E de repente fomos surpreendidos por Anelis Assumpção, que anunciou uma turnê – pelo Brasil e pela Europa – como marco do início dos trabalhos do sucessor de Taurina. Como ela mesma explica no post em que fala da novidade, “esse primeiro semestre foi interno, intenso. Foi de cozinhamento, temperagem e marinação, confitagem e muito caramelo salgado no som”, metaforizou comida, como é a marca de seu signo solar. “Meu quinto disco está quase pronto e enquanto o forno tá aquecendo e ele vai crescer nesse calor do acabamento, volto pro giro, dou uma pinta pelo mundo, rodopio em pistas diversas e quando passar tudo que vai deixar os ânimos brasileiros mexidos, meu disco vai rodar na sua vitrola pra gente veranear”. A partir do dia 10 até o fim de julho ela passa por Fortaleza, Rio de Janeiro, Barcelona, Berlim, Madri, São Paulo e Paraty. Se o disco sai antes, durante ou depois ainda não sabemos…
Depois do aguaceiro que abateu-se sobre o Primavera de Barcelona na quinta (com cancelamentos de vários shows do evento), a sexta-feira deu uma trégua e trouxe de volta a boa vibe para o festival catalão, para a sorte do Cure – e de seus fãs. Retornando aos palcos depois de uma pausa de um ano e meio, o grupo de Robert Smith não só fez mais um felizmente gigantesco show (com as duas horas e meia de praxe) com aproveitou para trazer de volta aos palcos pérolas menores de seu repertório que não tocavam há eras, como “Mint Car” (música de trabalho do disco Wild Mood Swings, de 1995, que não era tocada há dez anos) e três músicas que não tocavam desde 2019: “Alt.End” (do disco de 2004, batizado só com o nome da banda), “2 Late” (lado B do single “Love Song’, de 1989) e “Wrong Number” (single que acompanhou o lançamento da coletânea Galore, de 1997). Nenhuma música inédita, mas aquela chuva de clássicos, como dá pra ver no vídeo com a íntegra do show.
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Dylan não para! O mestre reiniciou sua eterna turnê nesta quinta-feira com um show na cidade de Troutdale, Oregon, em seu próprio país e entre versões de músicas alheias, “I Can Tell” (de Bo Diddley), “Axe and the Wind” (de George “Wild Child” Butler) e “I’ll Make It All Up to You” (de Jerry Lee Lewis) e clássicos próprios de diferentes épocas (desde hits como “Rainy Day Women #12 & 35”, “When I Paint My Masterpiece” e “All Along the Watchtower” a canções memoráveis como “Man in the Long Black Coat”, “Crossing the Rubicon” e “I Contain Multitudes”), ele ainda teve a manha de estrear uma música que nunca havia tocado ao vivo: “Baby, Won’t You Be My Baby”, gravada em 1967, quando sofreu um acidente de moto e retirou-se da vida pública, pra se enfurnar numa série de gravações ao lado da The Band, que só chegariam ao público oito anos depois, no disco que batizou aquelas sessões, The Basement Tapes. Mas “Baby, Won’t You Be My Baby” não saiu no disco de 1975 e só viu a luz do dia em 2014, quando, no décimo-primeiro volume de sua série em que oficializa suas gravações piratas, The Bootleg Series, liberou a íntegra daquela temporada ao lado da banda que ajudou a revelar. Você sabe de algum artista que levou quase 60 anos pra tocar uma música ao vivo? Lenda-viva não é só um título de efeito: Dylan é o cara, Como ele proíbe a entrada de câmeras e celulares em seus shows, não temos o registro em vídeo, mas algum devoto entrou com um gravador e fez uma foto pra eternizar esse momento.
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O Inferninho Trabalho Sujo dessa sexta-feira foi um acontecimento daqueles. A começar pelo encontro histórico dos Irmãos Panarotto com a banda Tutu Naná, trazendo conjuntamente a maluquice do rock de Chapecó num mesmo palco. Duas formações e gerações completamente distintas, os dois se encontram na encruzilhada do rock desenfreado com o humor nonsense e a jovem banda ficou como escada para as canções dos patronos do Repolho, essa instituição do indie brasileiro que atravessa décadas incólume, deixando suas experimentações de noise com jazz brasileiro para recolher-se às bases do repertório da dupla, quase sempre equilibrando-se entre a Jovem Guarda e o rock gaúcho – com direito ao baterista Fernando Paludo fazendo cosplay de Peter Criss, do Kiss. O happening subiu mais um degrau quando chamaram Tatá Aeroplano para participar da zona e o bardo paulista sintonizou o man Júpiter Maçã, quando cantaram juntos “Eu e Minha Ex” e uma canção-tributo à estátua do paladino da psicodelia gaúcha em Chapecó que metamorfoseou-se em “Ando Meio Desligado”, dos Mutantes. Que delírio.
Depois foi a vez da banda amazonense Jambu mostrar como já estão bem ambientados em São Paulo, a ponto de lotar a casa de fãs cantando todas suas músicas – e pedindo outras que eles nem lembravam como tocar. Lançando o EP Cartas Que Escrevi Enquanto Sonhava ,a banda formada por Gabriel Mar na guitarra e vocal, Yasmin Costa no vocal e bateria, Gustavo Costa no baixo e Roberto Freire na guitarra solo – como esmerilha o instrumento, esse cidadão! , o grupo tem uma química impressionante e botou todo mundo pra cantar, inclusive as músicas recém-lançadas. Com influências de rock brasileiro dos anos 80, indie rock e emo, o grupo segue trilhando sua escalada pop e tende a crescer ainda mais. Depois eu e a Fran esticamos a madrugada até onde pudemos, numa noitada como há muito não fazíamos no Picles – sexta-feira, né?
#inferninhotrabalhosujo #irmaospanarotto #tutunana #jambu #picles #noitestrabalhosujo #trabalhosujo2026shows 125 e 126
Olha esse Inferninho Trabalho Sujo dessa semana, que acontece no Picles e reúne duas extremidades da música independente do país numa sexta-feira daquelas! Quem começa a noite são os magos Irmãos Panarotto, lendas-vivas do indie brasileiro que capitaneavam a histórica banda Repolho a partir de Chapecó e reúnem-se aos conterrâneos e velhos conhecidos da festa Tutu Naná para uma apresentação épica! Depois é a vez dos amazonenses Jambu estrearem na festa misturando indie rock e rock de garagem. E a noite termina comigo e com a Fran fazendo todo mundo dançar sem parar quando discotecamos até altas. E quem pegar o ingresso online e chegar antes das 21h30 não paga pra entrar. Os ingressos já estão à venda. Vamooooos!
Por falar em Magdalena Bay, a dupla estreou nessa sexta-feira, a versão cinematográfica de seu disco Imaginal Disk, no festival de Tribeca, em Nova York, nos EUA. Mas ainda não sabemos se o filme segue em circuito comercial para outras telas, se vai seguir o circuito de festivais ou se vai para alguma plataforma de streaming. Estamos esperando…
Começou o festival Primavera de Barcelona e bem no meio do show do Geese caiu um temporal da pesada que acabou por cancelar vários shows no primeiro dia do evento, entre eles os de Alex G, Mac DeMarco, Massive Attack, Doja Cat, entre outros, causando pela primeira vez, a sensação de que foi uma boa não ter ido ao festival este ano… A organização já anunciou que irá reembolsar os ingressos de quem quiser reembolso e avisa que nesta sexta-feira o evento segue normalmente. Assista abaixo a íntegra do show da banda de Nova York: Continue
Em seu aniversário de 40 anos, a clássica banda indie norte-americana anuncia reedições dos dois últimos discos de sua fase clássica com músicas inéditas. Os Pixies acabaram de anunciar reedições – batizadas de “dinked editions” – dos discos Bossanova, de 1990, e Trompe Le Monde, de 1991, que contam com músicas do grupo que nunca viram a luz do dia, duas por álbum, materializando-se em dois compactos que acompanham suas respectivas reedições em vinil. Junto ao terceiro álbum da banda vem um single composto por uma versão de “Dig for Fire” gravada por Steve Albini em 1987 para seu primeiro álbum, Surfer Rosa (de 1988), e a inédita “Go Man Go”, rara composição conjunta dos vocalistas Kim Deal e Black Francis, que foi gravada tanto pelos Pixies quanto pela outra banda de Kim, as Breeders, para seu disco Last Splash (mas só foi lançada oficialmente há três anos, na reedição do aniversário de 30 anos deste disco). E acompanhando a reedição do último disco do grupo vem um compacto composto por duas faixas: “Brackish Boy”, cuja versão oficial tornou-se conhecida no primeiro disco solo de Francis, quando ele mudou seu nome para Frank Black, título que batizou seu disco solo de estreia. A outra faixa, o fragmento experimental e instrumental “Punk Loop”, foi descoberta pelo engenheiro de som Kevin Vanbergen, enquanto ele passava o pente fino nas fitas da banda daquele período e é a única faixa das quatro que ninguém nunca havia ouvido falar. Os discos, remasterizados a partir das fitas originais, já estão em pré-venda e chegam ao público no dia 11 de setembro.
Veja as reedições abaixo: Continue
E antes de começar sua nova fase, Charli XCX apagou quase todo seu feed do Instagram e deixou apenas três posts: um de música, um de moda e um de cinema. Ah garouta!
Sim, esta é a capa do novo disco de Charli XCX, anunciado nesta segunda-feira depois de dois teasers em forma de single (“Rock Music” e “SS26”), chamado sem meios-termos de Music, Fashion, Film, temas encarnados pelos três figurões que ela enquadrou pela lente de seu compadre diretor Aidan Zamiri: John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese juntos no mesmo cômodo. Só os bastidores dessa capa já valem a existência do disco, mas conhecemos nossa querida Charli e esse soco na cara é só o começo de mais uma viagem de excessos. O disco sai em julho, mas até lá vamos ver muitas pistas…