Que maravilha a apresentação que Natália Matos fez nessa terça-feira no Centro da Terra, encerrando a agenda de 2025 do teatro. Entre canções de seu disco mais recente – Sempre Que Chover, Lembra de Mim, de 2022 e inéditas que deverão estar no seu próximo álbum, que ainda está em processo, como “Tinta Nanquim” e “Noite do Crime”, mostradas pela primeira vez no palco. Acompanhada de uma banda recém-montada, mas azeitadíssima (formada pelo guitarrista e violonista Rubens Adati, o tecladista e vocalista Vinicius Furquim, o baixista João Deogracias e a baterista Bianca Predieri), a cantora paraense mostrou uma versão para para “Mentiras”, de Adriana Calcanhotto, comentando que gostaria de fazer um show só com as canções da cantora gaúcha. E encerrou a noite com a única música dessa nova fase que já lançou, “São Paulo Capital”, que marca sua nova vinda à cidade, onde está começando a fazer este novo disco. E assim encerramos a programação de música de 2025 do teatro, que retoma as atividades em fevereiro do ano que vem. E se prepara porque tem muitas novidades vindo aí…
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Encerrando a programação de 2025 no Centro da Terra temos o prazer de receber a paraense Natália Matos que, acompanhada por Rubens Adati (violão e guitarra), Vinicius Furquim (teclados), João Deogracias (baixo) e Bianca Predieri (bateria e SPD), começa a descortinar uma nova fase de sua carreira com o espetáculo Abduzida, quando mostra músicas de seu disco mais recente – Sempre Que Chover, Lembra de Mim e composições que estarão em seu próximo álbum, ainda sem-título, que vem trabalhando para o ano que vem, incluindo o recém-lançado single “São Paulo Capital”. Abraçando gêneros musicais tão diferentes quanto bolero, samba, bossa nova e brega paraense, sempre com o pé na música pop contemporânea, Natália apresenta-se pela primeira vez no Centro da Terra convidando todos para imergir no espaço de onde nascerão suas futuras canções.A apresentação começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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É muito bom ver um artista desabrochar. Não que a Saüna, que apresentou seu espetáculo Toda Letra Que Se Atreva nesta segunda no Centro da Terra, fosse uma banda novata. Formada por artistas de diferentes áreas, o quinteto já tem estrada em festas paulistanas em shows em que fazem versões para músicas conhecidas, mas nesta apresentação que pensaram para o teatro, vieram com seu repertório autoral tomando conta de toda a noite, pela primeira vez. E por mais que houvesse um certo nervosismo natural de qualquer estreia, o grupo logo tirou de letra ao perceber que estava tão à vontade com as novas músicas, que deverão fazer parte do disco que começam a gravar no início de 2026, quanto conseguiu envolver o público. A química entre os cinco é nítida e mesmo com o carisma evidente da vocalista Carol Borelli conduzindo as atenções, eles se comportam como um coletivo azeitadíssimo, que ainda deixou entrar algumas composições alheias no repertório (como “Glory Box” do Portishead, “Vale Quanto Pesa” de Luiz Melodia e uma citação a “Wicked Game” de Chris Isaak), sempre com sua própria assinatura musical. E agora que o show novo está pronto, 2026 promete vê-los crescendo com seu repertório próprio. Vai que vai!
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Entrando na última semana de programação de música de 2025 no Centro da Terra recebemos nessa segunda-feira a estreia do primeiro show autora da banda Saüna. Formada por artistas de diferentes áreas – a vocalista Carol Borelli é atriz, o tecladista Gabriel Spinosa é produtor musical, o baixista Mano Bap toca no Karnak e na Central Scrutinizer, o artista visual o guitarrista Marcelo Polletto é artista visual e educador e o baterista Felipe Marini é designer -, a banda vem desde 2023 fazendo shows com versões para outros artistas, mas vem preparando seu primeiro álbum autoral – batizado de Dance Dance – para 2026 e aos poucos vem experimentando as músicas novas em seus shows mais recentes. Mas para essa primeira apresentação no Centro da Terra, o quinteto separou um repertório inteirinho autoral, no espetáculo Toda Letra Que Se Atreva, que até pode ter alguma versão alheia, mas não é o foco da noite. A apresentação começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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Marque na sua agenda: a segunda edição do Chama Festival acontece no dia 7 de fevereiro, quando A Porta Maldita e o Inferninho Trabalho Sujo juntam suas forças de novo para mostrar as novas bandas que estão surgindo na cena musical brasileira. Novamente teremos oito bandas, cada uma delas trazendo um convidado, nos dois palcos da Casa Rockambole, mostrando como a cena musical brasileira está quente nesta terceira década do século. Vamos anunciar os nomes ainda este mês, mas quem comprar o ingresso antes de mostrarmos o elenco paga mais barato. Vamos nessa!
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Rock in Rio segue falando grosso com as atrações do ano que vem e depois de anunciar a vinda de Elton John, agora chama o Jamiroquai para o Brasil em setembro de 2026. O festival carioca já anunciou mais nomes, como Gilberto Gil, Demi Lovato, Mumford & Sons, Maroon 5 e Gilberto Gil (fora o boato do Cure…). Mas será que eles têm a manha de trazer nomes novos relevantes? E será que o Jamiroquai vem pra São Paulo?
Encerrando a temporada 2025 do Inferninho Trabalho Sujo com o melhor show do Varanda que eu já assisti – e é muito bom poder constatar isso. A primeira vez que o grupo de Juiz de Fora tocou em São Paulo foi justamente no começo do Inferninho, na terceira edição (!), e de lá pra cá pude fazer outros quatro shows deles na festa – três no Picles e no carnaval que fiz na Casa Natura Musical no começo deste ano -, além de vê-los lançando seu ótimo Beirada no Sesc Vila Mariana no ano passado. Em cada um desses shows dava pra ver como a banda evoluía a olhos vistos, desde a química entre os músicos ao desempenho individual de cada um deles: o baterista Bernardo Merhy cada vez mais presente e preciso, sempre entretendo o público com piadas infames; o baixista Augusto Vargas firmando-se como segundo vocalista enquanto debulha seu instrumento como se solasse uma guitarra e o guitarrista Mario Lorenzi a cada show mais livre e solto entre solos, dedilhados e espasmos de microfonia, todos preparando terreno para os vôos teatrais de Amélia do Carmo. A vocalista é um pequeno fenômeno à parte, carisma equilibrando-se entre delicada fada e bruxa intensa, atiçando o público a convulsões melódicas, choques de refrão, doces canções ou simplesmente jogando-se nele. Este, por sua vez, estava entregue à banda. Numa das maiores lotações que já vi no Picles (par apenas para os shows da Enorme Perda de Tempo ou quando os Boogarins estiveram no primeiro aniversário da festa), o público dessa sexta não era apenas obcecado pela banda como cantou todas as músicas em uníssono, aos berros, às vezes sozinhos, com a banda apenas assistindo seus versos ganharem vida na voz dos fãs sem precisar tocar seus instrumentos. E ao lembrar que o próximo show que farão em São Paulo será na edição que vem do Lollapalooza dá pra ver o quanto eles estão fazendo seu trabalho direitinho. A satisfação de vê-los voar mais alto é tão gratificante quanto saber que eles têm ninho nessa festa que inventei há dois anos e que podem voltar sempre que quiserem. E também é bom saber que eles sabem disso. Pra coroar a noite, eu e Fran fizemos uma de nossas melhores discotecagens, que terminou com o dia claro! 2026 promete!
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A festa não para! Dessa vez o Inferninho Trabalho Sujo acontece no Picles, quando chamei mais uma vez os queridos Varanda, desta vez para fazer a primeira festa de fim de ano da firma. Quem começa os trabalhos é a banda Rã, que toca pela primeira vez na festa. E depois dos shows, eu e a Fran transformamos o palco do Picles em nossa cabine de DJ para fazer todo mundo dançar sem parar até às quatro da madruga. E quem comprar ingresso antes paga mais barato pra entrar. Vamos?
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O fim de ano da NPR tá finíssimo: depois de soltar o Tiny Desk com o David Byrne, a emissora pública dos Estados Unidos puxa o Air pra fazer seu programa informal e a dupla francesa pinça quatro pérolas de seu repertório – o soberbo épico onírico “Le Voyage de Pénélope”, a “Cherry Blossom Girl” que fizeram esse ano com a Charli XCX (imagina se ela aparece no programa) e duas da trilha sonora do filme Virgens Suicidas, que possivelmente será o tema da nova turnê dos dois, “Highschool Lover” e “Dirty Trip”. Olha que pérola…
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Missão dada é missão cumprida. Assim a banda psicodélica pernambucana Anjo Gabriel encarou o árduo desafio de trazer para o palco o experimento musical fonográfico Paêbirú. Criado a partir do encontro alucinógeno que o paraibano Zé Ramalho e o pernambucano Lula Côrtes tiveram na mitológica Pedra do Ingá, o épico disco duplo é um registro musical monumental, que funcionava como segundo disco de Lula e o primeiro de Zé e reunia a nata da psicodelia pernambucana do período, de Geraldo Azevedo a Ivinho, passando por Alceu Valença, Paulo Rafael, Jonathas, Marconi Tauro, Zé da Flauta, Agrício Noia, Dikê, Don Tronxo, Carmelo Guedes, Hugo Leão e Jarbas Mariz. Nunca apresentado ao vivo devido ao amálgama sonoro e colagens de gêneros musicais que convivem nesse Sgt. Pepper’s pernambucano, o disco foi recriado em shows no seu aniversário de 50 anos no Recife, no primeiro semestre, e chegou à sua segunda apresentação nesta quinta-feira, em São Paulo, quando o quinteto pernambucano desbravou esse enigma com a benção da família Côrtes, cujo filho de Lula, Nemo, que cuida do legado do pai há desde sua morte, em 2011, falou no início da apresentação no Sesc Pompeia para contextualizar a importância do evento. Liderado pelo baixista Marco da Lata, que também tocava uma versão do mítico tricórdio de Lula, instrumento árabe (ou indiano?) que o instrumentista usou para fundir com a música nordestina, o grupo arregaçou as mangas e fez bonito ao transformar Paêbirú num show, colocando seus músicos originais (Junior do Jarro na bateria e vocais, CH Malves na segunda bateria, Diego Drão nas teclas e Phillippi Oliveira nas guitarras e vocais) ao lado de um time de musicistas que aprofundou ainda mais o trabalho do grupo, com vocais de Marietta e Luciana Oliveira, violoncelo, sax e flauta de Ana Colomar e violino de Paula Buges e Murilo Cambuzano no violão de 12 cordas, além do próprio Jarbas Mariz, presente naquela noite, que abriu os trabalhos declamando a letra de “Nao Tenho Imaginação pra Mudar de Mulher”, de Marconi Notaro, e voltou por vezes ao palco tocando berimbau, como fez no disco homenageado. Uma noite épica!
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