O fundador do Velvet Underground, John Cale, começou o ano preparando-se para lançar seu primeiro disco desde 2016 – até conversamos sobre isso quando ele passou pelo Brasil em março -, mas a pandemia teve de fazê-lo adiar o disco que indefinidamente. Mas isso não o estagnou e ele preparou algo específico para esse período de quarentena: ” então me ocorreu que eu tenho algo para o momento, uma música que eu terminei recentemente…”, explicou em um comunicado. “Com o mundo saindo de sua órbita, eu queria parar a guinada e desfrutar de um período em que podemos tomar nosso tempo e respirar nosso caminho de volta para um mundo mais calmo”, encerra, apresentando seu novo single, “Lazy Day”.
O guitar hero sergipano Julico Andrade prepara-se para lançar seu primeiro disco fora dos Baggios, chamado Ikê Maré, e convidou Curumin pra dividir vocais no groove pesado “Todo Santo Dia”, terceiro single que mostra do disco e a faixa que mais lembra a banda da qual faz parte, em que esmera um solo à altura de sua reputação no instrumento.
Mas o resto do disco vai por uma linha estética bem diferente dos Baggios, mesmo que o compositor seja o mesmo. Ele começou a mostrar o disco no início do mês passado, começando pela triste e acridoce “Nuvens Negras”…
…e depois emendou com a psicodélica e sinuosa “Eu São / Curtis Says”.
Curioso pra ver como este disco soa como um todo, que chega pra gente no fim desse mês.
A diva soul inglesa Amy Winehouse, que morreu há quase dez anos, ressurge no fim de 2020 em duas coleções póstumas, passando a limpa em toda sua discografia. São duas caixas, uma com cinco discos em vinil, outra com todos seus doze compactos. The Collection reúne toda sua discografia oficial – os três discos que lançou em vida (Frank, de 2003, e Back to Black, de 2006, e o ao vivo I Told You I Was Trouble: Live in London, de 2007), a coletânea póstuma Lioness: Hidden Treasures e um disco reunindo os principais remixes, reunindo nomes como Hot Chip, Harmonic 33, Kardinal Beats, Jay-Z, Mylo, entre outros.
Já 12×7: The Singles Collection reúne tanto seus festejados singles “Rehab”, “You Know I’m No Good”, “Back To Black”, “Love Is A Losing Game” e “Tears Dry on Their Own” quanto faixas menores e o dueto que ela fez com Tony Bennett, “Body and Soul”.
A caixa de compactos chega antes, no dia 20 de novembro (aniversário do Trabalho Sujo), e a de álbuns chega no dia 4 de dezembro. As duas já estão em pré-venda (a de álbuns aqui, a de compactos aqui). Abaixo, a ordem das músicas das duas caixas:
12×7: The Singles Collection
Compacto 1
“Stronger Than Me”
“What It Is”
Compacto 2
“Take The Box”
“Round Midnight”
Compacto 3
“In My Bed”
“You Sent Me Flying”
Compacto 4
“Pumps”
“Help Yourself”
Compacto 5
“Rehab”
“Do Me Good”
Compacto 6
“You Know I’m No Good”
“Monkey Man”
Compacto 7
“Back To Black”
“Valerie (Jo Whiley Live Lounge)”
Compacto 8
“Tears Dry on Their Own”
“You’re Wondering Now”
Compacto 9
“Love Is A Losing Game”
“Love is a Losing Game (Kardinal Beats Remix)”
Compacto 10
“Body and Soul” (com Tony Bennett)
“A Song For You”
Compacto 11
“Our Day Will Come”
“Will You Still Love Me Tomorrow”
Compacto 12
“I Saw Mommy Kissing Santa Claus”
The Collection
Frank
“Intro / Stronger Than Me”
“You Sent Me Flying / Cherry”
“Know You Now”
“Fuck Me Pumps”
“I Heard Love Is Blind”
“Moody’s Mood For Love (Teo Licks)”
“(There Is) No Greater Love”
“In My Bed”
“Take The Box”
“October Song”
“What Is It About Men”
“Help Yourself”
“Amy Amy Amy (Outro)”
Back to Black
“Rehab”
“You Know I’m No Good”
“Me & Mr Jones”
“Just Friends”
“Back To Black”
“Love Is A Losing Game”
“Tears Dry On Their Own”
“Wake Up Alone”
“Some Unholy War”
“He Can Only Hold Her”
“Addicted”
Lioness: Hidden Treasures
“Our Day Will Come”
“Between The Cheats”
“Tears Dry (Original Version)”
“Will You Still Love Me Tomorrow?”
“Like Smoke”
“Valerie (’68 Version)”
vThe Girl From Ipanema”
“Half Time”
“Wake Up Alone (Original Recording)”
“Best Friends, Right?”
“Body And Soul”
“A Song For You”
Live in London (Live from Shepherd’s Bush Empire, 2007)
“Intro / Addicted”
“Just Friends”
“Cherry”
“Back To Black”
“Wake Up Alone”
“Tears Dry On Their Own”
“He Can Only Hold Her / Doo Wop (That Thing)”
“Fuck Me Pumps”
“Some Unholy War”
“Love Is A Losing Game”
“Valerie”
“Hey Little Rich Girl” (com Zalon & Ade)
“Rehab”
“You Know I’m No Good”
“Me & Mr Jones”
“Monkey Man”
Remixes
“Stronger Than Me (Harmonic 33 Remix)”
“Take The Box (Seijis Buggin’ Mix)v
“Fuck Me Pumps (MJ Cole Remix)”
“In My Bed (CJ Mix)”
“Rehab (Hot Chip Remix)”
“Back To Black (Mushtaq Vocal Remix)”
“You Know I’m No Good (Ghostface UK Version)”
“Tears Dry on Their Own (Al Usher Remix)”
“Love Is A Losing Game (Kardinal Beats Remix)”
“Rehab (Remix Featuring Jay-Z)”
“You Know I’m No Good (Skeewiff Mix)”
“Tears Dry on Their Own (Alix Alvarez Sole Channel Mix)”
“Fuck Me Pumps (Mylo Remix)”
“Back To Black (The Rumple Strips Remix)”
“Love Is A Losing Game (Truth & Soul Remix)”
E já que estamos nessa vibe, que tal esse remix que o Digitaldubs fez pro hit da semana?
Lembram dos tempos que um meme na internet melhorava a vida de todo mundo envolvido? Nathan Apodaca estava voltando pra casa, em Idaho Falls, nos Estados Unidos, na sexta-feira passada quando ficou sem gasolina. Pegou seu skate e foi pegar combustível ouvindo música e aproveitou a descida para gravar um vídeo no TikTok, rede social que vinha brincando misturando música com situações do seu cotidiano. Ouvindo “Dreams” do Fleetwood Mac e tomando suco de Cranberry, ele de repente olha para a câmera e se entrega à canção.
Parcos segundos de alto astral viralizaram – e não precisa nem lembrar que é 2020 pra entender porque. O vídeo, que publicou na sua conta 420doggface208, já tem mais de vinte milhões de views, sem contar as inúmeras vezes que foi reproduzido, reeditado e misturado com outras mídias. Até aí, só um viral.
Mas o TMZ conversou com ele e descobriu que ele, que mora em um motorhome sem água corrente, conseguiu arrecadar 10 mil dólares e virou uma celebridade instantânea, ajudando inclusive o Fleetwood Mac voltar a ser ouvido nas plataformas de streaming (a banda twittou que amou – e mesmo que não tivesse gostado, aprenderia a gostar pois a música teve um aumento de audições em quase 90% e outro de vendas digitais de quase 400%).
So thanks for the love and support an here it is my original video same as all going around but yes thanks for the love n donations it’s very appreciated an much needed vibe on world pic.twitter.com/gkCgc1U9As
— *BLAZIN*4*1*NATION* (@doggface208) September 27, 2020
Que história boa… Alto astral com alto astral se paga!
Sem avisar ninguém, o grupo indie norte-americano Deerhoof lançou Love-Lore, um impressionante exercício em que enfileiram quarenta e três músicas alheias em trinta e cinco minutos, misturando versos, riffs, melodias, solos, grooves e efeitos sonoros ao superporem pedaços de clássicos do rock, hits new wave, temas de seriado, experimentos de vanguarda, hits pop, trilhas de filmes e obras eruditas, misturando Velvet Underground, Sun Ra, Caetano Veloso, Beach Boys, Baden Powell e Vinícius de Moraes, Police, Gary Numan, John Williams, Parliament, Silver Apples, Ennio Morricone, B-52’s, e muito mais. De tirar o fôlego – a bula com todos os nomes das músicas vem abaixo:
Ornette Coleman – “in All Languages”
J.d. Robb – “Excerpt from Spatial Serenade”
Voivod – “Macrosolutions to Megaproblems”
Earl Kim – “Earthlight”
Stu Phillips – “Knight Rider”
Raymond Scott – “Ohio Bell”
Mauricio Kagel – “Music for Renaissance Instruments”
Eddie Grant – “Electric Avenue”
Gary Numan – “Cars”
Karlheinz Stockhausen – “Kontakte”
The Beach Boys – “Wonderful”
Gerald Fried – “Star Trek: Balance of Terror”
Pauline Oliveros – “All Fours”
Paul Williams – “Rainbow Connection”
James Tenney – “for Ann (rising)”
Silver Apples – “Oscillations”
The Police – “Driven to Tears”
Kraftwerk – “We Are the Robots”
John Williams – “Close Encounters of the Third Kind”
Morton Feldman – “Patterns in a Chromatic Field”
Sun Ra – “They Dwell on Other Planes”
Parliament – “Unfunky Ufo”
Asha Puthli – “Space Talk”
Ennio Morricone – “Ottave Comandamento: Corri Veloce”
Milton Babbitt – “Homily for Snare Drum”
The B52s – “Song for a Future Generation”
Sofia Gubaidulina – “Mechanical Accordion”
Vinicius De Moraes & Baden Powell – “O Astronauta”
Dionne Warwick – “Do You Know the Way to San Jose?”
David Graeber – “of Flying Cars and the Declining Rate of Profit”
Derek Bailey – “Improvisation”
William Hanna & Hoyt Curtin – “The Jetsons”
Anthony Braxton – “C-m=b05”
Gyorgy Kurtag – “Shadows for Contrabass Solo”
Eric Siday – “The Perking Coffee Pot”
Igor Stravinsky – “Variations Aldous Huxley in Memoriam”
Caetano Veloso – “Pulsar”
Luigi Nono – “Uno Espressione”
Krzysztof Penderecki – “Threnody for the Victims of Hiroshima”
John Cage – “Empty Words”
George Brecht – “Drip Music”
The Velvet Underground – “All Tomorrow’s Parties”
Laurie Anderson – “Example #22”
Lembram daquele single novo que a Ana Frango Elétrico falou que estaria lançando em breve quando eu a entrevistei há pouco mais de um mês? “Mama Planta Baby” segue o clima do ótimo Little Electric Chicken Heart que ela lançou no ano passado, embora ainda mais bucólico e sossegado que o disco de 2019. O single chega às plataformas digitais nesta quarta, mas já dá pra ouvir aqui.
É a primeira produção que ela assina sozinha, reunindo um grupo que inclui Vovô Bebê tocando flauta, Alberto Continentino no baixo, Dora Morelembau e Lucas Nunes nos vocais e Joca na percussão eletrônica, além de violão, bateria eletrônica, órgão, Glockenspiel e efeitos tocados pela própria Ana. O single sai no mesmo dia em que seu disco foi indicado para o Grammy Latino de melhor álbum rock/alternativo brasileiro, quando concorre com o Aos Prantos da Letrux, o Amarelo de Emicida, o Universo do Canto Falado do Rapadura e Na Mão As Flores do Suricato. O Grammy Latino acontece no dia 19 de novembro e vários outros artistas brasileiros legais (Zeca Pagodinho, João Bosco, Pabllo Vittar, Ney Matogrosso, BaianaSystem, Maria Bethânia, Elza Soares, Céu, Marcelo Jeneci, Caetano Veloso, As Bahia e a Cozinha Mineira, Martinho da Vila) estão concorrendo a outros prêmios.
Ouça Janis Joplin cantando “Me & Bobby McGee” em uma versão demo gravada meses antes de ela morrer, sozinha, apenas cantando e tocando violão, para lembrar-se porque ela é uma das maiores cantoras de todos os tempos.
Que mulher!
Os Beastie Boys liberaram a íntegra de seu último show, quando encerraram o festival norte-americano de Bonnaroo em 2009, apenas para este fim de semana, por isso aumente o volume. E ao contrário da maioria dos últimos shows, este não tem uma vírgula de melancolia – o grupo está com a energia no talo e o característico altíssimo astral, sem fazer ideia que um deles, MCA, não estaria mais entre nós em poucos anos, encerrando prematuramente a carreira do nosso trio favorito. O show repassa toda a carreira do grupo, que vai do hardcore ao soul jazz, passando por pedradas clássicas de rap (boa parte delas recriadas por Mix Master Mike, também afiadíssimo) e a participação inesperada do mano Nas. E quantas bandas conseguem fazer um bis tão forte quanto com “Intergalactic”, “Three MC’s and One DJ” e “Sabotage” e incluindo uma versão folk para um semihit punk deles mesmos? Que banda!
“The Biz vs. The Nuge”
“Time for Livin'”
“Super Disco Breakin'”
“Sure Shot”
“No Sleep Till Brooklyn”
“Shake Your Rump”
“Gratitude”
“Sabrosa”
“Egg Raid on Mojo”
“Body Movin'”
“Pass the Mic”
“Root Down”
“Too Many Rappers”
“Paul Revere”
“Ricky’s Theme”
“Something’s Got to Give”
“Tough Guy”
“Remote Control”
“So What’cha Want”
Bis:
“Intergalactic”
“Three MC’s and One DJ”
“Heart Attack Man” (com Country Mike)
“Heart Attack Man”
“Sabotage”
O canal isolado da guitarra de David Gilmour na clássica faixa “Echoes”, épico de 23 minutos que define o rumo da segunda e mais importante fase do Pink Floyd, revela as sutilezas e forças do instrumento elétrico no que vão muito além do solo apaixonado, do riff incisivo ou dos sons de gaivotas alienígenas do final. Gilmour exibe todo seu domínio do instrumento e pode-se ouvir, er, ecos do resto da discografia de seu grupo apenas nesse momento único: o lirismo do Dark Side of the Moon, a tristeza de Wish You Were Here, o ritmo de Animals, o peso do The Wall.
Guitar hero é pouco.