Ícone dos filmes de ação nos anos 80, Chuck Norris, que morreu nesta quarta-feira, sempre ficou associado à imagem truculenta e militarista dos Estados Unidos, e por sua própria vontade. Ele mesmo integrante do exército estadunidense, aprendeu a luta marcial tangsudo quando serviu na base de seu país na Coréia do Sul no final dos anos 50, e passou a investir nesse tipo de confronto, tornando-se faixa preta de karatê, taekwondo, jiu-jitsu e judô, além de professor destas lutas. Foi aí que começou a envolver-se com cinema, dando aulas para atores, até que Steve McQueen, que foi seu aluno, o incentivou a fazer filmes, no início dos anos 70. Começando primeiro em películas de artes marciais (contracenou inclusive com Bruce Lee em 1972) para na década seguinte partir para os filmes de ação da era Reagan, de quem Norris era fã, que consolidaram sua reputação como um astro da liga de Sylvester Stallone e Arnold Schwarzenegger. Na década seguinte estrelou a série Walker Texas Ranger, em que fez sucesso fazendo um policial fazendo às vezes de xerife do asfalto no interior dos EUA, até virar meme com a ascensão da internet. A estética surgida a partir deste meme é a base da linha política do atual regime de seu país, a quem sempre foi devoto fanático da linha conservadora local.
O grupo paraibano de prog-metal Papangu já gravou seu próximo álbum e começa a mostrá-lo aos poucos neste semestre, antes do lançamento pra valer que acontece no início de agosto. E a primeira amostra de Celestial, título do novo disco, é o novo single “Calado (de Olho)”, épico de sete minutos dividido em várias partes, que o grupo antecipa em primeira mão para o Trabalho Sujo. “O disco preserva a experiência ao vivo que tivemos nos últimos dois anos, mas especialmente da nossa primeira turnê internacional, dado que a gravação – ao longo de nove dias – deu-se dois dias após a circulação”, explica o vocalista e tecladista Rodolfo Salgueiro. “Um dos motivos de ‘Calado’ ser primeiro single é o seu teor caleidoscópico”, continua o baixista Marco Mayer. “Ela não somente ilustra o espraiamento sonoro que adotamos no terceiro disco, onde passeamos por diferentes gêneros de uma maneira muito mais holística do que nos discos passados, mas também retrata o nosso espírito ali no calor do estúdio, com a química lá em cima, sangue nos olhos, e tocando tudo ao vivo, na mesma sala, sem medo de errar e perfeitamente conscientes de que gravar na fita analógica não permite corrigir erros facilmente.” O guitarrista e flautista Pedro Francisco conclui: “Ela também abre novos conceitos explorados pela banda, não fazendo parte do ciclo e temática do Lampião Rei, ainda que mantenha elementos musicais que alcançamos ali; a fusão do pesado com a música nordestina também está presente, porém agora com muito mais entrosamento e conexão do que antes, foi 100% analógico, sem ProTools, sem DAW, com equipamentos que podíamos mexer com as mãos, mexer em botões. É um marco na banda. É um caminho com assinatura.” O primeiro grande show do grupo no ano será no festival Lollapalooza neste fim de semana, quando poderão tocar com a formação completa do grupo, um sexteto, que marca também a entrada do novo baterista, George Alexandria. Prometem uma apresentação com várias novidades e os improvisos ao vivo que caracterizam seus shows. Além do lançamento do álbum, eles também preparam a segunda turnê internacional neste semestre, quando tocam no festival inglês ArcTanGent 2026, antes de voltar ao país para lançar o novo disco em turnê por aqui no segundo semestre. “Eu particularmente estou interessado em ver os gringos tentando dançar forró nos shows da próxima turnê europeia, como fizeram em agosto passado”, brinca Marco.
Ouça a íntegra de “Calado (de Olho)” abaixo: Continue
A paulistana Ana Spalter ainda não está preparando seu próximo álbum, sucessor de seu Coisas Vêm e Vão, lançado no ano passado, mas não fica parada e lança mais uma colaboração com o mineiro Lince, a segunda desde “Prevaleça”, que veio no álbum de estreia deste, também de 2025. Agora é a vez da balada “Talvez”, de inspiração em Dorival Caymmi, que ela lança nessa sexta-feira e antecipa em primeira mão para o Trabalho Sujo. Aproveitei para perguntar para ela sobre sua parceria com o músico,, que ela conheceu em um sarau que fez em casa. “Depois fizemos rolês para mostrar composições um pro outro e nos identificamos no jeito de compor e de apreciar música”, explica Ana, que gravou o novo single na mesma sessão em que fizeram a música lançada no ano passado.
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No ano em que comemora seu cinquentenário, o Iron Maiden também lança um documentário para contar sua saga de meio século – que será exibido a partir do dia 7 de maio em salas de cinema pelo mundo, inclusive, claro, no Brasil. Iron Maiden: Burning Ambition (lançado por aqui com o literal mas hilário subtítulo em português Ambição Ardente), conta com direção de Malcolm Venville (que dirigiu a série Churchill at War, de 2024) e a participação de fãs como Lars Ulrich do Metallica, Tom Morello do Rage Against the Machine, Chuck D. do Public Enemy e o ator Javier Bardem. Além de passar pelas diferentes fases da banda inglesa, o documentário ainda traz a última entrevista com o primeiro vocalista da banda, Paul D’Ianno, e funciona como acompanhamento audiovisual para a turnê Run For Your Lives Tour, em que o grupo revisita os melhores momentos de seus primeiros dez álbuns ao vivo desde o ano passado e que passa pelo Brasil em outubro, com dois shows no Allianz Parque nos dias 25 e 27.
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Não é nova, mas é ouro: separei esse remix de “Everything in its Right Place” do Radiohead pinçado pela Kelly Lee Owens quando ela se apresentou no Boiler Room de Manchester, na Inglaterra, no final de 2024. Não custa lembrar que quatro anos antes ela já havia relido “Arpeggi” da banda inglesa numa absurda versão minimal logo na abertura de seu disco Inner Song. Fino demais. Deixei o set intero, que é ótimo, logo a seguir: Continue
Viram que Ana Frango Elétrico vai fazer dois shows no Sesc Pinheiros no fim deste mês? Segundo a própria, enquanto as novidades não pintam, ela aproveita para dar uma geral no repertório de seus três discos. Demais, hein.
O trio Saravá está pronto pra decolar, como mostrou nessa terça-feira no Centro da Terra em sua apresentação batizada de Última Parada, que, como revelaram, também será o nome de seu disco de estreia. Reunindo um time de colaboradores que o transformou em uma big band de rock clássico, a banda tocou o ainda não-lançado disco de estreia na íntegra e com as faixas na mesma ordem que estarão no álbum. E mesmo com vários integrantes a mais é perceptível o equilíbrio do trio, com as composições líricas e delicadas do guitarrista Joni Gomes e as mais pesadas e vigorosas do baixista Roberth Nelson caminhando sobre uma base firme e virtuosa (sem precisar ser exibicionista) do baterista Antônio Ito. Além dos três, a banda ainda contou com quatro músicos de apoio em quase toda a apresentação, com os teclados de Lukas de Vasconcellos Pessoa (da Monstro Enigma), a guitarra-base de Arthur Jé (da banda Monolitos), o violão de Leo Bergamini a as percussões de Rafa Sarmento (ambos da Devolta ao Léu) e três vocalistas que por vezes se apresentavam sozinhas (Luzia Reis, Olívia Mônaco e Bru Cecci – esta última também da Devolta) ou cantavam juntas como um coro de vocais de apoio, mostrando toda a epicidade setentista que paira sobre o disco ainda não-lançado. Depois destas faixas, o grupo ainda tocou músicas de sua primeira fase – quase sempre com participações especiais, Luzia presente na maioria das canções quase como uma quarta integrante da banda – e encerrou com “Sob o Sol”, música novíssima que tocou pela primeira vez ao vivo nesta noite, reunindo todos os convidados num grand finale – que ainda teve o grupo tocando uma música do Devolta ao Léu no bis. Que o disco não demore!
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Às vésperas de lançar seu primeiro álbum, o trio paulistano Saravá, formado por Joni Gomes (guitarra, violão e voz), Roberth Nelson (baixo e voz) e Antônio Ito (bateria e voz), apresenta-se pela primeira vez no Centro da Terra, quando o toca disco ainda inédito na íntegra, além de mostrar canções que não estarão no disco no espetáculo Última Parada. A novidade do show, além do repertório, é que ele contará com várias participações especiais, como Arthur Jé (guitarra e violão), Lukas de Vasconcellos Pessoa (teclados), Leonardo Bergamini (violão), Rafael Sarmento (percussões) e vozes de Bru Cecci, Luzia Reis e Olívia Mônaco, além de cenografia e projeções de Júlio Bezerra e iluminação de Beeau Gomez e Ana Zumpano. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.
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Jim Jarmusch volta mais uma vez à “loja de doces” do armário da Criterion e ele pinça filmes imprescindíveis do Tarkovsky, Béla Tarr (eu AMO Werckmeister Harmonies), John Cassavettes, Pasolini, Sembène… Só joias!
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Rosalía deu início à sua turnê mundial nesta segunda-feira, quando apresentou-se na pequena Décines-Charpieu, na região metropolitana de Lyon, na França, e tocou, pela primeira vez ao vivo, várias faixas de seu Lux que lançou no ano passado, como “Sexo, violencia y llantas”, “Porcelana”, “Divinize”, “Mio Cristo piange diamanti”, “Sauvignon blanc”, “La yugular”, “Dios es un stalker”, “La Rumba Del Perdón”, “Novia robot”, “Focu ’ranni” e “Magnolias”. Mas um dos principais momentos do show foi quando ela ressuscitou o hit farofaço “Can’t Take My Eyes Off You” do Frankie Valli, convidando fãs para subir ao palco com seus celulares para tirar fotos e fazer vídeos da cantora catalã emoldurada como num museu (meio estranho isso, não?). Resta saber se esse setlist será mantido durante a turnê ou se ela fará trocas no repertório a cada nova apresentação. Nesta terça ela toca em Paris, logo saberemos.
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