Larissa Conforto chama a alegoria da caverna de Platão em mais um single antes de seu primeiro disco solo, no trabalho que assina como Àyié. Na colagem audiovisual “O Mito E A Caverna”, que tem a participação do Lupe de Lupe Vitor Brauer, ela mistura a intensidade deprimente e violenta dos dias atuais num spoken word que se abre em camadas líricas e melódicas que misturam drum’n’bass, trip hop, samples de jazz e palavras de ordem, conectando as notícias deste século com a história da humanidade.
É só um aperitivo do que podemos esperar deste primeiro disco, batizado de Gratitrevas, que será lançado na próxima sexta, dia 20.
“The Difference” é a primeira colaboração entre o produtor norte-americano Toro y Moi e o australiano Flume e apesar de funcionar, fica muito aquém do esperado, com uma melodia apenas OK sobre uma base drum’n’bass sem muita inventividade, lembrando uma música-tema de cobertura de Jogos Olímpicos de algum canal de TV a cabo, um jingle composto pelo Foster the People. É quase inofensiva – tomara que a parceria evolua para além disso.
Em mais um trabalho como diretor artístico, começo a trabalhar com o grupo pernambucano Mombojó a partir de seu próximo lançamento – a trilha para o longa metragem Deságua, lançado na surdina durante o ano passado. É que o grupo anunciou que o projeto MMBJ12, que reunia 12 novas canções lançadas durante 2019, no fim seria reunido em um disco, mas não que os clipes, quando colocados na ordem do disco (diferente da ordem de lançamento), contam uma história, num longa metragem assinado pelo diretor dos clipes, Luan Cardoso. Os três clipes finais só irão ser revelados ao vivo, quando o grupo toca enquanto o filme é exibido – e o disco, que se chama Trilha Sonora Original do Filme Deságua, conta com participações de Guilherme Arantes, Sofia Vaz, da banda carioca Baleia, e Hervé Salters, do grupo francês General Elektriks, Lenine e Fernando Haddad. Os primeiros shows acontecem agora em março, dia 19 em Porto Alegre, dia 20 em São Paulo e dia 21 no Rio de Janeiro. Aos poucos vou anunciando as novidades por aqui.
A cantora e compositora carioca Mahmundi volta a dar sinal de vida ao lançar “Sem Medo”, um reggaeinho bem na manha e bem alto astral, indo de encontro à maré de bad vibe que atravessa o Brasil atualmente. O single foi produzido por Davi Moraes, que também toca guitarra na faixa, e faz com que ela volte a dar notícias – felizmente, boas notícias.
Chega mais, Marcela!
A cantora inglesa Dua Lipa dá mais um passo rumo ao topo e conseguiu entrar na versão remix que o grupo norte-americano lançou para o grande hit de seu disco Ginger, do ano passado, uma das melhores músicas de 2019. O resultado deixou a música mais suave ainda, sem mexer demais – mas a colisão entre estes dois universos é um caminho sem volta…
Depois de passar quase uma década para lançar o sucessor do perfeito Kill for Love (o ótimo Closer to Grey), Johnny Jewel retoma a produção compulsiva que sempre caracterizou seus Chromatics – e logo após lançar mais um single no início do ano, o grupo volta agora com a seca “Famous Monsters”.
Até isso tudo virar um disco lá se vão anos… Mas nem tô reclamando.
O trio de irmãs Danielle, Este e Alana Haim anunciam finalmente seu terceiro álbum, que já vêm instigando desde o ano passado. Women in Music Pt. III já está em pré-venda – a capa é esta acima – e deve ser lançado no dia 24 de abril. E para aproveitar o anúncio, o grupo lança mais um clipe dirigido por Paul Thomas Anderson – com os três clipes anteriores, “Summer Girl”, “Hallelujah”, e “Now I’m In It” -, “The Steps” vem codirigido por Danielle, que também assina a produção com Ariel Rechtshaid e Rostam, que já vêm trabalhando com a banda.
Quando Jarvis Cocker, o eterno homem Pulp, anunciou que estava montando uma nova banda no ano passado, disse que seu novo grupo, batizado infame e genialmente (como tudo que ele faz) de Jarv Is, disse que o novo projeto era uma experiência ao vivo antes de mais nada. Formado por Serafina Steer (harpa, teclados e vocais), Emma Smith (violino, guitarra e vocais), Andrew McKinney (baixo e vocais), Jason Buckle (synths e programações eletrônicas) e Adam Betts (percussão e vocais), o grupo era uma tentativa de compor novas músicas ao lado do público, mas felizmente o produtor do Portishead Geoff Barrow os convenceu a registrar o processo em um disco, que Jarvis anunciou com o lançamento do single “House Music All Night Long”:
Batizado de Beyond the Pale, o novo disco será lançado no primeiro dia de maio, já está em pré-venda e incluíra o primeiro single do grupo, lançado ainda no ano passado, “Must I Evolve?”
A capa e o nome das músicas estão logo abaixo:
“Save the Whale”
“Must I Evolve?”
“Am I Missing Something?”
“House Music All Night Long”
“Sometimes I am Pharaoh
“Swanky Modes”
“Children of the Echo”
Se Art Angels havia levado o pop futurista da canadense Grimes para um mundo distópico e claramente artificial, em seu novo álbum, Miss Anthropocene, ela conclui esta transição abandonando completamente a graça e a leveza que ainda restavam no disco anterior. Agora ela prende-se apenas na estranheza e num futuro abstrato e descartável, que embora agradável e correto, torna-se esquecível a cada canção. Ao aliar o lançamento do álbum a dois clipes da música “Idoru” – quase idênticos, diga-se de passagem -, ela parece abandonar a paisagem do pop contemporâneo para fechar-se em uma biosfera própria, como outras artistas de sua categoria, como Björk e Billie Eilish. Mas ao distanciar-se do elemento mais incomum de seu ecossistema – as doces melodias e letras precisas, justamente o elemento pop -, ela parece concluir sua transição rumo à irrelevância. Uma pena.
A produtora venezuelana Arca, queridinha de titãs do pop atual como Björk, Kanye West, Frank Ocean e FKA Twigs, deu um xeque ao lançar seu novo single. Batizado com o incomum nome de “@@@@@”, sua nova obra de sessenta e dois minutos que enfileira diferentes climas e atmosferas sonoras cujo fluxo musical caminha entre um DJ set autoral, uma mixtape ou até mesmo um álbum sem as pausas entre as faixas. Mas ele preferiu chamar o novo material de single e com isso propõe subliminarmente uma discussão sobre formatos no pop atual.
Em um tempo em que artistas discutem o fim do formato álbum, a aposta em singles, a obrigatoriedade do clipe ou a ascensão dos EPs e mixtapes, “@@@@@” expande esta questão para todos os horizontes possíveis, mostrando como a retenção de atenção do ouvinte (e telespectador) por parcos minutos é uma briga apenas mercadológica e propõe uma canção enorme dividida em trinta partes – que ela chama de “quantum” -, cada uma dela com seu título específico, nomes como “Diva”, “Construct”, “Travesti”, “Amputee”, “Avasallada”, “Pacifier”, “Chipilina”, “X”, “Murciélaga” e “Bebé”. O próprio fato de ter sido lançado como um vídeo, traz a imagem pós-apocalíptica com a produtora nua e plugada sobre um carro em um ferro-velho em chamas, com sua própria imagem dançando em uma tela holográfica ao fundo, uma imagem única, em constante movimento e repetição, mas que se estende por toda a duração do clipe, como uma capa de disco em uma outra dimensão.
E é claro que não se trata apenas de formatos – e o som de Arca é um sobrevôo por paisagens que transcedem a imagem distópica do clipe. Ela passeia por horizontes alienígenas de todas as matizes possíveis, da intensidade noise industrial a um ricochete pós-techno de beats eletrônico, passando por planícies ambient, samples de risadas e acidentes de carro, enxames de breakcore, fogs de ruído elétrico, drill’n’bass, reggaton picotado e padrões repetitivos de glitches eletrônicos às vezes sobrepondo duas – ou mais – destas realidades musicais ao mesmo tempo. A sensação é de desprendimento da realidade, como se estivéssemos sonhando um sonho de outra pessoa – o da própria artista. Que, por sua vez, canta nas próprias faixas pela primeira vez.
O single estrou na semana passada na rádio NTS e logo depois a própria Arca explicou a temática deste trabalho: “‘@@@@@’ é uma transmissão enviada para este mundo a partir de um universo ficcional especulativo em que a forma fundamentalmente analógica da rádio FN pirata continua uma das poucas formas de se escapar da vigilância autoritária alimentada por uma consciência refém gerada por uma inteligência artificial pós-singularidade. A apresentadora do programa, conhecida como DIVA EXPERIMENTAL vive em múltiplos corpos no espaço devido à sua perseguição – e para matá-la, é preciso primeiro encontrar todos seus corpos. Os corpos que hospedam seus fetiches malucos por paralinguística quebram a quarta parede e nutrem uma fé mutante no amor em frente ao medo.”
Pesado. E como ela quis deixar claro: é um single.