Fechando o fim de semana, programa duplo no Bar Alto reuniu dois tipos de melancolia indie quando Manuella Julian dividiu a noite com o quarteto Cianoceronte. A vocalista dos Pelados vem azeitando a carreira solo que acalenta desde o ano passado em parceria com o guitarrista Thales Castanheira. Entre teclados, bases pré-gravadas e guitarras, ela está cada vez mais solta (como à frente de suas bandas) e além das primeiras músicas solo e de versões de músicas de suas duas bandas (além do Pelados, ela também é vocalista do Fernê), Manu mostrou mais duas inéditas neste domingo, ainda com os títulos de trabalho “Copo Vazio” e “Gato Preto” e visitou ainda as versões que já havia feito para músicas da banda argentina El Príncipe Idiota (“Novedades”) e Ava Rocha (“Você Não Vai Passar”), saindo da introspecção das primeiras apresentações e expandindo seu show para um novo patamar. Bem foda.

Depois da Manuella Julian foi a vez do grupo Cianoceronte fechar a noite de domingo no Bar Alto. São quatro músicos de primeiríssima – Duda Abreu nos teclados e voz, Bruno Giovanolli na guitarra, Victor Alves no baixo e o novato Demian Verano na bateria – que vão para além do virtuosismo em canções em sua maioria instrumentais que flertam tanto com o jazz (há uma música chamada “01jazz”) e a MPB clássica (citando “Samba de Verão” de Marcos Valle e tocando uma versão para “Na Boca do Sol”, de Arthur Verocai) quanto com o rock progressivo e o indie rock mais cabeçudo, passeando por um outro tipo de melancolia diferente da do show de abertura, mais expansiva, dividida em partes meticulosamente ensaiadas, com mudanças de tempo e uma boa dose de ruído. Fizeram bonito.

>Assista abaixo:  

Mal lançaram de surpresa o ótimo Alchemy no ano passado, os irmãos ingleses Howard e Guy Lawrence acabaram de lançar mais uma faixa de seu Disclosure. “She’s Gone, Dance On” é uma faixa que os dois vêm trabalhando desde 2017 e que teoricamente faria parte do disco de 2023 mas devido ao tempo que levaram para resolver os direitos autorais de faixas sampleadas, acabou ficando de fora – mas os dois deixaram a versão não-oficial na mão de alguns DJs camaradas no ano passado (como Todd Edwards, DJ Seinfeld, Salute, SG Lewis, Hamdi, Westend, Ahadadream, entre outros), o que fez a música ganhar uma reputação por conta própria (até Taylor Swift foi vista dançando a música). E com motivo: ela é melhor que a maioria das músicas que dupla lançou no do ano passado. Ouça abaixo:  

“Estarei na Nova Zelândia, Austrália, Singapura e Japão sozinho no palco tentando um novo tipo de show solo tocando versões das minhas músicas do meu passado recente e não tão recente” – assim Thom Yorke avisou que irá fazer uma série de shows no segundo semestre sem nenhum outro músico ao seu lado, diferente de todos os trabalhos que fez até hoje. Serão 15 datas nos quatro países entre outubro e novembro e é a primeira vez que ele faz shows solo desde 2019. As datas seguem abaixo e os ingressos começarão a vender em breve, com os links anunciados já no quartel-general online do Radiohead. E se ele tá experimentando no outro lado do mundo, é bem provável que no ano que vem traga algo pro lado de cá – vir pro Brasil, no entanto, são oooooutros quinhentos…

Veja as datas abaixo:  

Vamos começar bem o mês…

Ouça abaixo:  

“Eu queria cantar a próxima música para lembrar de Steve Albini”, anunciou PJ Harvey no meio do show que ela fez neste sábado no Primavera Sound, em Barcelona. “Steve deveria estar aqui neste festival e seria bom se vocês pudessem pensar nele”, completou nossa musa antes de começar “The Desperate Kingdom Of Love” de seu disco Uh Huh Her, que completou 20 anos na sexta passada. O Shellac, banda do produtor, que morreu no mês passado, estava escalada para tocar neste ano e o festival preferiu não substitui-lo, rebatizando o palco em que ele iria tocar com seu nome: “Apesar de ser o primeiro ano desde 2007 que não teremos o inimitável Shellac em seu compromisso anual com seu festival favorito, a figura do saudoso Steve Albuni ((1962-2024) estará mais presente do que nunca no Primavera Sound”, anunciou o festival pouco antes de sua realização. “O palco Steve Albini, situado em frente ao palco Plenitude será um tributo ao membro insubstituível da família Primavera”. Assista abaixo à íntegra do show de PJ Harvey no festival:  

Quando reuni a sofrência pernambucana ao dance desconstruído paulistano no último Inferninho Trabalho Sujo de maio sabia que, por mais díspares que fossem as experiências ao vivo dos novos discos do Tagore e do Lauiz, havia um ponto em comum nessa formação. Algo que misturava uma sensibilidade fora do comum à necessidade de explorar novos caminhos sonoros atrairia públicos distintos (inclusive no quesito etário), mas prontos para aceitarem-se mutuamente. Dito e feito. Tagore começou a noite celebrando lembranças de sua juventude no início dos anos 90, mostrando principalmente as novas canções do disco Barra de Jangada, feito em homenagem a duas figuras importantes em sua formação que o deixaram recentemente: seu pai, o artista plástico Fernando Suassuna e o guitarrista Paulo Rafael, que tocou no Ave Sangria e acompanhou boa parte da carreira de Alceu Valença. Acompanhado de uma banda formada pelo guitarrista Arthur Dossa, o baixista e principal parceiro musical João Cavalcanti e pelo baterista Arquétipo Rafa, Tagore não só passou o disco recém-lançado como visitou pérolas de seu repertório como a já clássica “Movido a Vapor” e a bela “Olho Dela”, tocada num bis improvisado, como convidou o vocalista do Mombojó, Felipe S, para dividir os vocais do maior hit do mestre Alceu Valença, “Morena Tropicana”. Que vibe boa.

Depois foi a vez de Lauiz mostrar – a caráter, vestido de caubói – o repertório de seu disco lançado nessa sexta, Perigo Imediato. Cantando canções irônicas que perdem o cinismo ao serem desconstruídas num formato indie dance, o produtor dividiu-se entre piadas sem graça (como de praxe), vocais com vocoder e um keytar enquanto seu dupla, o DJ Marquinhos Botas-de-Ferro, disparava bases e tocava guitarra, sempre mantendo a seriedade que contrapunha à autodepreciação promovida pelo vocalista. Com timbres sintéticos que soam simultaneamente cafonas e modernos, os dois mantiveram o público sempre animado, mesmo quando zoavam da própria postura no palco. O show só pecou por ser curto e durou apenas meia hora. Mas o foi o suficiente para deixar o Picles em ponto de bala para que eu e Bamboloki, que estava completando seu primeiro aniversário como DJ, fizéssemos um dos nossos melhores sets, misturando Kasino e Siouxsie & The Banshees, Yo La Tengo e Arrigo Barnabé, Gang of Four e Jonata Doll e os Garotos Solventes. Quem foi sabe.

Assista abaixo:  

Temos que dar um jeito nesse frio polar que só entristece a vida das pessoas – e esse jeito chama-se Inferninho Trabalho Sujo, que acendemos em mais uma sexta-feira no Picles, a última antes do mês de junho e uma fogueira de boas vibrações. A começar pelos shows, que materializam não só um, mas dois lançamentos quentinhos que acabaram de sair do forno. Quem abre a noite é o produtor Lauiz, mostrando pela primeira vez ao vivo seu recém-lançado Perigo Imediato, que vem acompanhado do grande Tagore, este lançando seu belo Barra de Jangada. E depois dos shows assumo a pista ao lado da minha intrépida parceira de alucinações musicais coletivas Bamboloki, ambos disposotos a esquentar por dentro os corpos que se entregarem à nossa discotecagem. O Picles fica no número 1838 da rua Cardeal Arcoverde e a noite começa a esquentar a partir das dez. Venham!

Há exatos 30 anos os Beastie Boys fechavam um ciclo que haviam começado dez anos antes quando deixaram de ser uma banda de hardcore para abraçar o rap. O lançamento de seu quarto álbum, Ill Communication, no dia 31 de maio de 1994 marcava não só a curva mais previsível da carreira da banda como consolidava sua imagem, som e atitude às regras estabelecidas dez anos antes. O trio nova-iorquino era pautado pela diversão em 100% do tempo (“Beastie Boys always on vacation!”) e por explorar os limites musicais de gêneros até então rígidos e com poucas intersecções, como o rap, o rock, a soul music e o funk. O equilíbrio entre as fronteiras da curtição e dos gêneros musicais amadureceu a banda na marra, que em três discos não mudou só a história do rap mas da música pop de seu tempo – e não apenas artisticamente. Ill Communication marca o fim de um processo que fez a banda parar de frequentar estúdios alheios para criar sua própria fábrica de música, voltando a tocar instrumentos musicais em vez de apenas rimar e criar uma nova aura musical e modus operandi ao lado dos compadres Mario Caldato e Money Mark. O estúdio e gravadora Grand Royal mostraram para a música independente dos anos 90 que era possível fazer música boa e comercial sem que o segundo adjetivo interferisse no primeiro. O salto evolutivo dado pela banda entre Licensed to Ill, Paul’s Boutique e Check Your Head converge para o disco que, se não é o melhor disco do grupo (este é seu segundo álbum, um marco pop), é o disco que melhor representa toda a força musical e artística que foram os Beastie Boys. Para comemorar este aniversário, o grupo está lançando uma versão tripla em vinil, cheia de faixas bônus (veja abaixo) e aproveitei para desenterrar o minidocumentário Still Ill, que o grupo fez há cinco anos, quando o disco completou 25.

Assista abaixo:  

Sempre chega essa época do ano e dá aquela saudade de Barcelona, quando o festival catalão Primavera reúne artistas de diferentes vertentes numa mesma semana realizando sonhos ininterruptos. E por mais que a escalação desse ano não tivesse ninguém que tivesse feito brilhar meus olhos (grandes shows, mas nada que me fizesse sair de São Paulo), confesso ter sofrido um pouco ao ver que o querido trio Yo La Tengo dedicou um show inteirinho na sala Apolo às canções de seus ídolos nessa terça passada, misturando Velvet Underground com Sun Ra, Temptations com Neil Young, Bob Dylan com Daniel Johnston, Kinks com Black Flag, Who com Jackson Browne, Dream Syndicate com Sandy Denny. E felizmente não tínhamos apenas um, mas dois heróis em ângulos diferentes, apontando suas câmeras para o palco e registrando esse momento único para posteridade. Os vídeos seguem abaixo, bem como o repertório.

Assista abaixo:  

(Foto: Rui Mendes/Divulgação)

Lendária banda do ABC paulista, a Nomade Orquestra prepara-se para um lançamento de mais um álbum ao começar a mostrar seu Terceiro Mundo a partir desta sexta-feira, quando lançam o single “Peixeira Amolada & Quebra Queixo” pela gravadora nova-iorquina Nublu Records e o antecipam em primeira mão aqui no Trabalho Sujo. A banda traz novidades na formação e além de Guilherme Nakata, Ruy Rascassi, Marcos Mauricio, Beto Malfatti, Marco Stoppa, Bio Bonato, Luiz Galvão e Victor Fão, o grupo agora conta com o percussionista Raphael Coelho e a saxofonista Ana Eliza Colomar, que entram na big band dispostos a explorar sonoridades não-ocidentais que são sempre postas sob o rótulo terceiro-mundista, temática do disco. A primeira música do novo disco tem ênfase na música brasileira ao ser conduzida por um violão, estética sonora pouco explorada pelo grupo. Ouça abaixo: