Trabalho Sujo - Home

Tem disco novo do Cure vindo aí – mais de um inclusive!

Marjane Satrapi (1969-2026)

Superchunk e o indie brasileiro

Centro da Terra: Junho de 2026

Suspiria de volta aos cinemas!

Um dos maiores clássicos do cinema de horror italiano e a obra-prima do mestre Dario Argento volta às telonas em versão restaurada em 4K. Suspiria, que completará 50 anos no ano que vem, é o melhor exemplo do terror giallo, gênero lapidado pelo gênio precoce italiano que, depois de explorar o suspense hitchcockiano em três filmes notáveis (O Pássaro das Plumas de Cristal de 1970, O Gato de Nove Caudas e Quatro Moscas Sobre Veludo Azul, ambos de 1971), passa a trabalhar com o horror gore, mostrando mortes trágicas e gráficas com cores saturadas, o que se tornou uma característica deste novo formato, iniciado com o ótimo Profondo Rosso (título que explicita seu novo apreço pelas cores – “vermelho escuro” em italiano, que no Brasil saiu como Prelúdio para Matar) de 1975, seguido por Suspiria, que a princípio parece um filme B sobre uma suspeita uma escola de balé que revela-se um antro de bruxas, mas que provoca o espectador justamente por parecer uma película de baixo orçamento (e falado em inglês – mal dublado -, embora apenas a protagonista Jessica Harper originalmente fale esse idioma). Sem contar a trilha sonora absurda do grupo prog italiano Goblin, uma das melhores trilhas de terror já feitas. Suspira chega aos cinemas brasileiros no dia 23 de abril, mas no dia 17 o CineSesc aproveita a nova versão para lançar o Ciclo Dario Argento, que além do filme de 1977 ainda exibirá O Pássaro das Plumas de Cristal, O Gato de Nove Caudas, Prelúdio para Matar, Tenebre (de 1982), Phenomena (de 1985) e Terror na Ópera (de 1987). O relançamento também trará um mimo exclusivo para os fãs, quando o filme será lançado pela primeira vez no país, acredite, em VHS, em uma edição que contará com apenas 100 cópias e estará à venda apenas nas lojas FAMDVD, The Originals e Bazani Geek Store. Imperdível!

A volta do Buraka Som Sistema!

O clássico grupo português Buraka Som Sistema anunciou seu retorno às atividades no meio do ano passado, quando disseram que fariam o primeiro show em dez anos no festival Nos Alive, na capital de seu país, no dia 11 de julho deste ano. Apesar de nascido em Portugal, o grupo, que tornou o gênero angola kuduro uma sensação global, é formado por integrantes de diversos países e acaba de lançar “Puro Mambo”, single que marca a volta com sua formação clássica do longo hiato iniciado em 2016: o angolano Kalaf Epalanga, hoje incensado escritor que antes rimava no grupo com seu outro sobrenome, Kalaf Ângelo; o português João Barbosa, mais conhecido como Branko; a cearense Blaya, nascida Karla Rodrigues, que começou como dançarina mas logo passou a cantar; o cubano criado em Angola Andro Carvalho, que tornou-se conhecido como Conductor; e o português Rui Pité, que apresenta-se como Riot. “Puro Mambo”, lançado nesta sexta, é o início de uma série de celebrações ao redor do grupo: além de ser a primeira música lançada em doze anos e de marcar a volta aos palcos dez anos depois do último show, também comemora os 20 anos da gravadora Enchufada, criada por eles mesmos pra lançar seus próprios discos. E o show em Portugal não será único – e eles já estão anunciando shows em outros países. Será que chega ao Brasil?

Assista ao clipe abaixo:  

Quem quer mais Mayara, Iara e Dimitria?

Falei outro dia do novo grupo pernambucano Mayara Iara Dimitria e elas liberaram em primeira mão para o Trabalho Sujo a íntegra da live que gravaram no Estúdio Casona, no Recife. Entre a psicodelia, o experimental e o indie rock, o trio formado por Iara Adeodato (guitarra), Mayara (synth) e Dimitria (bateria) é o primeiro lançamento do novo selo Precarian Tapes, do Benke Ferraz, guitarrista dos Boogarins. Elas já estão marcando mais shows e devem começar a rodar pelo Brasil em breve…

Confira abaixo:  

Afrika Bambaataa (1957-2026)

Pioneiro do hip hop, Afrika Bambaataa, que morreu nesta quinta-feira, foi um dos pilares da fundação desta cultura que mudou a cara do final do século 20 e depois ajudou a expandir seus horizontes para além das periferias de Nova York ao cruzá-la com a música eletrônica. Mas as acusações de abuso de menores que surgiram nos últimos dez anos de sua vida destruíram sua reputação. Escrevi sobre sua ascensão e queda em mais uma colaboração para o Toca UOL.  

Wedding Present ♥ Pavement

Houve um período entre os anos 80 e os anos 90, no final do século passado, que a música pop que dominava as paradas de sucesso pelo mundo começava a parecer cada vez mais artificial e distante da vida das pessoas, fazendo com que vários novos artistas buscassem outro tipo de som para fugir dos clichês que dominavam as rádios da época – e nessas buscas, encontravam outros artistas iniciantes com as mesmas frustrações. Antes do indie inglês explodir no britpop, aquela cena musical buscava expandir suas fronteiras misturando melodia e ruído, algo sintetizado na clássica fita C86, que revelou uma nova safra de bandas britânicas em 1986 que, mais tarde, mudaria o pop daquela ilha. E entre nomes como o Primal Scream, os Pastels, os Soup Dragons, os Shop Assistants e o McCarthy (a semente do Stereolab), estava o Wedding Present, que três anos depois lançaria o clássico álbum Bizarro. Na época deste disco, o baixista da banda, Keith Gregory, foi para os EUA e voltou com alguns discos de bandas desconhecidas e escolheu a música “Box Elder”, de uma delas para incluir em seus shows. A faixa era uma das músicas do primeiro lançamento de uma banda completamente desconhecida, o EP Slay Tracks (1933-1969), de um grupo chamado Pavement. A versão chamou atenção do histórico radialista inglês John Peel, que, curioso como só ele, foi atrás da tal banda e ajudou-a a ser mais conhecida para além de seu grupo de amigos em Nova York. A versão do Wedding Present para “Box Elder” depois foi incluída na edição em CD do disco Bizarro e muitos achavam que, quando o Pavement começou a chamar atenção do público em seu país, eles é que estavam tocando uma música da banda inglesa. Para lembrar esse impulso inicial a uma das bandas mais importantes do indie rock, o Wedding Present voltou a incluir a faixa do Pavement no repertório da turnê que acabou de começar a fazer pelos Estados Unidos.

Assista abaixo, quando emendam “Box Elder” com sua ótima “Kennedy”, no show que fizeram na quarta passada, em Cambridge:  

Frango acústico

Vim para Brasília discotecar no Night Lab, projeto mensal realizado no antigo Touring da cidade (quem lembra?) que agora chama-se Sesi Lab e tem a curadoria de Roberta Martinelli, e calhou de me apresentar no mesmo dia da Ana Frango Elétrico, de quem acabei de ver um show impecável no Sesc Pinheiros. Mas diferente do show de São Paulo, esse foi sem banda e Ana encarou o público apenas empunhando um violão (e à frente das projeções de sua companheira Maria Cau Levy, projetando grafismos e vídeos em baixa definição num telão imenso), numa apresentação que, sabendo que estava cercada de um público fanático, trouxe várias músicas de seu próximo álbum, que ainda não tem nome nem previsão de lançamento. E mesmo sem conhecer as quatro músicas novas, o público que lotou o Sesi Lab a acompanhava deslumbrado, repetindo inclusive o refrão de “O Silêncio é o Barulho da Noite”, parceria inédita dela com Rômulo Froes e Tuca Monteiro. Mas ela não ficou só nas novidades e encantou o público com canções de seus três discos, além das mesmas versões alheias que trouxe no show que vi em São Paulo: “O Leão e o Asno” do Vovô Bebê e “Cérebro Eletrônico”, do Gilberto Gil. E embora o público cantasse tudo junto, Ana lamentava ter feito o show sozinha, exagerando que aquela era a última vez que ela tocava violão para mais de trinta pessoas. Autocrítica com excesso de modéstia, ela ficou mais tensa ainda quando acabou a bateria do violão, o que fez ela aproximar o instrumento do microfone e chegar ainda mais perto do público, que não parava de gritar. Íntimo e intenso.

#anafrangoeletrico #nightlab #sesilab #trabalhosujo2026shows 067

Discotecando em Brasília @ Sesi Lab (9.4)

A Roberta Martinelli faz a curadoria do Night Lab,uma noite em que ela reúne personalidades para celebrar um tema no Sesi Lab da minha cidade, em Brasília, e me convidou para participar da 27ª edição do evento, que acontece nesta quinta-feira, 9 de abril, quando discoteco antes do show da Ana Frango Elétrico, que acontece no mesmo local. O tema da noite é alimentação e ela me desafiou a fazer um set só com músicas que falem de comida – e encaro essa com fome de fazer todo mundo dançar. A noite ainda conta com oficina sobre fermentação de bebidas e uma conversa poética com Bel Coelho e Bruna Crioula. Os ingressos já estão à venda.

Rosalía ♥ Carminho

Era inevitável que isso acontecesse. Ao retomar sua turnê pela Europa depois de um problema alimentar que a fez abandonar um show na Itália pela metade, a cantora espanhola fez quatro datas na capital de seu país para, a seguir, ir para Portugal – e lá, com a presença de uma das principais participações especiais de seu disco do ano passado, Lux, ela estreou, nesta quarta-feira, uma música que ainda não havia tocado ao vivo: “Memória”, que contou com a presença da própria portuguesa Carminho, com quem divide a canção. Veja só:  

Buhr: “Não tenho medo de ir”

“Feixe de Fogo é um disco em trânsito”, me explica Buhr sobre seu quinto álbum, o primeiro em que adota apenas seu sobrenome como nome artístico, que chega ao público nesta sexta-feira, e marca mais um lançamento brasileiro de 2026 que indica a ótima safra que vem sendo colhida este ano. O fogo do álbum já vinha aquecendo com o lançamento do primeiro single, “Ânsia”, e agora tem mais uma amostra com o clipe da faixa-título, antecipado em primeira mão para o Trabalho Sujo. O trânsito que se refere não é apenas o de gênero, uma vez que assumiu-se uma pessoa não-binária (daí a troca de nome), mas também pelo fato de ter sido feito em diversas cidades: “Foi gravado de forma independente, por quase dois anos, entre Fortaleza, Sobral, Salvador, Recife e São Paulo, em dez estúdios diferentes”, reforçando que a natureza do disco juntou pessoas de todos esses lugares e além. Produzido por Buhr e Rami Freitas (que toca vários instrumentos no disco), Feixe de Fogo conta com participações de nomes diferentes e conhecidos como Fernando Catatau, Arto Lindsay, Josyara, Regis Damasceno, Russo Passapusso, Edgard Scandurra, o maestro Ubiratan Marques, os baixos de Mau, Izma Xavier e Dadi, os synths de Susannah Quetzal e de Briar Aguarrás, entre outros. . “O momento de escolher a ordem do disco também foi cheia de caminhos, onde botar ‘70 Cigarros’, que é cena de novela, e ‘Oxê’, quase prima da Comadre Fulozinha, que são bem fora da curva das outras? Mas aí são muitas curvas no disco e elas foram se encaixando muito bem”, lembra da natureza mutante do disco. “Eu trocando mensagens com Arto Lindsay, que também tem asas nos pés, e a gente combinando de se achar em alguma dessas cidades – conseguimos em São Paulo! Negadeza, Josyara e Dadi gravando do Rio, me mandando e perguntando ‘tá bom?’”. O disco está nessa vibe – inclusive de astral.

Assista ao clipe abaixo:  

Arlo Parks ♥ PinkPantheress

A britânica Arlo Parks acaba de lançar seu terceiro álbum Ambiguous Desire e na rodada de divulgação do disco acabou por saudar sua conterrânea PinkPantheress ao cantar a grudenta “Stateside” (a mesma que foi causou a sensação ao ser escolhida pela patinadora norte-americana Alysa Liu para ser sua trilha sonora nas Olimpíadas de Inverno) em sua participação no programa BBC Radio 1 Live Lounge, deixando a canção suave mas sem perder seu ritmo. Ficou joia.

Assista abaixo: