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Chama Festival | 6.6.2026

Centro da Terra: Junho de 2026

Phoebe Bridgers está voltando!

Sem lançar discos solo desde o ótimo Punisher, de 2020 (sem contar o disco com o supertrio Boygenius, que fez a rapa nos Grammy de 2024), Phoebe Bridgers teve um maio agitado que começou com o anúncio de sua estreia nos cinemas (quando estará no filme Primetime, que estreia lá fora em setembro). Logo depois anunciou um show surpresa no mesmo dia do show, padrão que acabou se repetindo em várias cidades dos EUA. Nesta quinta-feira, ela fechou essa primeira etapa de sua nova fase ao manter a mesma lógica dos shows surpresa em uma das maiores casas de show do mundo, ao lotar o Madison Square Garden de Nova York anunciando o show na própria quinta-feira em flyers impressos e pôsteres colados em postes pela cidade (cobrando um dólar pelo ingresso!). O show manteve o padrão dos anteriores – abriu e fechou com músicas de seus dois primeiros discos, mas o miolo era composto apenas por músicas inéditas, com um agravante: todo mundo tinha que deixar seu celular na entrada. Até os jornalistas que foram convidados para essa apresentação tiveram que assinar um acordo de confidencialidade para não contar nada sobre as músicas novas (e, lógico, não registrar nada). Nessa sexta-feira, ela mostrou que a primeira etapa foi concluída e acaba de dar início à nova fase, abrindo a venda de ingressos do que está chamando de Lost Tour pelos Estados Unidos (com abertura do Alex G) e por alguns países da Europa (com abertura do ex-Black Country New Road Isaac Woods). Sobre o disco nenhuma novidade ainda, mas devemos ter algo muito em breve…

Todo o show: Geese no Primavera de Barcelona (4.6.2026)

Começou o festival Primavera de Barcelona e bem no meio do show do Geese caiu um temporal da pesada que acabou por cancelar vários shows no primeiro dia do evento, entre eles os de Alex G, Mac DeMarco, Massive Attack, Doja Cat, entre outros, causando pela primeira vez, a sensação de que foi uma boa não ter ido ao festival este ano… A organização já anunciou que irá reembolsar os ingressos de quem quiser reembolso e avisa que nesta sexta-feira o evento segue normalmente. Assista abaixo a íntegra do show da banda de Nova York:  

Prince inédito

A primeira compilação póstuma de faixas inéditas de Prince acaba de ser anunciada durante a realização da Prince Celebration Week, que está acontecendo nesta semana em Mineápolis, cidade-natal do gênio da música norte-americana. Timeless, que já está em pré-venda, será lançada no dia 28 de agosto e inclui dez faixas que foram gravadas entre 1977 e 2016, ano em que o mestre nos deixou. Além de “With This Tear”, lançada no dia do aniversário de 10 anos de sua morte este ano, a coletânea ainda traz outras nove faixas, incluindo “Stone”, gravada em 1995, e revelada junto ao anúncio do novo disco.

Ouça abaixo “Stone” e veja a relação com todas as músicas da nova coletânea:  

Canções inéditas da fase clássica dos Pixies

Em seu aniversário de 40 anos, a clássica banda indie norte-americana anuncia reedições dos dois últimos discos de sua fase clássica com músicas inéditas. Os Pixies acabaram de anunciar reedições – batizadas de “dinked editions” – dos discos Bossanova, de 1990, e Trompe Le Monde, de 1991, que contam com músicas do grupo que nunca viram a luz do dia, duas por álbum, materializando-se em dois compactos que acompanham suas respectivas reedições em vinil. Junto ao terceiro álbum da banda vem um single composto por uma versão de “Dig for Fire” gravada por Steve Albini em 1987 para seu primeiro álbum, Surfer Rosa (de 1988), e a inédita “Go Man Go”, rara composição conjunta dos vocalistas Kim Deal e Black Francis, que foi gravada tanto pelos Pixies quanto pela outra banda de Kim, as Breeders, para seu disco Last Splash (mas só foi lançada oficialmente há três anos, na reedição do aniversário de 30 anos deste disco). E acompanhando a reedição do último disco do grupo vem um compacto composto por duas faixas: “Brackish Boy”, cuja versão oficial tornou-se conhecida no primeiro disco solo de Francis, quando ele mudou seu nome para Frank Black, título que batizou seu disco solo de estreia. A outra faixa, o fragmento experimental e instrumental “Punk Loop”, foi descoberta pelo engenheiro de som Kevin Vanbergen, enquanto ele passava o pente fino nas fitas da banda daquele período e é a única faixa das quatro que ninguém nunca havia ouvido falar. Os discos, remasterizados a partir das fitas originais, já estão em pré-venda e chegam ao público no dia 11 de setembro.

Veja as reedições abaixo:  

Stela Campos está voltando

Há tempos reclusa da música, Stela Campos começa a dar seus passinhos de volta nesta sexta-feira, quando lança o single “Let’s Swim”, em parceria com o compadre Èrico Theobaldo, que ela antecipa em primeira mão aqui para o Trabalho Sujo. Depois de trabalhar com Érico na trilha sonora da série Vale dos Esquecidos, do diretor Daniel Lieff, este a chamou depois para compor a música-tema de seu novo filme, 15 Dias, cuja trilha conta com várias músicas já existentes, incluindo faixas de Billie Eilish e Chico Chico e o convite de Lieff foi para compor a única música original deste pacote. “Compus no violão, fizemos a letra e depois eu e o Érico trabalhamos uma semana inteira para acertar cada detalhe do arranjo da música com as imagens do filme e com o diretor”, explica Stela, detalhando a vontade de fazer uma música pop “no espírito do filme”, um- romance adolescente LGBTQIA+, que trata de temas como bullying e gordofobia, baseado no livro best-seller do Vitor Martins. “No fim, acabamos usando alguns ruídos como se a música começasse embaixo da água porque boa parte da história gira em torno de uma piscina e o baixo acabou ficando meio New Order”, confessa – mas o single soa mais próximo da cena em torno da gravadora nova-iorquina DFA no início do século do que a banda inglesa.

Mas não é só essa música. “Let’s Swim” acabou funcionando como gatilho para voltarem a um disco dos dois, que consolida a dupla que mantém há anos, mas que tinha sido deixado de lado por conta das respectivas agendas. “Quando gravamos essa música no início do ano, ela deu um novo ânimo para o projeto”, conta, explicando que o disco está quase pronto e em breve vão para os palcos, lugar que Stela não pisa desde a pandemia. “Minha banda se dispersou, então eu voltei a compor no computador, em casa, e algumas músicas que estão nesse disco com o Érico são desse período”, lembra, ressaltando que já escolheu os músicos para a nova formação (além de Érico também tocará com Roger Menn e Bianca Godoi) e que vão usar o harmônio indiano nesta nova fase.

Ouça abaixo:  

Marjane Satrapi (1969-2026)

A morte precoce de Marjane Satrapi nesta quinta-feira (que, pesado demais constatar isto, morreu de tristeza) vai acelerar sua canonização no panteão dos quadrinhos, mas sua importância ainda há de ser medida. Mais do que autora de um Maus persa que viveu em primeira mão (seu Persépolis é autobiográfico, ao contrário do clássico de Art Spiegelman, uma história contada a partir de um relato alheio), ela é uma personagem importantíssima no movimento feminista deste século, não só como agente e autora, mas como inspiração e força contínua. Mas prefiro indicar o obituário feito pelo Érico Assis em sua newsletter obrigatória Virapágina, um dos melhores veículos sobre quadrinhos atualmente. Deixo um trecho a seguir:

“Marjane Satrapi, há quinze anos: ‘A primeira coisa a se lembrar é que não é uma graphic novel. É um gibi. O povo tem medo de dizer essa palavra, gibi. Porque aí vem aquela imagem do homem adulto espinhento, de rabo de cavalo e uma pança. Se você fala graphic novel, essa imagem vai embora. Só que não: é tudo gibi.’

Há 27 anos, Satrapi não se chamava Satrapi. Era uma ilustradora iraniana em Paris tentando a carreira no mercado de livros infantis, que dividia o Atelier des Vosges com vários autores de quadrinhos. Passava horas contando aos colegas – David B., Émile Bravo, Christophe Blain – da sua vida no Irã, dos perrengues que tinha passado na Áustria, de como chegou a Paris. Eles disseram que ela tinha que transformar aquilo em quadrinhos e deixaram Maus na mão da moça.

‘Passei por uma mega depressão. Aí, sabe o que aconteceu? Eu estava muito deprimida e, quando eu fico deprimida, eu não respiro. O ar não entra. Aí teve uma noite em que eu estava sozinha e minha respiração ia parar. Liguei pra emergência e disse: ‘Eu não consigo respirar.’ Aí vieram, me enrolaram no alumínio como se eu fosse um frango assado, me botaram um cobertor, me colocaram na maca e começaram a me descer pela escada, que era em espiral. Acabou que eu caí, desabei escada abaixo e cortei a cabeça. Tiveram que dar quatro pontos! Aí minha depressão acabou. Foi tanta dor que minha respiração voltou e ali eu decidi: Vou ter que fazer alguma coisa. Aí escrevi Persépolis.’

É muita pulsão de vida, abalada fatalmente pelo fim de um relacionamento, quando seu companheiro, como a própria família disse no comunicado sobre sua passagem: “morreu de tristeza pouco mais de um ano após o falecimento de Mattias Ripa, seu marido e amor de sua vida.” Confira a íntegra do texto do Érico aqui.

Michael Stipe e aquela vontade de voltar aos palcos…

Michael Stipe está quicando para voltar aos palcos. Sem lançar nada há três anos, ele quebrou esse jejum em março, quando mostrou a “I Played the Fool”, que fez para o seriado Rooster, da HBO, como sua música-tema. E depois de aparições bissextas – e empolgadas! – ao lado da dupla Michael Shannon e Jason Narducy, que vêm fazendo shows em tributo aos discos clássicos do R.E.M, e dos integrantes de sua banda original, ele agora vem para a televisão tocando ao vivo a música que fez para o seriado ao lado do produtor de rock clássico da vez (Andrew Watt, que acabou de produzir os discos novos de Paul McCartney e dos Rolling Stones) no programa do apresentador Jimmy Kimmel. E se na versão original ele contava com o baterista do Blink-182‘s Travis Barker, nesta apresentação chamou o dos Red Hot Chili Peppers Chad Smith, que tocou ao lado do guitarrista Josh Klinghoffer (que também tocou no Red Hot) nos teclados, do baixista Troy Van Leeuwen do Queens Of The Stone Age e do ex-guitarrista de outra fase do Jane’s Addiction Chris Chaney e mostrou-se animadaço, pronto para sair desse autoexílio que se impôs. E a gente sempre fica na torcida pra rolar aquela volta em grande estilo do R.E.M…. Porque eles merecem e a gente também.

Assista abaixo:  

Mudando de fase

Em transição do primeiro álbum para o próximo, mais intimista, que deve lançar no ano que vem, o multiinstrumentista e compositor Leal mostrou os rumos que deve perseguir no novo trabalho e as influências externas que tem recebido no espetáculo Circulando, que trouxe nesta terça-feira ao palco do Centro da Terra, quando tocou ao lado de Reyviton Lima (trombone), Rafael dos Santos (bateria) e Fernanda Horvath (baixo). Ele passou por diferentes formações entre os músicos e instrumentos – passando do violão para o tambor onça, da rabeca ao piano e finalmente para a guitarra -, visitando o repertório de seu disco de estreia com novas formações, músicas ainda inéditas em formato acústico e versões para artistas tão diferentes quanto João do Vale e Cidade Negra (da fase inicial, com Ras Bernardo nos vocais) enquanto passeava por diferentes formatos de canção brasileira que investiga em suas composições.

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Leal: Circulando

Nesta segunda terça-feira do mês, temos o prazer de receber o espetáculo Circulando, do músico, cantor e compositor Leal, em que leva seu homônimo disco de estreia para um território mais intimista, em que pode explorar de forma ainda mais detalhista instrumentos tradicionais da música popular brasileira como a onça, a viola e a rabeca, soando tanto experimental quanto minimal. Na apresentação inédita, ele vem acompanhado dos músicos Reyviton Lima (trombone), Rafael dos Santos (bateria) e Fernanda Horvath (baixo). O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda através do site do Centro da Terra.

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Olivia Rodrigo ♥ CMAT

A irlandesa CMAT teve um ótimo ano em 2025, quando seu terceiro disco Euro-Country a elevou a um patamar para além de revelação musical – e agora acaba de ganhar um endosso que a vai fazer crescer ainda mais, quando Olivia Rodrigo, em sua passagem pelo programa Live Lounge, da rádio inglesa BBC 1, escolheu o hit “When A Good Man Cries” para cantar como sua versão escolhida para a apresentação. E a reação da própria CMAT ao ouvi-la mencionar o nome da minúscula cidade que cresceu (Dunboyne, na Irlanda, que tem cinco mil habitantes e onde ela é obviamente uma heroína local) é impagável.

Assista abaixo: