O grupo indie Shins lança “The Great Divide” com um clipe épico dirigido por Paul Trillo que viaja anos-luz pelo espaço sideral para atravessar eras geológicas na Terra. Bem bonito.
Mas erá que tem disco novo da banda de James Mercer vindo aí?
Não bastasse ter feito seu melhor disco em décadas em 2020, o mestre Bob Dylan ressuscitou seu programa Theme Time Radio Hour nesta semana para falar de uísque – uma vez que ele mesmo está lançando sua própria marca da bebida, chamada de Heaven’s Door. “Eu não vou criar uma confusão sobre isso, porque se eu ficar falando em como ele é bom, é como se eu tentasse fazer cócegas em mim mesmo, não funciona! Você tem que prová-lo e ele fala por si”, vende bem o apresentador. O programa tem a introdução feita por Diana Krall e pega um Dylan inspiradíssimo, super tranquilo e com uma voz macia, feliz por comentar as histórias de cada música – é tão bom que me faltam palavras. O programa foi transmitido pela rádio norte-americana SiriusXM na segunda passada e já caiu na internet (contando, inclusive, com seu texto inteiro transcrito em duas partes). Sem contar a sonzeira que Dylan coloca pra tocar… Willie Nelson, Tom Waits, Frank Sinatra, Van Morrison, Lotte Lenya, Rod Stewart, Louis Armstrong, Thin Lizzy, Stanley Brothers, Julie London, Alfred Brown, Laura Cantrell, Charlie Poole e a lista segue só com músicas sobre a melhor bebida alcóolica que existe.
E o programa ainda tem participações de John C. Reilly, Sarah Silverman, Liam Clancy, Allison Janney, Jenny Lewis e o Penn da dupla Penn & Teller. Podia ter um desses toda semana, né? Todo mês, vai!
A rapper brasiliense Flora Matos chega de mansinho e mostra a deliciosa balada “I Love You”, que ela compôs na guitarra sobre beats com sabor baiana, que parece dar o tom do sucessor do ótimo Eletrocardiograma.
Que belezinha…
O produtor Dev Hynes, a identidade secreta do jedi do R&B Blood Orange, usa o remix como desculpa para recriar “Borderline” do Tame Impala do zero, dispensando a instrumentação original e injetando doses de soul, jazz e folk na mesma medida, reduzindo ainda mais o tempo da música, transformando-o numa viagem groovedélica de sete minutos.
Que sonzeira…
Quando Nossa Senhora da Música fala, nós escutamos:
“Plantas são a face sutil do divino, criaturas que conversam entre si e também conosco. (…) Animais são a face selvagem do divino, criaturas puras e inocentes”.
Assim Rita Lee finalmente dá uma entrevista depois de muito tempo – após dar as caras online algumas vezes durante a quarentena – em um ótimo papo com a Isabella D’Ercole, na revista Claudia, em que reforça sua integração com a natureza e a parceria decana com o marido Roberto de Carvalho, fala do “prazer em desacatar autoridades” e da péssima fase do Brasil e do mundo hoje, além de anunciar que tem material para gravar três discos com inéditas, sem descartar voltar aos estúdios. E ao ser perguntada sobre sua definição de luxo, arremata: “Uma extravagância de gente velha: tirar uma soneca toda tarde”. Como discordar? Confere a entrevista inteira no site da revista.
Dos grandes nomes do jornalismo cultural deste século, o pernambucano GG Albuquerque sempre misturou crítica musical, reportagem e edição, aos poucos afunilando sua produção ao redor da cultura periférica, primeiro de sua cidade-natal, e depois para o resto do Brasil. Dono dos blogs O Volume Morto e do podcast Embrazado, ele está prestes a dar um importante passo em sua carreira, ao liderar um portal de notícias batizado a partir de seu podcast, que, por sua vez já foi uma festa. E na semana em que ele sobe um degrau considerável em sua biografia, o chamo para conversar sobre música, jornalismo, vanguarda e o Brasil em 2020.
É verdade! A segunda caixa dos arquivos de Neil Young já havia sido anunciada para este ano, mas agora o bardo canadense detalha o conteúdo de Neil Young Archives Vol. 2: 1972-1976, que em dez CDs atravessa a fase mais prolífica do mestre. Além de 50 faixas conhecidas em versões alternativas, ela ainda reúne doze músicas que nunca foram ouvidas, como “Letter From ‘Nam”, “Come Along and Say You Will”, “Goodbye Christmas on the Shore” e “Sweet Joni”, do início daquela década, uma versão para “Raised on Robbery” da Joni Mitchell que deveria ter entrado no disco Tonight’s the Night, “Homefires”, “Frozen Man”, “Daughters” e possivelmente sua versão para o standard “Greensleeves” vêm do período do meio da década, a faixa “Born to Run”, que deveria ter entrado no Zuma, e “Mediterranean” foi gravada e arquivada em 1976. As vendas da caixa começam em outubro no site do Neil Young e ela prossegue o levantamento minucioso que Neil vem fazendo em sua carreira a partir dos dez primeiros CDs do primeiro volume, lançado em 2009. A caixa é essa aí embaixo e logo a seguir vem a ordem das músicas dos dez discos. E não custa lembrar que não é nem a primeira nem a última raridade que ele lança esse ano, sem contar o EP The Times que lançou exclusivamente pela Apple Music.
Disco 1 (1972-1973) Everybody’s Alone
“Letter From ‘Nam”
“Monday Morning”
“The Bridge”
“Time Fades Away”
“Come Along and Say You Will”
“Goodbye Christmas on the Shore”
“Last Trip to Tulsa”
“The Loner”
“Sweet Joni”
“Yonder Stands the Sinner”
“L.A. (Story)”
“LA.”
“Human Highway”
Disco 2 (1973) Tuscaloosa
“Here We Go in the Years”
“After the Gold Rush”
“Out on the Weekend”
“Harvest”
“Old Man”
“Heart of Gold”
“Time Fades Away”
“Lookout Joe”
“New Mama”
“Alabama”
“Don’t Be Denied”
Disco 3 (1973) Tonight’s the Night
“Speakin’ Out Jam”
“Everybody’s Alone”
“Tired Eyes”
“Tonight’s the Night”
“Mellow My Mind”
“World on a String”
“Speakin’ Out”
“Raised on Robbery (Joni Mitchell song)”
“Roll Another Number”
“New Mama”
“Albuquerque”
“Tonight’s the Night Part II”
Disco 4 (1973) Roxy: Tonight’s the Night Live
“Tonight’s the Night”
“Mellow My Mind”
“World on a String”
“Speakin’ Out”
“Albuquerque”
“New Mama”
“Roll Another Number”
“Tired Eyes”
“Tonight’s the Night Part II”
“Walk On”
“The Losing End”
Disco 5 (1974) Walk On
“Winterlong”
“Walk On”
“Bad Fog of Loneliness”
“Borrowed Tune”
“Traces”
“For the Turnstiles
“Ambulance Blues”
“Motion Pictures”
“On the Beach”
“Revolution Blues”
“Vampire Blues”
“Greensleeves”
Disco 6 (1974) The Old Homestead
“Love/Art Blues”
“Through My Sails”
“Homefires
“Pardon My Heart”
“Hawaiian Sunrise”
“LA Girls and Ocean Boys”
“Pushed It Over the End”
“On the Beach”
“Vacancy”
“One More Sign”
“Frozen Man”
“Give Me Strength”
“Bad News Comes to Town”
“Changing Highways”
“Love/Art Blues”
“The Old Homestead”
“Daughters”
“Deep Forbidden Lake”
“Love/Art Blues”
Disco 7 (1974) Homegrown
“Separate Ways”
“Try”
“Mexico”
“Love Is a Rose”
“Homegrown”
“Florida”
“Kansas”
“We Don’t Smoke It No More”
“White Line”
“Vacancy”
“Little Wing”
“Star of Bethlehem”
Disco 8 (1975) Dume
“Ride My Llama”
“Cortez the Killer”
“Don’t Cry No Tears”
“Born to Run”
“Barstool Blues”
“Danger Bird”
“Stupid Girl”
“Kansas”
“Powderfinger”
“Hawaii”
“Drive Back
“Lookin’ for a Love
“Pardon My Heart
“Too Far Gone”
“Pocahontas”
“No One Seems to Know”
Disco 9 (1976) Look Out for My Love
“Like a Hurricane”
“Lotta Love”
“Lookin’ for a Love”
“Separate Ways”
“Let It Shine”
“Long May You Run”
“Fontainebleau”
“Traces”
“Mellow My Mind”
“Midnight on the Bay”
“Stringman”
“Mediterranean”
“Ocean Girl”
“Midnight on the Bay”
“Human Highway”
Disco 10 (1976) Odeon Budokan
“The Old Laughing Lady”
“After the Gold Rush”
“Too For Gone”
“Old Man”
“Stringinan”
“Don’t Cry No Tears”
“Cowgirl in the Sand”
“Lotto Love”
“Drive Back”
“Cortez the Killer”
A dupla australiana Avalanches finalmente marca o lançamento e apresenta o título de seu terceiro disco, We Will Always Love You, que deverá sair em dezembro, depois de quase um ano dando dicas de que viria aí. E depois de mostrar as faixas “Wherever You Go“, “Running Red Lights” e a faixa que agora sabemos que é a faixa-título, o grupo lança mais duas, “Take Care In Your Dreaming”, que conta com as participações de Tricky, Denzel Curry e Sampa The Great, e “Music Makes Me High”, além de mostrar a capa do disco – aí em cima (que já está em pré-venda):
Tá fino, hein.
“O festival online veio pra ficar mesmo e mesmo depois da pandemia a gente cogita continuar com ele também assim”, explica Marcelo Aliche, diretor da edição brasileira do In-Edit, o já tradicional festival de documentários sobre música que acontece em São Paulo há doze anos. Ele é enfático ao dizer que nunca cogitou não fazer o festival e que viu o momento crítico que vivemos como a oportunidade perfeita para transformar-se em um evento digital, inclusive antes das outras versões do festival ao redor do mundo, inclusive a matriz, em Barcelona. “A gente conseguiu realocar recursos que pagariam passagens, hotéis, tráfego de cópias, monitores na sala, festa e tudo isso para a plataforma digital”, conclui.
A partir deste novo formato, o festival segue para além do evento. “Depois do dia 20 a plataforma continua online, os filmes do festivais saem e entra um catálogo próprio, com filmes que estiveram em outros In-Edit e outros mais antigos”, continua Aliche, “o que a gente quer é que seja o maior portal de documentários do Brasil e que seja um lugar de pesquisa, mais do que de entretenimento”.
Entre os destaque, da edição Aliche listou o noruruguês The Men’s Room, Welcome to the Dark Ages, sobre a dupla de provocadores KLF, The Quiet One, sobre o baixista original dos Rolling Stones Bill Wyman, e White Riot, que abriu a edição do festival na última quarta, sobre o movimento antifascista que culminou em festivais de rock na Inglaterra no início dos anos 80 – ele deu mais detalhes sobre cada um dos filmes no CliMatias da quinta passada. E também descolou códigos promocionais para os leitores do Trabalho Sujo assistirem a dez filmes de graça. Quem quiser saber como ganhar, manda um alô lá no trabalhosujoporemail@gmail.com. A programação completa e mais detalhes sobre o festival podem ser encontrados no site do evento, onde estão sendo exibidos os filmes também.
Mais uma vítima do coronavírus, o mestre jamaicano Toots Hibbert, líder do trio vocal Toots & the Maytals, foi um dos pilares da música de seu país, uma vez que trouxe o gospel e a soul music, que acompanhou sua infância devido à influência religiosa dos pais, adventistas do sétimo dia, para a música da Jamaica. Essa aproximação deu melodia e sinuosidade ao gênero vigente, o rocksteady, fazendo com que ele se transformasse em um outro estilo musical, que o próprio Toots batizaria de reggae, ao lançar “Do The Reggay”, em 1968.
Vai em paz.