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Os indicados a artista, show e revelação de 2025 segundo a Associação Paulista de Críticos de Arte

Rob Reiner (1947-2025)

XTRMNTR ao vivo, 25 anos depois

Chama Festival – Segunda Edição

Desaniversário | 4.10.2025

Outubro tá aí e com ele temos aquele fim de semana que esperamos para transformar o Bubu em nossa pista de dança favorita. No dia 4 de outubro me reúno mais uma vez com Clarice, Claudinho e Camila para gente se acabar de dançar na primeira metade do sábado à noite – terminando cedo pra todo mundo poder curtir o domingo numa boa. A Desaniversário acontece a partir das 19h no Bubu, que fica na marquise do estádio do Pacaembu (Praça Charles Muller, s/nº) e a festa vai até a meia-noite pra todo mundo se divertir sem precisar se estragar. Vem dançar com a gente!

Mais um espaço de shows na Casa de Francisca

Quem mora em São Paulo sabe do luxo que é ter a Casa de Francisca em nossas vidas, mas vamos precisar de uma senhora distância histórica para medir a importância da antiga menor casa de shows de São Paulo e seu impacto na vida cultural da cidade e do Brasil. Quem acompanha o heróico trabalho de Rubens Amatto sabe o quanto ele se entrega à sua meta de tornar música e cultura cada vez mais parte de nossas vidas e sua recente mas intensa mudança para o atual Palacete Tereza, a um quarteirão da Sé (que inclui a incrível sobrevivência às trevas da pandemia e a nova fase da Casa, que abriu um porão para shows e festas e as portas para a rua para discotecagens ao ar livre), é só mais um capítulo de uma longa jornada que ano que vem completa 20 anos. Atualmente como uma média de 600 shows por ano, inaugura mais um palco, desta vez tão pequeno e intimista quanto a primeira versão da Casa, nos Jardins, exatamente com o mesmo número de lugares, 44. A Sala B começa a funcionar nessa semana, sempre às terças e quartas, e abre com Juçara Marçal e Kiko Dinucci (dias 7 e 8 de outubro), Douglas Germano (tocando um dos melhores discos do ano, o excelente Branco, dias 14 e 15), Arrigo Barnabé (21 e 22) e Alaíde Costa (cantando outro grande disco do ano, seu Uma Estrela para Dalva, dias 4 e 5 de novembro) e mostra que crescer não é sinônimo de quantidade, citando o “que na poesia José Paulo Paes chamou de ‘menorme'”. Os ingressos já estão à venda no site da Casa.

O Teatro YouTube vai funcionar dentro da nova megaloja do Magazine Luíza, no Conjunto Nacional

Boa notícia pra quem sente saudade (mais do espaço mais do que da empresa) da mega Livraria Cultura que funcionava no Conjunto Nacional, em São Paulo, e pra quem prefere fazer suas compras pessoalmente do que na internet. A Magazine Luíza pegou o espaço para transformar em sua nova loja conceito, a Galeria Magalu, em que vai ter lojas de suas diferentes marcas (como Netshoes, Kabum!, Época Cosméticos e Estante Virtual) além de um recém-anunciado teatro, patrocinado pelo YouTube.

A sala mantém o nome que tinha nos tempos da Livraria Cultura, Eva Herz, em homenagem à mãe do fundador da loja, Pedro Herz, mas leva a marca do site de vídeos do Google por pelo menos 18 meses. A gestão do teatro fica com o grupo Aventura Teatros, do empresário Luiz Calainho, e deve ter shows, peças de teatro, musicais, eventos de games e de literatura durante todo o ano. Como escreveu Fred Trajano em sua conta no LinkedIn (de onde saíram essas imagens), CEO da empresa que reinaugurará a megaloja e filho da gestora Luíza que batizou a rede com seu nome e a transformou neste império brasileiro, “o físico e o digital não disputam espaço, eles se completam; cada um amplia a força, a presença e a potência do outro”.

Vamos torcer pra ter uma programação à altura do célebre espaço da cidade.

No reino da canção

As duas atrações que estrearam no palco do Inferninho Trabalho Sujo nessa sexta-feira no Picles vêm de origens diferentes mas se encontraram na canção, esse porto seguro para musicar sentimentos e sensações. A noite começou com a iluminadora Olívia Munhoz mostrando sua faceta compositora – e cantora e guitarrista, com direito a ótimos solos – frente a uma banda de bambas: o baterista Pedro Gongon (no seu terceiro show no Picles em menos de 24 horas – pois ele tocou nos dois shows que aconteceram na casa na quinta-feira), a tecladista Paola Lappicy e o baixista Guilherme D’Almeida. Com um time desses – e num ambiente mais relaxado do que sua apresentação de estreia, que aconteceu no Centro da Terra -, Olívia estava bem mais à vontade para mostrar suas lindas músicas, apenas com sua banda básica – sem vocais e sopros convidados, como aconteceu na outra noite – e disposta inclusive a fazer piadas e se emocionar no palco. Quando o público pediu bis, ela voltou ao palco para tocar a única versão da noite, uma versão tranquilinha para “Antes Que Seja Tarde”, do Pato Fu. Foi bem bonito – e quem venham os próximos!

Depois da Olívia, foi a vez do trio Los Otros assumir o palco e fazer seu primeiro show (quase) inteiro com músicas próprias, meta que se propuseram no início do ano e que se materializou com o lançamento do primeiro single, “Rotina”. Além de começar o show com números mais tranquilos que o “rockzinho básico” como eles mesmos se definem, também tocaram algumas músicas novas pela primeira vez no palco e esticaram seu único single com direito a público cantando junto como último número da noite. Mas depois que a plateia pediu bis, eles preferiram voltar para as músicas alheias do que repetir uma música própria que já tivesse tocado e puxaram sua já conhecida versão para “Papai Me Empresta o Carro”. O trio engrena cada vez mais! E depois eu e a Marina, estreando nas pistas em São Paulo, levamos a pista do Picles para lugares tão diferentes quanto rap dos anos 90, indie dos anos 00, rock dos anos 80 e baladas dos anos 70. Deu certo!

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Um Brasil entre dois Joões e uma Mãeana

Finalmente consegui ver nessa sexta-feira na Casa Natura o show em que Mãeana entrelaça os repertórios de dois JGs (João Gomes e João Gilberto) para traçar um paralelo entre dois momentos diferentes do Brasil e buscar um sentimento comum para estas duas nações aparentemente distintas, mas que, sob esta luz, tornam-se unidas emocionalmente. Como a própria autora da noite fez questão de frisar, é um show sobre amor romântico, mas que reflete as ansiedades e inseguranças dos indivíduos nestes dois momentos diferentes. Quis o destino que o show que assisti caísse no exato aniversário de três anos da primeira apresentação, quando Mãeana, morando em Salvador, cogitou a possibilidade de juntas bossa nova e piseiro mostrando que, apesar da distância do samba minimalisticamente acústico de um João harmonizasse e bem com o forró eletrônico do outro, graças ao carisma arredio da anfitriã, que ainda citou Miúcha quando explicou que o motivo de sucesso de um casamento. Infelizmente tive que sair antes do final pois tinha um @inferninhotrabalhosujo pela frente.

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Inferninho Trabalho Sujo apresenta Olívia Munhoz e Los Otros @ Picles (3.10)

Nessa sexta-feira temos mais um Inferninho Trabalho Sujo e abrimos outubro com um show quase inédito, quando trazemos pela primeira vez para o palco do Picles a querida Olívia Munhoz, mais conhecida como uma das melhores iluminadoras da cena independente, que traz seu repertório autoral ao lado de uma banda formada por Gongom na bateria, Guilherme D’Almeida no baixo e Paola Lappicy nos teclados e mostrando essas canções pela segunda vez num palco. A noite conta com a abertura do trio Los Otros, banda novíssima da cena paulistana formada pelo porteño Tom Motta, a rondonense Isabella Menin e o paraense Vinicius Czaplinski, que se encontraram em São Paulo, moram juntos e acabaram de lançar o primeiro single, “Rotina”, além de ser sua estreia no Picles. E as estreias não ficam só entre as bandas, pois ao meu lado teremos a estreia da DJ Marina, que está começando sua carreira agora e toca pela primeira vez profissionalmente em São Paulo nesta sexta. O Picles fica no número 1838 da Cardeal Arcoverde e os ingressos já estão à venda.

“Sympathy is a Knife” x “Actually Romantic”

Taylor Swift lançou mais um disco essa semana, mas uma música em especial está chamando mais atenção – e por motivos que vão para além da música. “Actually Romantic” é uma resposta mal educada ao Brat de Charli XCX, disco que, a partir das inseguranças de sua autora, busca tocar em temas delicados na música pop como, por exemplo, a competição entre artistas – especialmente artistas mulheres. Enquanto “Sympathy is a Knife” – que reclama que “toda essa simpatia é uma faca” – parece ser destinada a Taylor Swift (especificamente por mencionar ter que encontrar alguém nos bastidores do show da banda do namorado da Charli – ela que hoje é casada com o baterista do The 1975, cujo vocalista namorou Taylor), mas fala sobre inseguranças com o mundo do entretenimento como um todo. Pois parece que Taylor achou que não só essa música, mas todo o Brat, era sobre ela, a ponto de ela batizar sua faixa de desforra em referência à faixa “Everything is Romantic” do disco de Charli. Só que o mesmo havia acontecido em relação a “Girl, So Confusing” do mesmo disco em relação à cantora neozelandesa Lorde, que em vez de responder à Charli em outra música, preferiu juntar forças à suposta antagonista numa versão remix da música do Brat, rendendo uma versão ainda melhor da música original, uma parceria – e uma amizade – improvável e uma resposta à pretensa inimizade que deve florescer entre quaisquer cantoras. Havia uma expectativa que Taylor participasse do Brat and It’s Completely Different but Also Still Brat (como tantos outros fizeram, da Robyn a Ariana Grande, passando por Addison Rae, Caroline Polachek, Lorde, Tinashe, Julian Casablancas, Bon Iver, Billie Eilish e tantos outros), mas pelo jeito ela não entendeu nada, fez uma música de resposta bem forçada (e, vamo falar a real, bem infantil) e vai dar mais holofote ainda pra Charli, que já tinha desligado seu Brat pra focar na carreira de atriz. E se a gente compara a música da Charli com a da Taylor então, pobre menina rica…

Ouça abaixo:  

Chris Dreja (1945-2025)

Apesar do baixo perfil, Chris Dreja, que morreu na semana passada, foi um dos principais nomes da cena inglesa dos anos 60 que descobriu, no blues elétrico norte-americano da década anterior, um refúgio para sua juventude desoladora. Ao lado do guitarrista adolescente Top Topham, ele fundou o grupo Metropolitan Blues Quartet que, com a entrada de novos músicos, tornaria-se uma das principais bandas daquele cenário, ao lado dos novatos Rolling Stones, Bluesbreakers, Kinks, Manfred Mann e Animals. Os Yardbirds entrariam para a história do rock por conta de uma penca de sucessos no período (como “For Your Love”, “I Wish You Would”, “Heart Full of Soul”, “Evil Hearted You” e “Shape of Things”), mas principalmente por ter sido um celeiro para guitarristas que mudariam a história do pop britânico daquele período, como Eric Clapton, Jeff Beck e Jimmy Page. E ao lado destes, primeiro na guitarra-base e depois no baixo, estava Dreja, que, além de ser um dos principais compositores do grupo, seguiu na banda até o final, no fim daquela década, quando o grupo desmantelou-se e, para não perder datas de shows já agendadas, Page recriou o grupo com outros músicos, que em vez de circular como New Yardbirds, como pretendia o guitarrista, preferiu transformar uma piada dita pelo baterista do Who Keith Moon (“que os novos Yardbirds iriam voar como um zepelim de chumbo”) em nome da banda, Led Zeppelin. Dreja largou a música para dedicar-se à fotografia durante os anos 70 até que, na década seguinte, montou o grupo Box of Frogs ao lado do baixista Paul Samwell-Smith e do baterista Jim McCarty, todos ex-integrantes dos Yardbirds, que existiu entre 1983 e 1986.