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Aquela psicadela de Charli XCX

Charli XCX fecha o ciclo de três singles que mostraria antes do lançamento de seu próximo álbum ao trazer “Wink Wink” à tona, mas… será? Um clipe mais colorido, lúdico, nada sutil e engraçadinho que os dois anteriores (“Rock Music” e “SS26”) e que menos faz referência ao título do novo álbum que será lançado no mês que vem. Hmmm… Batizado de Music Fashion Film e trazendo três ícones destas respectivas áreas para a capa do disco (John Cale, Marc Jacobs e Martin Scorsese), o disco apresentou seus primeiros singles fazendo uma correspondência direta entre seus títulos e as três disciplinas cobertas pelo título: “Rock Music” é sobre música e “SS26” sobre moda, mas “Wink Wink” pouco parece ter a ver com cinema, ao menos na superfície, e parece falar mais sobre… sexo. Ao repetir no refrão que “eis a verdade, tenho que ser honesta, eu não sou mais uma garota má, prometo”, ela se esparrama com gosto pelo clipe da canção, um roquinho bem grudento, que parece negar, conceitualmente, o que ela está dizendo ao ser batizado de “Wink Wink” (como se estivesse enfatizando grosseiramente que está dando uma piscadela para o público). É bem provável que ela solte mais uma música antes de lançar o disco, pois ao mesmo tempo em que lançou os dois singles anteriores, ela soltava uma faixa a mais (menor, um lado B) no Instagram que criou para comentar a nova fase (o já conhecido @b.sides). Desta vez ela não soltou música nenhuma, só um vídeo brincando com o diretor Aidan Zamiri tentando fazer um celular tocar à base do pensamento, e colocou na legenda: “Música, moda, wink wink, filme… Filme, você terá sua vez”. Ou seja: “Wink Wink” é realmente só uma piscadela – devemos ter mais um single antes do disco novo.

Assista abaixo:  

Phoebe Bridgers 2026: “This machine is killing me”

Eis “Lost Boys”, primeiro single do novo disco de Phoebe Bridgers, que usa de um clipe e de sua ficha técnica para aprofundar-se um pouco mais em seu recém-anunciado terceiro álbum, Lost Weekend. Misturando RPG, feiras renascentistas, videogame, gangues de moto e uma tradição meio desalentada da vida no interior dos EUA (com um toque sobrenatural e a sensação de rito de passagem), o clipe também revela a presença de Jack Antonoff na produção, de suas comadres de Boygenius Lucy Dacus e Julien Baker nos vocais e a participação de Alex G, que abrirá alguns shows de sua próxima turnê, na ficha técnica do disco, mas, principalmente, coloca-a como foco de luz e de magia neste novo trabalho, disposta a tomar o trono do indie dos EUA para si.

Assista abaixo:  

Rolling Stones ♥ Robert Smith

Os Stones liberaram mais duas músicas de seu próximo álbum, Foreign Tongues: “Jealous Lover”, lançada com um clipe estrelando Anya Taylor-Joy e Charles Melton (mas exclusivo para quem é cliente do streaming de música da Amazon) e “Divine Intervention”, que não só traz ninguém menos que Robert Smith na (discreta) guitarra como o reúne com outro contemporâneo da banda, o gênio tecladista Steve Winwood. Ouça as duas músicas, que mostram que o disco novo da banda (que sai no próximo dia 10) está bem acima da média, abaixo:  

Eis Dinho solo!

Três anos depois de ter burilado seus primeiros trabalho solo na temporada que fez no Centro da Terra, o boogarinho Dinho Almeida oficializa sua carreira solo paralela a de seu grupo numa turnê de sete datas que começa nesta quinta-feira ao lado de Ottopapi (veja as datas abaixo). E para celebrar o marco, transforma cinco registros da emocionante temporada Águas Turvas (realizada em setembro de 2023, quem foi sabe), feitos pelo sagaz casseteiro Danilo “Várias Fitas” Sansão, e um improviso caseiro feito dois anos depois em seu primeiro lançamento, batizado de Dias Fora Almeida. O disco já chegou pra quem assina a newsletter dos Boogarins e sai pelo Precarian Takes, selo do comparsa de banda Benke Ferraz, que disponibilizou duas faixas. Dá pra sacar mais sobre o disco, incluindo ver o zine que ele vai distribuir na tour, no site dinhoalmeida.com. Dá pra ouvir abaixo:  

Feliz dia dos Beatles!

Pela primeira vez, uma data comemorativa criada por uma fã é celebrada oficialmente por seus inspiradores, quando os Beatles reconheceram o dia 25 de junho, comemorado não-oficialmente desde 2009, como dia global da banda. A escolha da data vem por ser o dia que, em 1967, o grupo estreou a faixa “All You Need is Love” em um evento transmitido por via satélite (a novidade das comunicações naquela época), que lhes garantiu uma estimada audiência de 170 milhões de pessoas. Este ano eles tentam atingir algo parecido ao transmitir, em seu canal do YouTube, aquele mesmo vídeo, só que pela primeira vez em cores. A transmissão começa a partir da uma da tarde, horário de Brasília.

Assista abaixo:  

Beabadoobee também está vindo aí…

Outra musa indie também acaba de anunciar seu novo álbum, mostrando a íntegra de uma música que começou a espalhar na semana passada em iPods enviados para fãs. “Sun Has Set” é o primeiro single do novo disco de Beabadoobee, que avisa que seu quarto disco chega ao público no dia 18 de setembro. E Pylon, seu novo disco vem cheio de participações especiais, que acabam refletindo a junção de guitarras distorcidas e melodias grudentas que resumem este novo single, indo de Hayley Williams ao vocalista do Turnstile Brendan Yates, passando por Chino Moreno dos Deftones e Matty Healy e George Daniel do grupo 1975, entre outros. O anúncio de seu disco novo vem junto com o da nova turnê, em que passa por locais de show que nunca visitou, entre casas de shows enormes e estádios, entre a Europa e os Estados Unidos.

Veja o primeiro clipe do novo disco e as datas desta turnê abaixo:  

Viva João Donato!

João Donato ganha um tributo à altura de sua importância no segundo semestre, quando o Selo Sesc lança disco Viva Donato, gravado no ano passado, que inclui um elenco formidável que reúne velhos parceiros e novos comparsas do mestre que nos deixou há três anos, que inclui nomes como Djavan, Dora Morelenbaum, Dori Caymmi, Fafá de Belém, Fernanda Abreu, Gilberto Gil, Ivan Lins, João Bosco, Joyce Moreno, Marcos Valle, Margareth Menezes, Mônica Salmaso, entre outros. Ainda sem data definida para seu lançamento, o disco começa a mostrar suas intenções a partir desta sexta-feira, quando ouvimos seu primeiro single, quando Bebel Gilberto mostra sua versão para “Nua Ideia”, que Gal Costa lançou no álbum Plural (de 1990). O disco-tributo ainda traz duas faixas inéditas: uma parceria com Joyce (Aquela Delícia Singela”) e outra com Marcos Valle (“Vamos Combinar”).

Música nova do Spoon!

Quem também começou a mostrar música nova foi o Spoon, que parece ter retomado o fio da meada que deixou em aberto ao lançar as faixas “Chateau Blues” e “Guess I’m Falling in Love” há quase um ano, e, de repente, surge com a ótima “Lose Control”, que vem tocando em seus shows desde o fim de semana passado. E se a gente lembra que o último disco da banda (o ótimo Lucifer on the Sofa) já foi lançado há quatro anos, mais do que está na hora de ouvirmos alguma novidade deles…

Ouça abaixo:  

Carlos Lacerda dissecado

Depois do monumental Marighella – O Guerrilheiro que Incendiou o Mundo (2012), o jornalista Mário Magalhães move-se para o outro extremo ideológico brasileiro do meio do século passado para dissecar uma das figuras mais nefastas da política brasileira daquele período (e olha que a concorrência era pesada). Em Lacerda: Coração de tempestade, Magalhães, que acaba de ter seu lançamento anunciado para agosto, o jornalista e orador que foi instrumental para a ascensão da direita raivosa na segunda metade do século, primeiro ao tensionar o país (que sempre foi dividido e polarizado, não se iluda) ao limite de provocar o suicídio de Getúlio Vargas e depois por ajudar a pavimentar o caminho (inflamando a opinião público com bravatas liberalóides) para o golpe militar dez anos depois. A primeira parte desta biografia o acompanha até 1955, quando, depois de derrubar (morto) Getúlio, ameaça a eleição e a posse de Juscelino Kubitschek. Chamar Lacerda de “controverso” é diminuir sua (má) influência na política daquelas décadas, sendo que ele foi uma espécie de Ciro Gomes que resolveu bancar o golpismo bolsonarista de seu tempo – e pagar por isso com a própria vida, como a segunda metade desta biografia deve revelar. O livro já está em pré-venda.

PJ Harvey no espaço

Enquanto voltamos a falar sobre vida fora do planeta Terra, PJ Harvey nos surpreende com um single sobre o primeiro artefato humano lançado para além dos confins do sistema solar, ao lançar do nada a canção “Voyager”, inspirada na sonda espacial de mesmo nome que deixou nosso planeta em 1977 para enviar sinais de volta para o nosso planeta enquanto pudesse. “A música já havia começado a tomar forma como parte do trabalho para o meu novo álbum; por isso, quando o professor Brian Cox me convidou para compor uma peça para o seu novo programa (Emergence), lhe mandei a gravação de voz desta música para ver como ela lhe ressoaria”, explica Polly Jean sobre o lançamento de seu novo single. “Ela imediatamente lhe trouxe à mente a sonda Voyager e o som do seu sinal sendo transmitido de volta à Terra. Há muito tempo sou fascinada por essa sonda espacial e sua viagem e sempre havia me perguntado: o que ela nos diria se pudesse falar? Esse foi um caminho inspirador para desenvolver a canção. Estou bem feliz com o resultado final e é maravilhoso ouvir como o arranjo orquestral confere tamanha grandiosidade à minha música. Gostei imensamente de pesquisar a história e a trajetória das sondas Voyager 1 e 2 e fiquei contente por poder incluir na canção uma citação do grande Carl Sagan — especificamente, sua famosa descrição do nosso frágil e belo ‘pálido ponto azul’.” “Voyager” surge como o primeiro degrau de seu novo álbum, ainda sem título ou previsão de lançamento, o primeiro desde I Inside the Old Year Dying, de 2023. Manda mais, PJ!

Ouça a música abaixo: