentação em que ela fluísse levemente. Mexendo pouco na ordem do disco (trouxe “Bobagem” para o começo e deixou “Samba na Sola” de fora), ela ainda emendou um bis que é praticamente um greatest hits de sua carreira até aqui, com “Grains de Beauté”, “Coreto”, “Contravento”, “Cremosa” e três do Tropix, “A Nave Vai”, “Varanda Suspensa” e “Perfume do Invisível”. Com o público cantando todas as músicas juntos, Céu está pronta para retomar o voo pleno que singrava até a pandemia. Hora de ouvir as músicas novas!

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Christian Dunker e O Agente Secreto

Muito boa a discussão que Christian Dunker abre em seu canal do “YouTchube” (como ele mesmo o descreve) sobre O Agente Secreto e a política da memória – tão boa como a caracterização que ele usou para puxar essa discussão, dentro de um fuquinha amarelo como os orelhões do marketing do filme do Kleber Mendonça Filho.

Assista abaixo:  

Extremos aparentes

Caio Colasante começou mais uma edição quentíssima do Inferninho Trabalho Sujo na Porta Maldita com suas canções solo cada vez mais definidas, não importe com quem toque. O ex-guitarrista da banda Os Fonsecas que também acompanha o duo de hip hop Kim & Dramma veio cercado de velhos comparsas, como o baterista Thalin (outro ex-Fonsecas que vem firmando seu trabalho solo, baseado no rap, com quem Caio também tem tocado) e o percussionista Bruno “Neca” Fechini (dos Tangolo Mangos, onde Caio também teve uma breve participação como guitarrista temporário) e trouxe dois novos nomes para sua banda, o baixista do Saravá Roberth Nelson, e o guitarrista da Mundo Vídeo Vítor Terra. E mais do que compositor e guitarrista, Caio tem uma verve maestro que faz com que todos que toquem com ele o sigam em arranjos que parecem simples, mas que tem uma complexidade específica que vem de suas referências musicais, que vão do rock progressivo, ao jazz fusion e, principalmente, pela MPB dos anos 70 e 80, coroada pela influência do principal mestre do músico, o saudoso mestre Jards Macalé. Ele ainda tem uma certa timidez nos vocais, mas nada que a prática não o deixe mais à vontade, por isso é bom ficar de olho no que ele vem fazendo.

Depois do Caio Colasante, foi a vez do Tutu Naná mais uma vez apavorar no palco do Inferninho. Depois de exibir pela primeira vez o ótimo clipe de “Sobre as Aves”, o grupo fez a microfonia e o barulho tomar conta da Porta Maldita, sempre sobre vocais sussurrados, efeitos eletrônicos e percussão absurda, fazendo a aparente contradição entre suas principais influências – o noise e a MPB – cair por terra assim que o som começa. Além de tocar músicas do recém-lançado EP batizado com o mesmo nome do clipe que apresentaram, também mostraram pela primeira vez em público sua versão para “Caxangá”, de Milton Nascimento. A química entre os integrantes talvez seja sua principal arma secreta, com a guitarra fulminante de Akira Fukai misturando-se com o baixo melódico de Jivago Del Claro, as viradas de tempo absurdas de Fernando Paludo (um misto de Milton Banana com Keith Moon) e os vocais e flauta transversal de Carolina Acaiah, que vem se soltando cada vez mais nos efeitos, fazendo a bruxaria eletrônica pairar sobre o furacão eletroacústico do grupo. Pra variar, outro showzaço.

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Qmar a caminho!

“A gravação e a produção musical desse disco aconteceu numa relação de prazer com o tempo e o processo, sem pressa por resultado”, explica Paula Rebellato sobre o primeiro álbum de seu novo projeto Qmar, que vem desenvolvendo desde o ano passado ao lado do baterista Cacá Amaral. Trabalhando texturas eletrônicas, vocais e percussivas, a dupla lança nessa sexta-feira o disco Orações Oferecidas a Estranhos, que reúne sete faixas em que eles liberam o transe hipnótico conduzido pelo casamento rítmico das progressões sugeridas por Cacá e os drones darks que Paula conduz como cama para seus vocais ritualísticos. “Conforme fomos fazendo alguns shows ao vivo, fomos internalizando ideias para composição, modificando outras, levando isso pros ensaios, conversando”, ela continua. “Sinto que esse disco retrata bem as nossas referências e gostos estéticos em comum. É um registro 50% Paula e 50% Cacá, se assim posso dizer”. A dupla antecipou a íntegra da faixa-título em primeira mão para o Trabalho Sujo, ouça abaixo:  

John & Yoko nos cinemas!

Único show que John Lennon fez em sua carreira solo, o concerto que fez ao lado de Yoko Ono no dia 30 de agosto de 1972 no Madison Square Garden, em Nova York, foi extensamente revisitado no ano passado, quando funcionou como ponto de partida tanto para o excelente documentário One to One e para a caixa Power to the People. Agora a íntegra do show ganhará lançamento à parte, quando chega aos cinemas com o nome de Power To The People: John & Yoko/Plastic Ono Band with Elephant’s Memory and Special Guests – Live at the One To One Concert, New York City, 1972. O show, remasterizado, também será lançado em mídias físicas, mas por enquanto só foi feito o anúncio de sua estreia nas telonas, em todo o mundo, embora não tenham dito quais países receberão o filme – pedindo para quem quiser saber mais para inscrever-se no site do filme. Mas certamente o Brasil está nessa. Assim que tiver mais informações aviso aqui.

Assista a um trecho abaixo: