Flea lançou um belo disco solo no começo do ano (chamado Honora, vale conferir) e ao passear pela Europa tocando ao vivo o novo trabalho, convidou o chapa Thom Yorke para dividir o palco no show que fez em Londres nesta terça-feira. Parceiros na banda Atom for Peace, o baixista do Red Hot Chili Peppers e o vocalista do Radiohead já quebraram o gelo de cara quando Flea convidou Thom para subir ao palco para acompanhá-lo em “Traffic Lights”, música da banda que têm juntos, logo na segunda música. O show realizado na casa Koko ainda contou com a participação de Warren Ellis (na faixa “Frailed”) e versões para músicas de Jimmy Webb (“Wichita Lineman”), Frank Ocean (“Thinkin Bout You”) e Funkadelic (“Maggot Brain”) e logo após esta última Flea chamou Thom de volta ao palco para dividir uma versão de dez minutos para a irresistível “Got to Give It Up”, do Marvin Gaye. Que delírio.
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Quem deu o segundo passo de um novo disco nesta sexta-feira foi Olivia Rodrigo, que revelou sua “The Cure” como novo degrau – para baixo – de seu vindouro terceiro disco, You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love. E depois de filmar “Drop Dead” no Palácio de Versailles como uma princesa Disney – símbolo do pop perfeito -, ela começa a descida rumo à tristeza enunciada em seu título em uma ode folk emoldurada em um hospital dos anos 50 nos Estados Unidos, em que, fantasiada de enfermeira de publicidade, vai mostrando suas vísceras como um personagem de desenho animado num filme de terror. Ao batizar a faixa com o nome da banda de seu ídolo e agora camarada Robert Smith, ela sintoniza a melancolia agridoce do papa do gótico pop ao mesmo tempo em que acena para a geração seguinte à do Cure, imediatamente influenciada por eles, a quem ela vem tateando contato, do rock alternativo dos anos 90, soando como uma balada acústica de bandas tão diferentes quanto Smashing Pumpkins, Hole, Weezer e Foo Fighters. Resta saber se este será o disco em que ela, de uma vez, abraçará o rock, tornando-se um improvável ícone para o gênero. Mas ao final do clipe, ela revela que o hospital vintage que é o cenário do clipe é (como era o palácio do clipe anterior) uma ilusão, pisada por ela mesma ao mostrar-se sem fantasias numa casa encaixotada, como se tivesse acabado de chegar de uma mudança. Vamos ver o que ela nos mostrará a seguir…
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Eis “SS26”, mais uma página do novo capítulo que Charli XCX está escrevendo depois de fechar sua fase Brat no ano passado e misturar o ocaso desta com seu entreato cinéfilo (em que esteve envolvida na produção – e em diferentes papéis – de SETE filmes na virada do ano passado para esse). No novo single ela mantém a textura rock que explorou no anterior, “Rock Music”, mas sem os beats ou os efeitos que vinham no refrão desta. A textura de guitarras e o riff roqueiro seguem presente, mas o ritmo é lento (beats quase discretos) e a canção é quase uma balada pop num contexto rock. E as referências à moda são extramusicais – ela desfila na passarela do clipe depois de abençoada pela ex-editora-chefe da Vogue Paris Carine Roifield como se estivesse numa semana da moda e embora o título aluda a uma referência deste universo (“primavera-verão 2026”), a faixa não fala sobre moda como a anterior falava sobre rock. Aos poucos ela aplaina seu discurso para tentar pegar na veia da contemporaneidade deste ano e em breve deve soltar mais pistas do álbum que está preparando na encolha.
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Ao cogitar seu quinto disco solo, Paulo Miklos resolveu atacar de intérprete e transformou a seleção das canções do novo álbum em uma “playlist afetiva” – daí o título Coisas da Vida, pinçado da conhecida faixa de Rita Lee (uma das escolhidas), do álbum que lança nesta sexta-feira. “As escolhas são muito pessoais e elas vêm de diferentes experiências de vida – e de momentos e épocas diferentes também”, explica o eterno titã. “Incluí a primeira música que eu aprendi no violão, a música que cantava no bar Café Teatro A Pulga antes dos Titãs, a música que eu sofri o luto pela perda de um ente querido e assim por diante…”
Para instigar o lançamento, ele liberou o clipe que fez para “Mestre Jonas”, épico prog-bíblico de Sá,Rodrix & Guarabyra em primeira mão para o Trabalho Sujo. “Sinto uma identificação muito grande com ‘Mestre Jonas’”, ele explica falando da escolha da canção. “Estive, e ainda estou, num processo de reconstrução da minha vida e a baleia é aqui o meu apartamento, novo endereço, pra onde, aos poucos, eu trouxe tudo o que é meu. Agora está mais parecido com um lar. Mas não pretendo ficar no isolamento como o Jonas, quero sim, levar pra o mundo esse novo projeto que está lindo demais!”
“Além disso, ‘Mestre Jonas’ sempre me impressionou muito”, continua falando sobre a faixa que abre o disco. “A fúria do órgão e do piano do Zé Rodrix é contagiante! Adoro Sá, Rodrix & Guarabyra! Nunca vi show deles ao vivo, mas fez parte do meu imaginário na adolescência.” Assista ao clipe abaixo, além de ver a capa e as outras músicas que escolheu para seu novo repertório: Continue
Uma das atrações da próxima edição do festival Chama, a banda campineira Boia comemora seu primeiro aniversário lançando o primeiro EP, gravado ao vivo no estúdio Sincopa, em Campinas, nesta quarta-feira e eles antecipam a faixa que batiza a banda em primeira mão para o Trabalho Sujo. “A ideia era aproveitar a disciplina de Música e Tecnologia, oferecida pela Unicamp, para mostrar o trabalho autoral que vinha sendo realizado pela banda dentro e fora do contexto universitário”, explicam o o baixista Murilo Kushi e o violonista e vocalista Leo Bergamini. “Tivemos 4 horas de estúdio disponibilizadas por essa disciplina, o que é relativamente pouco para a realização de um trabalho extenso, por isso optamos por gravar três faixas ao vivo, ou seja, com todos os integrantes gravando ao mesmo tempo, e para representar a pluralidade estética presente em nosso trabalho, selecionamos composições com sonoridades e influências distintas, cada uma retratando um momento do nosso show”. Esta primeira faixa – que começa contemplativa para logo pegar groove – já dá uma boa ideia do espectro do sexteto, que ainda conta com a voz de Luli Mello – Voz, os sopros de Renato Quirino, a guitarra de Murilo Costa Rosa e a bateria de João Decco. Ouça abaixo:
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O mestre do terror John Carpenter dá um passo rumo a uma nova disciplina. Depois de se estabelecer como um dos grandes nomes do cinema e aos poucos conseguir seu espaço como compositor para além da trilha de seus próprios filmes, em discos e apresentações ao vivo que faz ao lado do filho Cody Carpenter e do afilhado Daniel Davies (que também é filho do guitarrista dos Kinks Dave Davies) na guitarra, ele agora entra no mundo dos quadrinhos ao anunciar sua primeira graphic novel. Cathedral (já em pré-venda). Concebida com sua esposa – e parceira criativa de anos – Sandy King, ela conta a história de um assassinato misterioso em uma catedral em Los Angeles e foi desenhada por Federico De Luca e Luis Guaragna, e vem acompanhada de um disco que é a trilha sonora composta por Carpenter para a nova jornada. E pela primeira canção apresentada, “Lord of the Underground”, é a primeira incursão do cineasta ao mundo do heavy metal. Vamos ver se o disco todo, que será lançado no dia 7 de agosto segue essa linha…
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Que beleza começar a terça-feira com notícias do Maurício Pereira, que lança o primeiro aceno de seu nono disco, o single “Casamata de Amoreiras”. Composto em parceria com Rômulo Fróes, produzido por Biel Basile que também está na bateria, ao lado de Fábio Sá no baixo, o filho Chico Bernardes e o compadre Tonho Penhasco nas guitarras e Julia Toledo no piano, o novo single abre os trabalhos para o disco que será lançado no final de julho, terá participações de Tim Bernardes (o outro filho de Maurício) e da Charanga do França e é seu primeiro disco de inéditas desde o excelente Outono no Sudeste (de 2008). Chega mais, Maurício!
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Lá vem a Dua Lipa de novo! Nossa musa transformou a enorme turnê de 92 datas que realizou desde 2024 em filme ao reunir filmagens feitas nas três apresentações que fez na Cidade no México em dezembro do ano passado transformando-as no ao vivo Dua Lipa (Live From Mexico), que estreará no YouTube no dia 21 de maio às duas da tarde (horário de Brasília) e, no dia seguinte, chega às plataformas de áudio. No trailer do disco ao vivo ela diz que “essa turnê foi a experiência mais bonita e satisfatória da minha carreira até agora”. O registro ao vivo trará o dueto que fez com Fher Olvera, da banda mexicana Maná, quando cantaram “Oye Mi Amor”.
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Agora vai! Eis o clipe de “Olho”, primeiro single de Paralich, próximo disco do Orange Disaster que finalmente sai depois de anos, que a banda liberou em primeira mão para o Trabalho Sujo. “Começamos a produzir esse disco ali pelo final de março de 2020, quando a gente ainda achava que a quarentena duraria umas poucas semanas”, explica Carlos Freitas, guitarrista do grupo e produtor musical que acaba de fechar as portas do seu heróico estúdio Aurora. “Nessa época, o Davi, nosso baterista, morava na Alemanha e o Theo, então um dos nossos guitarristas, morava no Uruguai, por isso fazer o disco acontecer não foi uma tarefa fácil com cinco pessoas morando em três países e quatro cidades diferentes”, que Carlão ainda soma tragédias pessoais vividas por cada um dos integrantes como motivo para lançar o disco quando finalmente tivessem condições de tocá-lo ao vivo sem substitutos para o lançamento, a volta de Davi Rodriguez Lima no começo do ano fez com que eles finalmente pudessem soltar o que se referiam como seu próprio “China in Box Democracy”, em referência ao infame disco do Guns N Roses que nunca saía. O título em russo, que quer dizer “Paralisia”, em referência aos anos que se passaram. “Eu estava com impressão de que a Europa era um mundo meio paralelo que tava começando novamente ter um impacto mundial mais amplo e comecei a ler muita coisa sobre política europeia, ficando com a impressão de que a Rússia era num lugar que estavam prestando pouca atenção”, explica o vocalista J.C. Magalhães. “É um lugar que era muito sintomático do mundo atual, por isso achei que era um jeito de mostrar que eles são importantes e que a gente vai ter que conviver muito com as maluquices de lá. E que se ia acontecer alguma insanidade, provavelmente viria de lá, como aconteceu… Foi um chute que eu dei que acabei acertando…”, diz em referência à questão do país com a Ucrânia. Paralich sai na próxima sexta, dia 22, quando fazem um show dividindo a noite com o Tutu Naná, no Fffront.
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Rod Stewart e Ronnie Wood voltaram às notícias este mês. Enquanto o guitarrista dos Rolling Stones ressurgiu junto com a dupla fundadora sua banda para anunciar mais um novo disco do grupo, o velho vocalista inglês foi parar na editoria de política ao cumprimentar o Rei Charles por ter colocado aquele pulha (“ratbag”, em inglês grosseiro mesmo) em seu devido lugar, ao referir-se ao presidente dos EUA, Donald Trump, arrancando um sorrisinho de canto da alteza deles. Acontece que esse encontro de Rod com o rei da Inglaterra aconteceu nesta segunda-feira no show de 50 anos do King’s Trust, um fundo de caridade da realeza britânica criado em 1976 e que a partir de 1982 começou a fazer shows para arrecadar dinheiro, o primeiro deles reunindo Pete Townshend, Kate Bush, Phil Collins, Robert Plant e o grupo Madness, sempre no tradicional Royal Albert Hall. Uma das atrações musicais deste ano foi justamente o encontro de Rod e Ronnie no palco, voltando às suas raízes musicais como Faces, quando tocaram “Ohh La La” e sua versão para o clássico imortalizado por Elvis “Good Rockin’ Tonight”. Criado após a saída do guitarrista Steve Marriott do grupo Small Faces em 1969, o Faces surgiu quando os integrantes remanescentes do conjunto original – o baixista Ronnie Lane (que morreu em 1997), o baterista Kenney Jones e o tecladista Ian McLagan (morto em 2014) – convocaram Ronnie e Rod, que tocavam no Jeff Beck Group, para fazer uma nova versão da banda, o que consolidou a carreira dos dois no mundo da música ainda no final dos anos 60. Há uma longa especulação sobre uma volta do grupo, algo que foi confirmado ano passado pelo próprio Kenney Jones, que disse numa entrevista que eles já tem inclusive material para lançar um novo disco, e essa apresentação na segunda passada parece ter sido a segunda faísca pra que isso aconteça; a primeira aconteceu no ano passado, quando Rod chamou Ronnie para o palco do Glastonbury para cantar “Stay with Me”, dos próprios Faces.
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