Na primeira temporada de música do Centro da Terra após dois anos sem realizar apresentações ao vivo, Bernardo Pacheco resolveu explorar os limites do espaço cênico misturando artistas de diferentes disciplinas para expandir as possibilidades do improviso. A temporada Deforma faz parte da série Formação, em que o músico, engenheiro de som e diretor artístico vem explorando possibilidades de diálogo entre som, luz e corpo e que ganha uma nova etapa todas as segundas-feiras de março de 2022, no palco – e além dele – do Centro da Terra. Eis os artistas que ele chamou para participar das apresentações:
– 7 de março
Adriana Nunes
Barulho Max
Bernardo Pacheco
Olivia Munhoz
– 14 de março
Cacá Amaral
Júlia Barnabé
Lena Kilina
Philip Somervell
Rocío Walls
– 21 de março
Diogo Terra Vargas
Isadora Prata
Paola Ribeiro
Thomas Rohrer
– 28 de março
Christopher Mack
Inés Terra
Mariana Taques
Paulinho Fluxuz
Mais informações no site do Centro da Terra. Ingressos à venda através do Sympla.
E o Centro da Terra volta à ativa neste mês de março, depois de dois anos parados! Mais uma vez assino a curadoria de música que permanece nas segundas e terças-feiras. Segunda é dia de temporada e o convidado desta primeira leva de espetáculos é o músico, técnico de som e diretor artístico Bernardo Pacheco, o Berna, que apresenta a temporada Deforma, em que convida artistas de diferentes disciplinas além da música (como dança, iluminação e até marionetes) para explorar diferentes cantos do teatro – cada segunda coloca público e artistas em locais improváveis e inusitados, questionando os limites entre palco e platéia. Na primeira terça do mês, dia 8, quem volta ao nosso palquinho é o rapper Kamau no espetáculo Comutá, em que mistura velhos clássicos com composições que fez durante a quarentena. Na segunda terça, dia 15, é a vez de Malú Lomando mostrar seu espetáculo de transição entre seu disco de estreia e o álbum que vem maturando nestes dois anos, chamado Entreatos. Depois, dia 22, é a vez do português Noiserv, que traz suas belas e melancólicas composições pela primeira vez para o Brasil num espetáculo chamado No Brasil. E, encerrando o mês, dia 29, ressuscitamos o clássico grupo proto-alt-country 3 Hombres, formado por Thomas Pappon, Daniel Benevides e Jair Marcos, que revisita um disco considerado perdido, Sob o Sol que Nunca Morre, produzido há mais de 30 anos pelo querido Carlos Eduardo Miranda, e que será relançado em vinil. O Centro da Terra fica na Rua Piracuama, 19, na divisa de Sumaré com Perdizes, e os espetáculos começam sempre às 20h. Nas quartas, a curadoria de cinema fica a cargo de Ananda Guimarães e nas quintas e sexta, a curadoria de dança é de Diogo Granato. Abaixo,
Depois de dois anos sem ver o público, finalmente é dia de voltar ao Centro da Terra. As temporadas e a programação iniciam a partir de março, mas antecipamos a volta com a ilustre presença dos queridos Quartabê, que apresentam seu Lição #2: Caymmi nesta segunda-feira, 14 de fevereiro, a partir das 20h. Infelizmente, os ingressos já estão esgotados (vantagens de colaborar com o apoia.se do Centro da Terra – os apoiadores foram avisados anteriormente sobre este show, uma viagem densa e intensa a um oceano chamado Dorival Caymmi, tema do segundo disco do quarteto. E semana que vem anunciamos a programação de março. Confira mais informações no site do Centro da Terra.
O grupo instrumental Música de Selvagem encerra o ciclo de seu disco Volume Único, seu disco de 2018 que contou com a participação de Tim Bernardes, Luiza Lian, Sessa e Pedro Pastoriz como vocalistas convidados ao lançar, em primeira mão no Trabalho Sujo o registro que fizeram da única vez que os quatro tocaram ao mesmo tempo, na sala Adoniran Barbosa do CCSP, quando eu era curador de música de lá.
São quatro vídeos em que cantam músicas compostas pelos vocalistas convidados: Sessa canta sua “Música”, Luiza vai de “Dois Blocos” (que mistura suas “Cadeira” e “Tem Luz (Úmido V)”), Pedro Pastoriz canta “Assovio” e o vocalista do grupo O Terno canta “Morto”. Os quatro são acompanhados pelos músicos do grupo, o baixista Arthur Decloedt, os saxofonistas Filipe Nader e Oscar “Cuca” Ferreira, o baterista Guilherme Marques e o trumpetista Amilcar Rodrigues.
“Esse show foi o único show que fizemos com os quatro compositores convidados durante esses dois anos de vida do disco”, me explica o baixista Arthur. “É realmente muito difícil juntar todo mundo, principalmente por conta das agendas, por isso a gente fez alguns shows com somente alguns convidados. O fato de ter todos os quatro fez desse show muito especial, ainda por cima porque ele rolou em um verdadeiro templo da música de São Paulo, que é a sala Adoniran Barbosa do CCSP.”
Ele antecipa que o grupo está começando a preparar o sucessor deste álbum, batizado de O Pensamento Selvagem, que ainda está sendo discutido por seus integrantes em videoconferências durante essa interminável quarentena. “Ainda estamos definindo as bases, mas já posso adiantar que teremos a participação da artista sonora Luísa Puterman e da cantora Inés Terra. Estamos buscando incessantemente fazer algo que ainda não fizemos como grupo”, conclui Arthur.
Quem acompanha os trabalhos do Centro da Terra, onde sou curador de música, sabe que ele é mantido com os ingressos do público, que, através da iniciativa Ingresso Consciente, permite que quem vá ao teatro possa escolher o preço que irá pagar para assistir aos espetáculos. Sem apresentações ao vivo desde que entramos em quarentena, resolvemos colocar em prática uma alternativa para a manutenção do espaço a partir de contribuições contínuas dos frequentadores. E já que não temos como fazer os espetáculos, pensamos numa outra forma de mantermos contato: as Cartas do Centro da Terra. Quem se inscrever para apoiar mensalmente o teatro, recebe em casa, todo mês, um envelope com cartas escritas por diferentes artistas escolhidos por nós. É uma forma de manter acesa as provocações artísticas que propúnhamos e de seguir em contato em outro ambiente que não seja digital. Para colaborar, acesse a página no Apoia.se, todas as coordenadas estão lá.
Que alegria descobrir que as meninas do quarteto catarinense La Leuca transformaram o show que fizeram no ano passado no Centro Cultural São Paulo, quando eu era curador de música de lá, em um disco ao vivo, lançado em plena quarentena. Em Ao Vivo @ CCSP elas exibem sua doce e frágil psicodelia indie ao mesmo tempo em que nos hipnotizam com riffs e solos de guitarra.
Abaixo, o vídeo que fiz desta mesma apresentação:
A epidemia é série e não dá pra brincar com isso, por isso adiamos todas as apresentações ao vivo que faríamos nos lugares onde trabalho como curador: isso quer dizer que suspendemos as temporadas do Kastrup e da Juçara no Centro da Terra, não teremos Sexta Trabalho Sujo no Estúdio Bixiga que teria Atônito e Thiago França (como acabou não acontecendo na sexta passada, que teria o Antiprisma) nem vamos ter a volta do Trabalho Sujo Apresenta na Unibes Cultural, com Chico Bernardes e Luiza Brina. Outro show suspenso foi a estreia do projeto Trilha Sonora Original do Filme Deságua, do Mombojó, com quem estou trabalhando como diretor artístico, que aconteceria na próxima sexta. As atividades todas foram suspensas e retornarão quando a situação voltar a se normalizar, possivelmente retomando a partir de onde havia parado. É cortar na carne, mas é preciso fazer isso.
O lance é saber o que vamos ver o que fazer agora.
Neste sexta-feira 13 de março, a atração da Sexta Trabalho Sujo é a dupla paulista folk psicodélica Antiprisma, formada por Elisa Moreira (guitarra e vocais) e Victor José (guitarra, viola caipira e vocais), que dá início aos seus shows em 2020 em uma apresentação no Estúdio Bixiga, quando mostra seu disco mais recente, Hemisférios (mais informações aqui). Predominantemente acústico desde o início, o grupo vem passando por uma metamorfose nos palcos e experimenta novos arranjos com uma abordagem elétrica para canções dos trabalhos anteriores, numa formação de quarteto, com a presença de Ana Zumpano (Cinnamon Tapes, Lava Divers) e Rafa Bulleto (Neptunea, Bike) na bateria e no baixo, respectivamente.
Que honra poder receber durante quatro terças-feiras uma versão nova para um clássico moderno da música brasileira vinda de sua própria autora. A querida e implacável Juçara Marçal volta ao palco do Centro da Terra para mais uma temporada, quando relê seu Encarnado com os mesmos músicos com quem o gravou mas de uma forma completamente nova: sem eletricidade. Encarnado Acústico ocupa as terças de março no Centro da Terra a partir deste dia 10 (mais informações aqui).
“Foi ideia do Thomas (Rohrer). que estava programando um festival na Leviatã, um espaço cultural no centro da cidade, focado nos sons mais experimentais, improvisos livres, performances, e sugeriu de a gente fazer essa versão sem amplificação, até porque o espaço não comportaria o show de outra forma”, a própria Juçara me explica, lembrando desta única apresentação no fim do ano passado. Além de Thomas, tocando viola, Kiko Dinucci e Rodrigo Campos também participam dos shows.
“Fizemos apenas algumas músicas e o resultado foi surpreendente”, lembra a cantora. “Os arranjos mudam sensivelmente porque o Kiko está usando uma viola dinâmica e ele acaba tendo que pensar nas frases que faz de um jeito diferente. No todo, o som acaba mudando também. O fato do Rodrigo usar violão de aço e não guitarra também muda bastante o som.” O formato obviamente também impacta em seu canto: “Não ter que me preocupar com dois microfones e pedais dá uma bela diferença, fico mais livre e a voz também, inevitavelmente.”
Serão quatro shows idênticos, ao contrário das temporadas de segundas-feira, que cogitam diferentes possibilidades a cada apresentação. “Em princípio, sim”, ela continua. “Vamos vendo o que funciona, tanto do ponto de vista do repertório, como nossa posição no palco”. Quando pergunto se há músicas de outros trabalhos que podem surgir no repertório, Ju é categórica: “Em princípio, não.”
Ela reforça a importância do teatro neste novo show. “A conexão palco-plateia é diferente, a atenção é outra, a dispersão diminui”, enumera. “As pessoas têm uma possibilidade maior de embarcar na história que de certa forma contamos num show.”
Nada de disco novo? “O próximo disco não tem muito a ver com o Encarnado não. #aguardeeconfie”, ela ri fazendo a hashtag.
Imensa satisfação receber na sessão Segundamente de março o percussionista e produtor carioca Guilherme Kastrup, que apresenta a temporada Feminino Fatorial, nestas segundas de março a partir do dia 9, no Centro da Terra, às 20h (mais informações aqui). Durante sua estada, ele compõe uma obra contínua e progressiva ao lado das artistas Edith Derdyk (artista visual), Carol Shimeji (videomapping), Beth Belli (percussão), Jackie Cunha (percussão) e Morena Nascimento (dança) no espaço de quatro segundas-feiras e eu conversei com ele sobre a expectativa destes encontros.