Sábado é dia de continuar com essa vibe boa, quando eu, Clarice, Camila e Claudinho nos reunimos mais uma vez para transformar o Bubu em nossa querida pista de dança. Você conhece o riscado: a festa começa cedo e termina cedo pra que possamos aproveitar tanto o sábado se acabando de dançar quanto o domingo, seja emendando com outra madrugada adentro, seja dormindo cedo pra curtir o dia seguinte desde a manhã. No som, aquela mistura boa de músicas atuais que você conhece com músicas antigas que você nem lembrava da existência, sempre chacoalhando quadris e corações desde o início. O Bubu fica na Praça Charles Miller s/n° (no estádio do Pacaembu) e a festa começa a partir das sete da noite – e termina meia-noite. Vem dançar com a gente!

Yma está nos devendo seu segundo disco há tempos, mas enquanto isso vai afiando ainda mais sua apresentação ao vivo. Nessa sexta-feira ela apresentou-se no MIS e mostrou como tem tratado seu pop delicado e melancólico cada vez mais à vontade no palco ao mesmo tempo em que está completamente entrosada à sua banda, formada por Uiu Lopes (baixo), Leon Perez (teclados), André Luiz (guitarra), Marco Trintinalha (bateria) e Vinícius Rodrigues (sax). Foi o primeiro show dela desde sua apresentação no Lollapalooza e, embora ainda calcado no disco de estreia Par de Olhos, já trouxe músicas de sua fase de transição, como “Aquário” e “Meredith Monk”, que gravou com Jadsa em seu projeto paralelo Zelena, além de uma música inédita, composta em francês. A apresentação terminou com uma homenagem a uma amiga gaúcha que não pode comparecer ao show pela tragédia que aconteceu no Rio Grande do Sul, a quem a cantora dedicou a bela e triste “Pequenos Rios”. Foi bem bonito.

Assista a um trecho aqui.

#yma #mis_sp #trabalhosujo2024shows 90

Morreu o último integrante do MC5. O baterista Dennis Thompson, apelidado de “Machine Gun” (metralhadora), não se recuperou de um ataque cardíaco e faleceu nesta quinta-feira. Era o último integrante vivo do clássico grupo protopunk e morreu meses após a passagem de seu integrante mais emblemático, o mestre Wayne Kramer, em fevereiro deste ano. Morreu novo, com apenas 75 anos.

Nessa sexta-feira tem mais uma Trabalho Sujo All-Stars, aquela festa em que convido amigos pra discotecar comigo noite adentro. Mais uma vez ela acontece no Bar Alto e mantemos a entrada gratuita, só que dessa vez tenho algumas novidades: a festa vai até às quatro da manhã e vou encarar um long set como há tempos não faço – acho que desde antes da pandemia não toco sozinho uma noite inteira. Quer dizer, pode ser que convidados surjam no meio da noite, sem aviso, vai saber… O Bar Alto fica no número 194 da rua Aspicuelta, na Vila Madalena, e abre a partir das sete da noite, mas a festa começa mesmo das dez em diante… Vamo?

Noite histórica com o Tortoise nesta quinta-feira, quando o sexteto de Chicago subiu no palco do Cine Joia para tocar a íntegra de seu clássico disco TNT. Só o anúncio deste evento já foi o suficiente para mobilizar toda uma safra de fãs do grupo que entupiu a casa de shows da Liberdade com a maior concentração de indies do século passado vista reunida num evento pós-pandemia (e justamente na semana em que outra concentração histórica dessa comunidade, o famoso show dos Pixies em Curitiba, , completa 20 anos). Como aconteceu com boa parte das bandas indie daquele período, o Tortoise melhorou ainda mais com o tempo e vê-los executando com detalhismo e sutileza todas as nuances de seu clássico de um quarto de século foi uma viagem musical, artística e, claro, sentimental. E mesmo começando pesado – com duas bateras frente a frente no primeiro plano do palco -, mostraram que as coisas estavam sérias de verdade no primeiro momento sem este instrumento, quando hipnotizaram o público com o andamento contínuo de “Ten-Day Interval”, logo no início do show. Vê-los trocando de instrumentos constantemente – do xilofone pra guitarra pro teclado pra bateria pro baixo pro synth pra pedal-steel – e ouvindo-os fluir do jazz atonal ao krautrock, passando pelo dub profundo, eletrônica purinha, indie rock clássico (com direito a sopros e cello) e trocas de andamentos até no meio do improviso reforça a ideia original de pós-rock – um grupo originalmente de rock que não respeita barreiras musicais e explora todas as possibilidades que surgem no caminho -, embora os seis torçam o nariz para o rótulo. Findo o disco na íntegra (numa execução impecável), o grupo ainda voltou ao palco no bis para tocar “Along the Banks of Rivers” (do primeiro disco da banda, Millions of Now Living Will Never Die) e “Crest” (do disco que lançaram há vinte anos, It’s All Around You), encerrando uma das apresentações mais intensas – e quentes! – que eu vi do grupo. Mágico.

Assista a um trecho aqui.

#tortoise #tnt #tortoisetnt #cinejoia #trabalhosujo2024shows 89

Com a passagem do Steve Albini, recuperaram a carta que ele enviou ao Nirvana antes de assumir a gravação do In Utero e ela funciona como um tratado sobre sua ética de trabalho. O derradeiro disco do Nirvana também é o disco mais importante da carreira de Albini, afinal foi a partir deste que milhões de fãs puderam conhecer sua obra até então – e alguns deles inclusive o chamaram para trabalhar em seus discos a partir deste álbum. Como sabemos, o Nirvana não apenas topou trabalhar com Steve quanto aceitou suas condições (inclusive a sugestão de estúdio e a presença de seu braço direito Bob Westob, que aparece na foto ao lado do trio, de Steve e da filha de Kurt Cobain, Frances Bean). Traduzi a íntegra da carta, logo após sua reprodução abaixo:  

Produtor e tecladista do grupo Pelados, Luiz Martins, mais conhecido pelo pseudônimo de Lauiz, lança seu quarto disco solo, o primeiro mais arredondado e com cara de álbum, ainda este mês. E apesar da temática country presente na divulgação de Perigo Imediato, o disco não tem nada do gênero norte-americano e mais uma vez flagra Lauiz experimentando entre versos e beats. Ele tenta associar a temática caubói à exploração de timbres e gêneros musicais que faz em sua música. “A mistura final é uma forma de estrogonofe: uma canção imprevisível feita como uma colagem melequenta”, explica falando não só sobre o disco, mas especificamente sobre o primeiro single, “Só Palavras”, composto em parceria com seu colega de banda Theo Ceccato, que sai nessa sexta-feira e que ele antecipa em primeira mão aqui para o Trabalho Sujo. Lauiz reforça que o disco “é quase uma graduação na forma de canção que venho aprimorando nos últimos anos. A grande ironia é que por mais que atravesse de Aphex Twin a Mutantes, acredito que haja uma coesão na diversidade, uma ordem no caos”, ri.

Ouça abaixo:  

Trecho do documentário Reeling with PJ Harvey – lançado apenas em VHS em 1994 – em que Polly Jean Harvey ateia fogo nos pés do mestre Steve Albini durante as gravações de seu Rid of Me no estúdio Pachyderm.

Veja abaixo:  

Que porrada essa notícia da morte do Steve Albini. Um dos sujeitos que definiu a ética sobre produção independente e um dos principais faróis na luta contra a comercialização industrial da música, ele também ajudou a talhar o conceito de produtor musical moderno e os timbres de pelo menos três décadas de rock nos Estados Unidos – e no resto do mundo, seja à frente de suas bandas, primeiro o Big Black, Rapeman e depois o Shellac, seja forjando discos que estão no subconsciente de três gerações – Surfer Rosa, In Utero, Rid of Me, Things We Lost in the Fire, No Pocky For Kitty, Pod e discos menos clássicos mas igualmente fortes, como o Life Metal do Sunn O))), Ys da Joanna Newsom, Attack on Memory do Cloud Nothings, o Further Complications do Jarvis Cocker, o Magnolia Electric Co. do Songs:Ohia, o Ocean Songs do Dirty Three, entre outros. Além de entrevistas didáticas e detalhistas, fica também na lembrança os verdadeiros shows de stand-up que fazia entre as músicas nos shows do Shellac. Um herói. Morreu de infarto aos meros 61 anos, em seu próprio estúdio, o Electrical Audio, em Chicago, nos EUA.

Tire duas horas da sua semana para entregar-se ao cotidiano de Luís Fernando Veríssimo no documentário que leva seu sobrenome dirigido por Angelo Defanti, em cartaz em parcos cinemas espalhados pelo Brasil. O diretor acompanha a pacata e lenta rotina de um de nossos maiores escritores, terrivelmente agitada pela véspera do aniversário de 80 anos. Acompanhamos o mestre em entrevistas, participações em debates e tardes de autógrafos que o tiram de sua lida diária que envolve brincadeiras com os netos, caminhadas pela cidade, desenhos, leituras, exercícios físicos, jogos de computador (você vai entender) e conversas quase monossilábicas com parentes num ritmo deliciosamente lento, alheio à pressão e à velocidade de nossas rotinas eletrônicas. Vou deixar apenas o teaser original abaixo e pedir para que evitem o trailer, que tira toda a magia do filme ao ordenar cenas singelas e familiares num ritmo de filme comercial, algo que Veríssimo não é. É um reality show sobre o maior cronista de nossa história e por mais paradoxal que essa frase possa parecer, ela captura sua essência e a traz para cada um de nós. Duvido você não sair mais leve desse filme.

Assista ao teaser abaixo: