Trabalho Sujo - Home

Inferninho Trabalho Sujo apresenta: Mayara Iara Dimitria e Qmar @ A Porta Maldita (5.11)

Veras em um novo patamar

Gang of Four no Brasil!

Centro da Terra: Novembro de 2026

Realeza do rock

Inacreditável o show que Ron Wood fez neste domingo em São Paulo. Mais do que compensar o fato dos Rolling Stones terem lançado um bom disco novo este ano e não cair na estrada, o show que o eterno Stone fez no Espaço Unimed mostrou que sua carreira vai muito além do bom tempo em que divide palco e estúdio com Mick Jagger e Keith Richards, pinçando músicas de outras fases de sua carreira, como quando tocava com Rod Stewart nos Faces e sua própria carreira solo. Embora caçula da geração de Jagger e Richards, ele viveu o tempo em que a Inglaterra começou a respirar blues e R&B dos EUA e é diretamente influenciado pela safra de guitarristas descoberta por John Mayall em seus Bluesbreakers (notadamente Eric Clapton, Peter Green e o Mick Taylor que substituiria mais tarde nos Stones) e que passou pelos Yardbirds (além de Clapton, Jimmy Page e Jeff Beck) e, claro, seu futuro irmão mais velho Keith. Por isso o que se viu no palco da casa de shows foi uma apresentação magistral de blues rock inglês, com uma banda precisa e contida, com músicos que tocam com Ron desde os anos 70, como a cozinha formada por Willie Weeks e Andy Newmark, que o acompanhou em seu primeiro disco solo, e o tecladista Andy Wallace e o guitarrista Johnny Lee Schell. Acompanhando-o nos vocais, as espetaculares Chanel Haynes e Imelda May, que conectaram as raízes do blues à soul music dos EUA daquele período, em números clássicos como “River Deep, Mountain High” e “Chain of Fools” e lados B desta mesma safra, como “You’re So Fine” e “Remember (Walking in the Sand)”. O grupo também passeou por estandartes do blues (como “Baby What You Want Me to Do” e “Spoonful”) e sucessos dos Faces (“Flying” e “Ooh La La”), além de versões para músicas de Johnny Winter (“Show Me”) e Bob Dylan (“Seven Days”) e canções de sua carreira solo. Dos Stones, ele abriu com “It’s Only Rock’n’Roll (But I Like It)”, que marcou sua entrada no grupo, passou por “Hey Negrita”, “Country Honk” (quando chamou Mera Royle com sua rabeca) e “Can’t You Hear Me Knocking”, mas preferiu fechar o show de mais de duas horas com o hino dos Faces, “Stay with Me”, que encerrou um festival de solos impecáveis e riffs de primeira, como pede um personagem desta estatura.

#ronwood #ronniewood #espacounimed #trabalhosujo2026shows 256

Dez anos de outro Golpe

Muito bom terminar esse outubro tenso ouvindo Douglas Germano voltar ao seu segundo disco, Golpe de Vista, único registro musical a explicitar – ainda que no título – o golpe sofrido por Dilma em 2016, que seu autor visitou neste sábado, no Bona, ao lado dos comparsas João Poleto (sax e flauta) e Henrique Araújo (bandolim e cavaquinho). Vestidos na estica, como faziam na época do lançamento do disco, os três passearam pelo repertório do álbum quase que na ordem, embora Douglas tenha optado a abrir com “Pela Madrugada” e deixar a faixa-título, que originalmente abre o álbum, para encerrar a noite. Com a nova formação, o minimalismo original do disco, gravado com violão e caixa de fósforo (à exceção das interferências de Poleto, que praticamente se pôs no álbum, como o próprio Douglas lembrou), ganhava um brilho adicional, deixando toda a percussão da noite a cargo das cordas. E para ampliar a duração da apresentação, ele voltou para músicas de seu primeiro disco, canções que já são estandartes do samba paulistano deste século (como “Damião” e “Espólio”), além de incluir a faixa de abertura do disco seguinte (o soberbo Escumalha, este sim explícito sobre a tragédia sobre a ascensão da extrema-direita no Brasil), “Agbá”, no bis, deixando no ar a possibilidade de voltar ao disco de 2019 quando este fizer dez anos. Com sambas precisos e o já tradicional bom papo de Douglas entre as canções, a última noite deste outubro histórico lavou a alma dos presentes, como se traduzisse em música o alívio que sentimos, dez anos depois do início desta derrocada que felizmente estamos deixando para trás.

#douglasgermano #golpedevista #bonacasademusica #trabalhosujo2026shows 255

O Favo Favorito de Anelis Assumpção

E ela finalmente revelou o título de seu quinto álbum: Anelis e o Favo Favorito é o nome do próximo disco de Anelis Assumpção, que será lançado primeiro em vinil (para os assinantes do clube Três Selos Rocinante) neste domingo, dia 1º, para chegar às plataformas digitais somente no último dia do mês, dia 30. Calcado no reggae, o disco foi produzido por ela, Curumin e Ed Trombone e conta com participações de Thalma de Freitas, Tetê Espíndola, Liniker, Alice Carvalho, Grace Passô, Rubi, Bento Assumpção e outros… Ficamos à espera…

Tame Impala ♥ Seal

O australiano Kevin Parker gosta de provocar os fãs e, em mais uma participação no programa Like a Version na rádio conterrânea Triple J, ele pôs seu Tame Impala para tocar uma versão fidedigna da baladaça “Kiss From a Rose”, que consolidou a carreira de Seal para além do hit “Crazy” graças à inclusão da canção aos 45 minutos do segundo tempo na trilha sonora do filme Batman Eternamente, de 1994. O grupo participou do programa em outras oportunidades, fazendo versões igualmente improváveis – e ótimas! – como “Prototype” do Outkast em 2013, “Confide in Me” da Kylie Minogue em 2015 e “A Girl Like You” do Edwyn Collins em 2020.

Confira todas as versões abaixo:  

A lua no horizonte

Juliana Perdigão deixou de lado a invenção e o experimentalismo que pautou as três primeiras noites de sua temporada Em Caráter Experimental, que terminou nesta quarta-feira no Centro da Terra (por motivos de “vamos pular a segunda pós eleição pois qualquer ressaca será intensa”) para abraçar a tradição da canção brasileira ao lado de seu camarada e conterrâneo mineiro Davi Fonseca. O encerramento emocionante contou com canções autorais dos dois, entre elas a inédita “River”, que Ju fez em homenagem à passagem do amigo Maurício Ribeiro, que, como disse, poeticamente, “virou som”. Uma apresentação emotiva e emocionada, e, mesmo que sentimentalmente noturna, surgiu como uma lua que se abre no horizonte como luz no fim do túnel, indicando que o caminho a seguir é em frente. Sempre. Obrigado, Ju!

#jupernocentrodaterra #juper #julianaperdigao #centrodaterra #centrodaterra2026 #trabalhosujo2026shows 254

10 anos de Ascensão

O artefato mágico Ascensão, disco idealizado por Serena Assumpção e lançado no ano de sua passagem, completa 10 anos em grande estilo com uma apresentação conduzida por sua irmã, Anelis, no teatro Cultura Artística. Experiência afrobrasileira única em nossa discografia, o álbum original reúne um elenco invejável que o transformaram em um dos grandes discos deste século e volta aos palcos em uma versão chamada Ascensão Odún 10 no dia 19 de novembro, que ainda contará com as participações de Juçara Marçal e Tulipa Ruiz. No entanto, os ingressos já evaporaram, o que faz urgir uma nova data.

Só os três

Mais um disco gestado no Centro da Terra chega aos ouvidos públicos nesta quinta-feira, quando Thiago França, Rômulo Fróes e Rodrigo Campos mostram seu primeiro álbum em trio, 03 na Ribanceira. Como o recém-lançado disco homônimo do Cidadão Instigado e o Big Buraco de Jadsa, o disco composto mutuamente pelos velhos compadres nasceu da tela em branco que se propuseram nas quatro segundas-feiras de abril de 2024, quando trouxeram rascunhos de canções para transformá-los em uma coleção própria em noites que tiveram participações de outros músicos, como Anna Vis, Marcelo Cabral, Victória dos Santos, Fernanda Sangirardi, Bia Falleiros e Juçara Marçal, em apresentações com títulos como Samba de Tablado, Sem Paralelo e Coisas Nossas. Da temporada ao disco foram decantadas nove canções tocadas e cantadas quase sempre pelos três, a não ser em duas canções, “Mora na Memória”, que traz Clima e Juliana Perdigão, e a faixa que encerra o disco, “Um Rio Sem Rio”, com Verônica Ferriani. “O grande lance ainda é o processo, estar junto, tudo que a gente fala nos almoços e cafés, nenhuma música sai ilesa sem se transformar e nenhuma idéia passa batido”, me explica Thiago, que antecipa a primeira música do disco, “Um, Dois, Três, Você” em primeira mão para o Trabalho Sujo. “Acho que no começo, há quase vinte anos quando começamos as nossas colaborações, a gente até tentava chegar no estúdio com os arranjos mais prontos trazidos de casa, mas rápido a gente entendeu que o grande lance era soltar uma faísca e ver como os outros iam contribuir e isso fez a gente criar um som nosso, uma estética própria.” E esse é o grande feito do disco: forjar essa estética, entre o samba-canção, o pagode e a música contemporânea paulistana tão característica das tantas formações que os três já trabalharam desde o início deste século:

Ouça abaixo:  

Arte maiúscula

Um salto ornamental no escuro – assim foi a apresentação ▶◀ (Dois Triângulos), que o casal carioca Marcela e Zozio, mostrou nesta terça-feira no Centro da Terra, quando optou por uma versão minimalista de seu grupo Kartas. Conhecido por invadir o espaço entre a palavra e a música – a cargo respectivo de cada uma de suas metades, Marcela com o texto e Zozio com o som -, o grupo sempre contou com participações extras para expandir seu próprio território artístico, transformando suas apresentações em performances de criação coletiva. Mas nesta apresentação de terça, reduziram-se apenas à própria dupla inicial, num espetáculo em que um incursionou pelo território do outro, com Marcela entre flautas e um piano de brinquedo enquanto desfilava pelo texto falado, enquanto Zozio, para além de seu instrumento-base (a bateria) e os violões, que deram um toque blues à performance, que também declamou e bradou versos, ambos transcorrendo o percurso do processo criativo frente ao público. Este, calado por toda apresentação, só se manifestou quando os dois vieram à frente e Marcela suspirou um sorriso final, indicando que a apresentação havia terminado. As palmas no encerramento tornaram-se um grande “parabéns a você” à filha do casal, que estava presenta acompanhando os dois na coxia, que estendeu-se ao recém-reeleito presidente Lula, outro aniversariante desta terça, como os dois também lembraram ao final. Arte com “a” maiúsculo – mesma dimensão do alívio que atravessou a apresentação, por todos – artistas e audiência – estarem cientes do pesadelo que conseguimos empurrar de volta para o esgoto no domingo passado.

#kartasnocentrodaterra #kartas #centrodaterra #centrodaterra2026 #trabalhosujo2026shows 253

Kartas: ▶◀

Muita satisfação receber mais uma vez a dupla carioca Kartas mais uma vez no palco do Centro da Terra, que desta vez vem em sua essência, quando a performer e poeta Marcela Mara e o multinstrumentista Zozio, mostram o espetáculo ▶◀ (Dois Triângulos), em que abrem seu processo criativo a dois. Assim, voz, instrumentos, silêncios, ruídos e sons ambientes estão abertos para os dois, que transformam o palco em laboratório nesta configuração minimalista. São duas pesquisas criativas que se encontram para construir uma terceira. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

#kartasnocentrodaterra #kartas #centrodaterra #centrodaterra2026

De volta para Liverpool

Preparando território para o lançamento dos quatro filmes sobre os quatro Beatles que serão lançados em abril de 2028, o grupo acaba de anunciar uma nova versão do Beatles Story Museum, em Liverpool, que deixará a Albert Dock para ocupar uma área muito maior no St. John’s Shopping Centre, região onde, na época em que o grupo surgiu, ficava o St. John’s Market. Não há muitas novidades sobre a nova versão do museu, mas ele amplia as possibilidades – e a escala – de um museu sobre a banda, com itens originais dos integrantes do grupo e a recriação imersiva de vários momentos importantes na história da banda. A abertura do novo museu está programada para 2028.