Ao apresentar-se em mais um show de sua turnê pelos EUA, Bob Dylan presenteou o público que foi vê-lo em Eugene na terça passada com uma volta ao hino “I Shall Be Released”, que ele não tocava ao vivo desde 2008. Pelo jeito essa turnê vai trazer vários clássicos desenterrados…
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O grupo My Chemical Romance anunciou em maio que estaria revisitando seu disco de 2010 (Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys) para comemorar os quinze anos do disco. A reedição de luxo sai no dia 10 de julho e além de trazer as 15 músicas originais em versões remasterizadas, também recolhe oito outras músicas gravadas naquele período. E entre sobras de gravação e versões ao vivo, o grupo formalizou o relançamento de sua versão para “Common People” do Pulp ao apresentá-la no estúdio da rádio inglesa BBC. Uma versão ok, que não compromete mas não avança, mas tem o trunfo de talvez trazer um novo público para a banda inglesa liderada por Jarvis Cocker.
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Finalmente consegui assistir ao show do novo disco de Yma, Sentimental Palace, um dos melhores discos indies brasileiros do ano passado, na apresentação que fez nesta quinta-feira na Casa Natura Musical. Deu pra ver como ela subiu um degrau considerável em relação aos shows que fazia anteriormente, mesmo mantendo a mesma banda-base e com a expertise de anos de estrada regulada para este novo trabalho. Da direção de arte no palco – desde o castelo de papelão que traz na cabeça à primeira música ao figurino de todos os integrantes da banda – à direção musical, com direito a dois saxofonistas (com a entrada de Melifona na banda, que ainda esmerilhou no vocal na música do bis) e à presença do produtor do disco e companheiro Nando Rischbieter no palco, revezando-se entre vocais, teclado e violão. O resto da banda – Uiu Lopes no baixo (que também arrasa quando faz o dueto vocal em “Summer Lover”), Leon Perez (teclados), André Luiz (guitarra), Marco Trintinalha (bateria) e Vinícius Rodrigues (o saxofonista original) – tem uma cumplicidade de palco inabalável e acompanham Yma por seus devaneios dramáticos, ajudando-a a pintar o gótico lynchiano multicolorido que caracteriza seu universo musical. A mudança do novo trabalho é de escala: se em Par de Olhos ela pisava no mesmo chão do público, no novo álbum ela o eleva para o palácio sentimental do título, que tem um quê de conto de fadas e outro de hotel decadente. E o show acompanha essa nova escala, em que ela não só tocou quase toda íntegra do disco (só “Dentro de Mim” e “Passageira S.” ficaram de fora), um punhado considerável com as melhores do disco de estreia e canções intermediárias como o single “No Aquário” e “Meredith Monk”, que compôs para o disco que gravou com Jadsa. E essa escala se refletiu quando convidou o público para subir no palco para fazer a já clássica dancinha em fila em “Pequenos Rios”, que ficou para o final da noite. Muito bem.
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Nick Cave começou a nova turnê que está fazendo com seus Bad Seeds nesta quarta-feira pela capital da Irlanda, Dublin, e para dar um agrado aos seus fãs locais, voltou a tocar, pela primeira vez em quase trinta anos a versão que faziam para “A Rainy Night on Soho”, dos heróis locais dos Pogues, repetindo o gesto (e a canção) que Dylan fez na mesma cidade em novembro do ano passado. Não foi a única raridade que trouxe de volta aos palcos nesta apresentação, tocando “Train Long-Suffering” pela primeira vez desde 1989 (!), “Nobody’s Baby Now” (que foi tocada pela última vez em 2017), “Hiding All Away” (fora dos palcos desde 2013) e “Stranger than Kindness” (que não tocava desde 2015). O resto da noite veio cheio de clássicos – de “Tupelo” a “Henry Lee”, passando por “Red Right Hand”, “The Mercy Seat”, “Papa Won’t Leave You Henry”, “Into my Arms” e outras joias.
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O próximo disco dos Strokes, Reality Awaits, sofreu com a espera do título e teve seu lançamento, que originalmente seria no dia 26 deste mês, adiado para o dia 24 de julho. Para diminuir o impacto da má notícia, o grupo aproveitou para anunciar o show de lançamento em sua cidade-natal, que não havia sido incluso na programação da turnê que divulgaram logo após anunciar o novo álbum. E olha que sonho indie hipster da primeira década deste século: o grupo apresenta-se em Nova York no dia 24 de outubro deste ano no Flushing Meadows Corona Park com a abertura das bandas Fcukers, TV on the Radio e Beach House. Não custa lembrar que o grupo vem para o Brasil no fim do ano como uma das principais atrações da versão paulistana do festival Primavera.
Olha que notícia boa: uma das bandas argentinas mais importantes em atividade, o quinteto El Mato a un Policia Motorizado volta ao Brasil para duas apresentações no país, uma em Porto Alegre (dia 10 de outubro no Opinião) e outra em São Paulo (dia 11 no Cine Joia). Os ingressos já estão à venda! Quem vai?
“Eu fui meio doida, marquei o show e tinha que compor as músicas”, explicou Luna França logo no início de sua apresentação Juntos, que fez nesta terça-feira no Centro da Terra. Acompanhada de seu teclado, do companheiro e baterista Arquétipo Rafa – que dispensa a mão esquerda para tocar bateria para segurar as linhas de baixo num synthbass – e da multiinstrumentista Lê Veras, que foi da guitarra para o piano e depois para o teclado, Luna mostrou músicas que fez a toque de caixa para sua apresentação, usando o prazo da apresentação como motivação para finalmente mexer nas próximas composições de seu segundo disco, a partir de anotações e gravações que vinha fazendo desde que lançou seu disco de estreia. E ao contrário do que a pressa pode parecer, a composição com a pressão do prazo iminente fez ela arredondar canções pop que poderiam estar tocando no rádio – e sempre com parceiros que chamou para compor juntos, daí o título da noite. E além de músicas com Ana Passarinho e Heloá Holanda (que subiram no palco para dividir suas composições), ainda mostrou outras compostas com a cantora Malu Magri, a escritora Rita de Podestá e com o próprio Rafa, além de “Coisas da Vida”, da Rita Lee. Encerraram o show com um bis improvisado que contou com a participação das duas convidados repetindo uma das músicas que abriram o show – a irresistível “Nada”, composta com Rita, e terminando a noite com o astral lá em cima.
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Imensa satisfação de receber Luna França nesta terça-feira no Centro da Terra, quando apresenta seu espetáculo Junto, que norteia seu novo horizonte artístico, quando começa a pensar na realização de seu segundo álbum. Depois do disco de estreia, chamado de Um e feito de forma solitária, ela parte da colaboração com outros artistas como ponto de partida para este novo trabalho, que começa a colocar em prática a partir desta primeira apresentação no teatro, e além da banda que montou, formada por Arquétipo Rafa (bateria e synth bass) e Lê Veras (teclado e guitarra), ela também troca com as cantoras que convidou para esta noite, Ana Passarinho e Heloá Holanda, transformando o palco em um espaço de encontro e troca. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.
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Se no primeiro show de sua nova turnê, que aconteceu no festival catalão Primavera Sound, o Cure pinçou músicas que não tocava ao vivo há anos, no segundo, que foi no festival português North, na cidade de Maia, seguiu nessa toada e tocou “Treasure”, outra música do Wild Mood Swings, de 1996 (sexta tocaram a faixa de trabalho “Mint Car”), e “In Your House”, do segundo disco Seventeen Seconds, de 1980, que não tocavam há mais de dez anos. Este disco inclusive foi a base do segundo bis da banda, que ainda contou “M”, “Play for Today” e “A Forest”, do mesmo álbum. A última vez que tocaram “In Your House” ao vivo foi em 2011, quando tocaram a íntegra de seus três primeiros discos no Beacon Theatre, em Nova York (eu estava lá e vi os três shows que eles fizeram no fim de semana). E como se não bastassem as novidades no palco, o dono da banda Robert Smith adiantou para a rádio BBC que eles estão com um disco pronto para sair – talvez mais de um: “Gravamos o equivalente a três discos de músicas”, disse na entrevista, em que disse que os dois primeiros a sair são mais pesados e densos, como o fabuloso Songs of a Lost World, lançado há dois anos, e um terceiro, como ele mesmo diz, “mais pra cima”. “As pessoas vão pensar: ‘ah, o disco é assim porque eles está gravando com a Olivia (Rodrigo, com quem acabou de lançar uma música)’, porque este terceiro disco é realmente mais pra cima. É bem pop, mas não dá pra comparar com as coisas que a Olivia faz, mas é a minha ideia de pop pelo Cure. Provavelmente vai ser 20 batidas por minuto mais lento do que qualquer coisa que ela faça, mas comparado com o que estamos fazendo nos últimos anos, é bem mais rock.”
Assista abaixo a versão que o grupo fez para “Treasure” e “In Your House” em Portugal: Continue
Galo invocou o nosferatu tropicalista para tomar conta da primeira noite de sua temporada Um Bis no Abismo no Centro da Terra e fez todos mergulhar na poesia inquieta de Torquato Neto, mostrando como, mesmo com uma vida e obra encurtadas pela morte precoce, sua importância e influência segue tanto intacta quanto presente – e o vocalista da Trupe Chá de Boldo editou uma bela compilação dos melhores momentos do poeta e jornalista piauiense, puxando tanto parcerias quanto homenagens. Ladeado por dois guitarristas – o velho cúmplice de Trupe Gustavo Cabelo, maestro desta apresentação, e o novo camarada Vitor Wutzki -, Galo abriu com quatro hits do poeta e parcerias com sumidades do nosso cancioneiro: “Let’s Play That” com Jards Macalé, “Mamãe Coragem” e “Deus Vos Salve Esta Casa Santa” com Caetano Veloso e a cortante “Pra Dizer Adeus” com Edu Lobo. Depois chamou Soledad para o palco, enviesando a apresentação para Gal Costa, quando primeiro dividiram “Três da Madrugada” (parceria com Carlos Pinto), depois a cantora cearense leu o trecho da coluna Geleia Geral em que Torquato incensava o show Fatal, para fechar cantando “Viver é Fatal”, música que Galo compôs no dia em que soube da morte de Gal, o 9 de novembro que também é aniversário do piauiense. Depois visitou a música que Sergio Sampaio celebra Torquato (“Que Loucura”) e dois poemas musicados por Gilberto Gil (“Marginália II” e “Todo dia é dia D”), quando recebeu o segundo convidado da noite, o cantor Zé Ed, que recitou a coluna “Pessoal Intransferível” e depois chamou Soledad mais uma vez para dividir a parceria do poeta com Geraldo Azevedo, “O Nome do Mistério”. E depois de fazer o público cantar a homenagem póstuma que Caetano fez ao amigo (na imortal “Cajuína”), vestiu a capa de vampiro brasileiro (“pf”, cuspiria Bento Carneiro) de Torquato, para terminar a noite musicando o poema “Cogito”: Eu sou como eu sou, vidente/ E vivo tranqüilamente/ Todas as horas do fim”. Um começo de temporada sem firulas e sem bis, pois não temos tempo a perder.
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