Mais um single do disco dos Avalanches, desta vez com uma participação de peso, quando o duo australiano convidou a diva Karen O, dos Yeah Yeah Yeahs, para cantar a melancólica “Blue Shadows”. É a terceira música que eles soltaram desde o começo, todas com participações especiais, como de praxe: a primeira – “Together” – com Nikki Nair, Jessy Lanza e Prentiss e a segunda – “Every Single Weekend” – com Jamie xx. Mas ainda não há notícias sobre título ou data de lançamento do disco… Seguimos à espera.
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Sempre é um bom dia quando o Teenage Fanclub anuncia um novo álbum, o que aconteceu nesta quinta-feira, quando o grupo escocês avisa que vem aí seu décimo terceiro disco, com o ótimo título Do Not Dare to Dream. O disco será lançado pela gravadora Merge (e já está em pré-venda) no dia 9 de outubro e foi anunciado com o clipe do primeiro single, a sossegada “Day in the Sun”. E é bom ver como o novo tecladista Euros Childs, o galês líder da subestimada banda Gorky’s Zygotic Mynci, está entrando cada vez mais no espírito da banda. Mas ainda dá pra sentir a falta de Gerald Love…
Assista ao clipe do primeiro single abaixo: Continue
Heart of Gold: The Songs of Neil Young, tributo que organizaram ano passado em homenagem ao bardo canadense no ano passado, tinha um pequeno detalhe em seu título que funcionava como um teaser de mais novidades, quando a coletânea – que contava com nomes tão diferentes quanto Eddie Vedder, Fiona Apple, Courtney Barnett, Doobie Brothers com Allison Russell, Sharon Van Etten, entre outros, foi lançada como sendo um primeiro volume. A novidade é que não apenas o segundo, como o terceiro volume do tributo acabaram de ser anunciado, reunindo Peter Frampton, Ben Gibbard, Los Lobos, Lucinda Williams, MJ Lenderman, Kurt Vile and The Violators, My Morning Jacket, Modest Mouse, Devendra Banhart, Cold War Kids e mais outros quatorze artistas. Os primeiros singles a anunciar a coletânea vêm um de cada disco: o ex-menudo (sério) Draco Rosa relê “After The Gold Rush” no volume 2 e King Princess visita “Helpless” no volume 3. Os discos (já em pré-venda) saem oficialmente no dia 6 de novembro e o dinheiro arrecadado com as vendas será vertido para a Bridge School gerida pelo próprio Young.
Ouça os primeiros singles abaixo: Continue
Da mesma forma que fez com os singles que citavam os dois pilares anteriores de seu disco (“Rock Music” sobre música e “SS26” sobre moda), Charli XCX acaba de revelar o lado B de “Camera”, lançado nesta terça. A elétrica “If You Take Away The Music Then What Has She Got” já havia dado as caras nos shows que Charli fez em Londres e em Nova York, mas sua versão finalizada, de estúdio, só foi mostrada nesta quarta.
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No dia 15 de outubro de 2017, o jornalista Anthony DeCurtis lançou a biografia que escreveu sobre Lou Reed (Lou Reed: A Life) em um evento em Nova York, nos EUA, em que ele reuniu três colaboradores e amigos do bardo nova-iorquino – a cantora Suzanne Vega, o músico Richard Barone e o músico Jeff Ross – para conversar, ler e celebrar a vida de um dos maiores nomes da poesia e da música daquele país. Encontrei a íntegra deste encontro no YouTube e deixo o link para assisti-lo a seguir: Continue
Eis “Camera”, música que equivale ao terceiro pilar do disco Music Fashion Film da Charli XCX, que estará entre nós nesta sexta-feira. Lançada depois que “Rock Music” falou de música e “SS26” falou de moda (com “Wink Wink” no meio como uma piada interna), a nova música é curtíssima e joga luz na crise existencial artística que ecoa em diferentes trabalhos da cantora (e trouxe alguns dos melhores momentos do disco Brat). Além de brincar com o duplo sentido do verbo “shoot” (que pode significar, em inglês, tanto “atire” quanto “filme”), ela ainda conecta-se com seu disco pandêmico (How I’m Feeling Now, em que ela aponta uma câmera para o ouvinte na capa do disco) ao repetir “how it makes me feel” no refrão, referindo-se ao momento em que a câmera é ligada. E traz essa reflexão para além dos holofotes e dos palcos literais, lembrando que todos nós sentimos essa crise pois vivemos cercados de câmeras, transformando qualquer ambiente num palco e holofotes figurativos. E o clipe com Vincent Cassell (mais um homem branco velho como personagem) tendo um surto no meio de uma filmagem (dirigida pela própria Charli) é mais uma tiração de onda…
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Neste sábado, o Pulp subiu ao palco do Royal Festival Hall, em Londres, para celebrar o aniversário de 50 anos da loja de discos, gravadora e ícone indie Rough Trade, quando tocaram a íntegra de seu disco mais recente (o ótimo More) à frente de uma orquestra. Além de More, que o vocalista Jarvis Cocker comentou faixa a faixa (começando a apresentação de zoeira trazendo um powerpoint para fazer suas observações), lembrou o falecido baixista da banda Steve Mackey ao apresentar o lado B “Open Strings” e puxou outras músicas de fases diferentes da banda, inclusive de depois do lançamento do disco em questão (ao tocar versão que fizeram para “The Day Before You Came” do Abba e a música que fizeram para a coletânea Help(2), “Begging for Change”), trazendo também uma velha esquecida do disco We Love Life (“Wickerman”), a imortal “Something Changed” e uma versão suntuosa para o clássico “This is Hardcore”, em que Jarvis lembrou que já estava tarde (“são 10 da noite”, brincou) e era hora de ir para o lado mais hardcore do show, antes de sentar-se para começar a canção. Jarvis Cocker me representa demais (apesar de não ter dado bola para o Brasil quando passou pela América do Sul em junho agora). Reuni a maioria dos vídeos que achei do show abaixo: Continue
E já que o Pavement tocou o Led Zeppelin no início da turnê de 2026 deles, que tal resgatar outra banda tocando o próprio Pavement? Pois tome o Wilco fazendo “Cut Your Hair” em seu próprio festival, o Solid Sound, na edição de 2013, novamente no Museu de Arte Moderna de Massachusetts.
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O Pavement voltou a fazer shows este ano ao apresentar-se nesta sexta no festival estadunidense Mosswood Meltdown, em Oakland, na Califórnia, mas pegou todo mundo de surpresa ao tocar uma versão – meio zoeira, meio séria – de “Stairway to Heaven”, do Led Zeppelin. E por mais que Stephen Malkmus nem lembre direito da letra – inventando boa parte dela na caruda -, fez um solo que mostra porque ele é um dos melhores guitarristas do indie dos EUA.
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Está acontecendo! Quase 30 anos depois, o lendário último disco de uma das bandas psicodélicas mais importantes de todos os tempos (embora ainda pouco conhecida), quando The Same Place finalmente será lançado no dia 23 de outubro (já em pré-venda) pelo coletivo que ajudou a erguer, o lendário The Elephant 6 Recording Co. O terceiro disco do Olivia Tremor Control – duplo! 27 músicas! – estava vinha sendo burilado por seus dois principais integrantes – o baixista Bill Doss e o guitarrista Will Hart – desde o lançamento de seu disco mais recente, o soturno Black Foliage: Animation Music Vol. 1, de 1999. O terceiro disco concluiria uma trilogia iniciada com o soberbo e solar Music from the Unrealized Script: Dusk at Cubist Castle, lançado em 1996 (se você nunca ouviu falar desse disco pare tudo que está fazendo e vá ouvi-lo AGORA), mas a morte de Doss em 2012 alvejou o projeto, que já se arrastava por mais de uma década, quase que fatalmente. E a morte de Will Hart doze anos depois parecia encerrar as esperanças de ouvirmos mais um disco do grupo. Mas a notícia da morte de Will foi anunciada com o lançamento de dois singles (“The Same Place” e “Garden Of Light”) e o anúncio de um dos melhores amigos da banda, o cientista do som Robert Schneider (fundador de outra banda crucial do coletivo, o Apples in Stereo), que o tão esperado disco iria sair mesmo com a morte de seus dois principais integrantes. E a partir de anotações de Doss e Hart, Schneider ficou incumbido de fechar o disco, que ainda conta com a presença de outros membros do grupo, Eric Harris, John Fernandes, Peter Erchick, Derek Almstead e AJ Griffin, este último o único novato que só participou da banda quando ela voltou a fazer shows no início da década passada. “Sendo há quase 20 anos, o disco é a conclusão agridoce para uma banda extraordinária e sua obra engenhosa”, disseram ao anunciar o disco. Ouça os dois singles já lançados e veja a ordem das músicas abaixo: Continue