Outro encontro de gerações que aconteceu no fim de semana foi quando a paraense Luê chamou seu pai, Júnior Soares, um dos fundadores do Arraial do Pavulagem, para dividir o palco do Sesc Vila Mariana consigo, no primeiro encontro de pai e filha no palco desta última. Luê está lançando o EP 091, mergulho em suas raízes nortistas, que funciona como preâmbulo para o álbum que lança em breve, Brasileira do Norte, em que mistura gêneros caribenhos, amazônicos e latinos na mesma sonoridade pop e dançante – e com sua mágica rabeca sempre à mão. Esse foi o tom do show que aconteceu no domingo e Luê conseguiu aquecer o público com o calor de canções autoexplicativas como “Verão no Pará” e “Dançadeira do Arrozal” mesmo com o frio de quase 10 graus do lado de fora. O show aainda contou com ninguém menos que Felipe Cordeiro nas guitarras e depois Luê chamou o pai para dividir o single que lançaram juntos, “Preamar”, para depois passear pelo repertório paterno – sem esquecer a clássica versão que Beto Maia fez para “Wicked Game” de Chris Izaak, rebatizada de “Lilian”. Noite quente.
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“Eu tenho pensado em como abordar a cultura popular, porque há uma grande contradição, profunda, que é a contradição do nosso país, que é o fato de quando a gente elogia, defende e gosta da cultura popular, a gente sabe que essa cultura é a cultura dos condenados da terra, dos oprimidos, das pessoas que não tiveram nada”, Siba interrompeu a festa que fez com a Fuloresta nesse fim de semana no Sesc Pinheiros para salientar a disparidade entre a celebração que conduzia no palco e a realidade que faz essa folia existir. “E parece que a gente quer que continue existindo gente condenada nesse país pra que continue existindo cultura popular, então talvez seja o caso de olhar lá para o horizonte e defender o fim da cultura popular, ou seja, que a cultura popular seja a cultura desse país”. Um fim de semana concluiu o reenlace do mestre pernambucano com seus companheiros e mestres de Nazaré da Mata, com quem já percorreu todo o país e viajou pelo exterior. O reencontro aconteceu há poucos meses, no Pernambuco, e as duas apresentações ocorridas em São Paulo só vieram reforçar a importância deste novo momento, principalmente a partir da perspectiva destes anos de trevas que atravessamos. E mais do que a felicidade de poder brincar ao som dessa música, que é tradicional e moderna ao mesmo tempo (teve que nem reparasse que eles puxaram “Barbie Girl”, do Aqua, entre outros temas pop, em um determinado trecho do show), foi incrível rever mestres como Barachinha, que engatou dois embates de rimas com Siba, um deles dando uma volta ao redor do público do Sesc, e Mané Roque, dançando e pulando mais feliz que todos os outros músicos reunidos, fazendo o que fazem de melhor. A festa não pode parar!
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Roger Waters começou mostrando sua nova versão do Dark Side of the Moon com “Money” e agora, dois meses antes do lançamento do disco, confirma que esta edição batizada de Redux do clássico disco do Pink Floyd será sua incursão pelo mundo do canto falado, ao regravar “Time” dessa forma radical. Em vez da sonoplastia dos relógios, da bateria de Nick Mason e da carga dramática do canto e da guitarra de David Gilmour, o ex-baixista do Pink Floyd volta-se para o texto da canção, acrescenta um novo monólogo à introdução e segue o padrão de quase spoken word grave e arrastado adotado por outros anciões do mundo do rock e da poesia, como Leonard Cohen e Lou Reed. É exatamente isso que Waters está fazendo: movimentando-se para o mundo das letras para mostrar que o que carregava o disco de 1973 era o texto mais do que a interpretação musical do grupo, o que é uma bobagem egoísta, mas tudo bem, porque o resultado funciona. Só quero ver como é que ele vai fazer com “The Great Gig in the Sky” ou se tem coragem de trocar as versões quase cover que faz nas turnês pelo mundo por uma dessas variantes soturnas…
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Lá vou eu de novo comentar sobre a festa que eu mesmo faço, mas o Picles ficou pequeno pro Xepa Sounds do Thiago França. Cheguei logo depois do show do Garotas Suecas e o bicho já estava pegando – Juka me chamou num canto e falou: “cê tá fudido Matias, eles já tocaram todas as músicas que você toca”. É que a verve mundana do projeto mais low profile do maestro da Santa Cecília toca nos mesmos pontos da minha discotecagem: é Spice Girls e Dua Lipa por um lado, Rouge e Caetano Veloso por outro e o cabra ainda terminou a noite mandando “Total Eclipse of the Heart”. Restou pra mim e pra Bamboloki a inglória tarefa de manter a pista cheia, mas depois de uma sequência nortista emendamos Wanderley Andrade com electrosummerhits, passando por RBD e Maria Bethania, Strokes e New Order, Madonna e Run DMC, Lady Gaga e Specials. Foi insano – quem foi sabe. E a próxima é no dia 7 de setembro, com DUAS bandas.
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Os Garotas Suecas estão em ponto de bala. Uma banda que é uma família e um grupo de amigos ao mesmo tempo e que sobrevive às tretas e à rotina deste tipo de convívio por quase 20 anos consegue manter uma conexão espiritual entre seus integrantes que inevitavelmente transparece no som. Mais do que nas canções e composições, os quatro têm uma dinâmica de palco que só um relacionamento desta categoria poderia prover e isso ficou muito evidente ao trabalhar com o grupo no show de lançamento de seu disco mais recente: 1 2 3 4 foi composto e gravado antes, durante e depois da pandemia e funcionou como tábua de salvação para a saúde mental dos quatro integrantes, que transformaram sua execução em um exercício contínuo. Tanto que quando começamos a definir como seria esse show de lançamento o que menos preocupava era a entrega da banda, todos estavam confiantes de seu poder e coesão musical que isso era o menor dos detalhes. O que fizemos juntos no show que eles apresentaram no Sesc Vila Mariana nesta quinta foi justamente ter uma noção de perspectiva histórica – tanto na biografia do grupo (que teve diversas fases visitadas pelo repertório, embora a ênfase fosse o disco recém-lançado) quanto no contexto maior da música produzida em São Paulo, o que os fez emendar “Saudosa Maloca”, de Adoniran Barbosa, com sua “Gentrificação” (mostrando que o drama das duas canções, mesmo décadas de distância uma da outra, é o mesmo) e pinçar um clássico de Tatá Aeroplano (“Tudo Parado na City”), que inclusive estava presente sem saber que ouviria uma versão de uma música sua e que transformou-se numa música do Garotas justamente por sua fluência como conjunto. O número quatro que paira sobre o disco – é o quarto de uma banda de quatro integrantes – espalhava-se em outros aspectos, como a ênfase no fato que é uma banda com quatro vocalistas (cantando, inclusive, números vocais em que abriam notas em coral) ou a capa do disco (originalmente uma tela de Thiago Haidar) dividida em quatro colunas atrás dos quatro. Um show que mostrou que, mesmo quase vinte anos em atividade, os Garotas Suecas ainda têm muito o que mostrar.
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Nesta edição do programa que faço sobre relações internacionais com o professor Tomaz Paoliello abordamos uma questão que é um dos motores da história – o fenômeno migratório que faz com que populações inteiras mudem de uma região para outra, às vezes dentro de um mesmo país ou continente, às vezes do outro lado do planeta. As motivações para estas mudanças podem ser de toda natureza, mas recentemente tornou-se uma questão de ordem política pois as imigrações tornaram-se mais frequentes e volumosas a partir do século 20 a ponto de serem vistas como um problema por governos e lideranças políticas, que a utilizam de acordo com sua própria agenda. Conversamos sobre como essa questão esquentou mais ainda neste século e argumentamos que deve ser pautar boa parte das discussões que teremos no futuro próximo.
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(Foto: Helena Ramos/Divulgação)
Finalmente o quarteto Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo começa a mostrar o sucessor de seu ótimo disco de estreia, lançado em 2020. Música de Esquecimento chega para todos no dia 6 de setembro e tem produção de Vítor Araújo e começa a ser mostrado a partir desta quinta-feira, quando lançam seu primeiro single, “Segredo”. Apesar do título, a música não é propriamente tão secreta assim, já que o grupo vinha tocando-a há um tempão em seus shows, mas mantém os dois pés no rock, com muita distorção. A novidade é o clipe dirigido por Dora Vinci, lançado pouco antes do single estrear nas plataformas.
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Você nem sabia o quanto precisava ouvir o reverendo Al Green cantando “A Perfect Day” do Lou Reed até saber dessa notícia – a versão que o mestre fez para a música mais triste do bardo do Velvet Underground foi lançada no começo desta semana e tá melhor do que você possa imaginar.
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Já falei que o documentário Elis & Tom – Só Tinha de Ser Com Você não é o Get Back brasileiro porque as imagens do encontro desses dois ícones são muito mais intensas e emocionantes que as do seriado dos Beatles, além do clássico de 1974 ser muito melhor que o disco que John, Paul, George e Ringo gravaram em janeiro de 1969. O filme de Roberto de Oliveira não é tão bem acabado quanto a obra de Peter Jackson, mas o filme é obrigatório para todo mundo que gosta de cultura no Brasil. E finalmente sai da fase dos festivais para estrear nos cinemas no dia 21 de setembro. Verei – e chorarei – de novo.
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Bubu, Ricardo, Benjão e Marcelo já haviam se reencontrado uns com os outros depois do período tenso da pandemia, Um tá morando em Portugal, outro veio pra São Paulo e dois seguiram no Rio, distância que acabou causando um fato inédito na história do quarteto Do Amor – pela primeira vez eles compuseram um disco separados, sem tocar aquelas músicas juntos. Problemão, disco que encerra a trilogia bad vibe iniciada com Fodido Demais (2017) e seguido por Zona Morta (2019), foi vivido ao vivo pelos quatro pela primeira vez nesta terça-feira, no Centro da Terra, quando, depois de três dias matando a saudade de tocar juntos no estúdio que Bubu montou em casa, eles finalmente se reencontraram no palco. A casa cheia ouviu o grupo passar por todo o disco lançado este ano mas também por diferentes fases de sua discografia, além de versões para músicas dos Beatles (“Eight Days a Week”, cantada pelo baterista) e João Donato (reverenciado em sua “Naturalmente”). Mas o mais impressionante é ver como a dinâmica musical destes velhos camaradas, uma new wave meio torta, entortada justamente pela música brasileira, parente dos Talking Heads, do Ween e dos Picassos Falsos, segue intacta, cada vez mais envolvente, seja pelo calor da música ou pelo humor infame. Showzaço!
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