Mais improvável que um show dos Simple Minds em São Paulo em 2025 – que, apesar de uma divulgação mínima, lotou o Espaço Unimed – foi ver que a banda escocesa ainda faz bonito nos palcos. E por mais que apenas dois de seus integrantes fazem parte da formação original (o vocalista Jim Kerr e o guitarrista Charlie Burchill), a banda, quase toda formada por pessoas que entraram em 2017 (à exceção do baixista Ged Grimes, no grupo há quinze anos), segura bonito e faz valer a apresentação. Mas é claro que isso diz muito respeito à presença de seus dois fundadores, que além de estarem em ótima forma, carregam a essência da banda e sua dinâmica é própria de outras bandas contemporâneas de sua geração no Reino Unido. O Simple Minds faz parte de uma geração de grupos formada a partir da implosão do pós-punk e que, depois de anos de experimentação, descobriu a simplicidade da melodia e o poder da comunicação em massa como formas de atingir um público muito maior do que seus conterrâneos. E por mais que o público presente em sua maioria reconhecesse apenas seus dois hits (a saber, “Don’t You (Forget About Me)” e “Alive and Kicking”), foi levado pelo entrosamento do grupo liderado por seus dois fundadores, cuja trajetória musical é semelhante à percorrida por artistas como U2, Echo & The Bunnymen, Lloyd Cole and the Commotions, Orange Juice, ABC, Tears for Fears, Human League e Level 42, que começaram a carreira tateando seu futuro em discos que expandiam os limites do rock e da canção para voltar ao formato com melodias mais simples e grudentas que tornaram-se hits pelo planeta nos anos 80. É um recorte específico do rock dos anos 80 que os Simple Minds respondem como herdeiros perfeitos. No repertório, o grupo ignorou seus discos mais experimentais da virada dos 70 para os 80 para ir direto à fase mais pop (dos discos New Gold Dream e Sparkle in the Rain) e ao seu disco mais bem sucedido, Once Upon a Time (de 1985), dando brechas para algumas músicas dos anos 90 e outras poucas deste século. E como a banda sabia que seus dois hits eram o momento de catarse, deixou cada um deles, em versões extendidas, sempre convidando o público para cantar suas melodias irresistíveis das respectivas segundas partes, para as partes finais de sua apresentação, “Don’t You” um pouco antes da banda deixar o palco e “Alive and Kicking” uma antes do show acabar, que só aconteceu depois que eles voltaram com “Sanctify Yourself” de seu disco clássico de 85. A voz intacta e a presença de palco de Jim, além dos solos cheios de efeitos de Burchill ajudaram a deixar o clima da noite na medida para um público saudosista, com mais de 50 anos de idade. Foi massa.

#simpleminds #espacounimed #trabalhosujo2025shows 075

Bad Bunny no Brasil? O Twitter do Allianz Park publicou a foto dessas duas cadeiras de plástico na frente do estádio perguntando se o jovem Benito Antonio teria alguma coisa a ver com isso. Vem aí?

Veja abaixo:  

Essa bola já estava cantada desde que Billie Eilish falou, antes do lançamento de seu disco mais recente, Hit Me Hard and Soft, que Radiohead tinha sido uma de suas grandes influências durante a gravação do álbum. E agora ela solta essa versão maravilhosa para “Creep” no meio de sua apresentação, neste domingo, em Amsterdã, na Holanda. Inacreditável, diz aí.

Assista abaixo:  

Começa nessa segunda! A mineira Clara Bicho finalmente sai da fase dos compactos e lança seu primeiro EP no início desta semana, quando inaugura a sua discografia para além dos singles ao apresentar Cores da TV, batizado com o título da música de mesmo nome, gravada em parceria com Sophia Chablau, que ela lançou em março. Além desta, outras duas já são conhecidas: “Luzes da Cidade” e “Árvores do Fundo do Quintal”, esta em parceria com os catarinenses Exclusive os Cabides. E entre as inéditas – “Meu Quarto”, “A Rua” e “Música do Peixe” -, ela escolheu a última para antecipar em primeira mão aqui no Trabalho Sujo. É a primeira faixa que ela produz sozinha também, ouça abaixo:  

Lady Gaga reatou laços com o Brasil em uma noite épica que superou a catarse produzida por Madonna no ano passado neste sábado, no Rio de Janeiro. Ao mostrar seu melhor disco (o impressionante Mayhem) em formato operístico pop, ampliando a apresentação num enorme espetáculo teatral em larga escala, a cantora mostrou que está no seu auge e a intensidade da apresentação – sentida mesmo à distância, pela TV – mostrou o quanto essa noite foi importante para ela. Juntando mais de dois milhões de pessoas na praia de Copacabana, ela pode ter feito o show mais importante de sua carreira e consagrou a visão do prefeito carioca Eduardo Paes de transformar o meio do primeiro semestre em seu segundo réveillon, seu próprio show de intervalo do Super Bowl que não apenas reforça a importância da música e da cultura em todos os sentidos para o país (e justamente após a época mais trevosa de nossa história recente), como transforma a praia mais famosa do Brasil em um dos palcos mais populosos (e, consequentemente, desejados) do planeta. Com Madonna e Gaga, Paes conseguiu ampliar a quantidade de posições da praia no ranking dos maiores shows de todos os tempos – os réveillons de 1993 (Jorge Ben) e 1994 (Rod Stewart) e a vinda dos Stones (2006) já estavam entre os dez maiores shows de todos os tempos (os dois primeiros nas primeiras posições), com Madonna (no ano passado) e agora Lady Gaga, a praia tem cinco dos dez maiores shows de todos os tempos. Com isso aumenta-se ainda mais a especulação sobre a possibilidade dessa apresentação tornar-se uma atração anual no calendário brasileiro e sobre quem poderiam ser os próximos nomes. Além de vários shows nacionais (imagina essa turnê do Gil em Copacabana), nomes como Taylor Swift, The Weeknd, U2, Beyoncé, Coldplay, Bruno Mars, Rihanna e os próprios Stones de novo (e outros menos cotados, como BTS, Ed Sheeran, Pink Floyd, Metallica, Kendrick Lamar, Pearl Jam, Abba e Adele) surgem como possíveis candidatos. Mas vou deixar minha aposta aqui: Britney Spears.

#ladygaga #gagacabana #copacabana

Mais um Inferninho Trabalho Sujo no Redoma, reunindo duas bandas novíssimas que mostram como a nova cena vem se movimentando, desta vez com cada um dos grupos revelando uma das vertentes desse cenário. A noite começou com o quarteto Copo e Água, que encaixa-se na categoria “bandas de MPB” que comentei outro dia: grupos cuja formação e entrosamento é próximo das bandas de rock, mas que as influências são essencialmente brasileiras e quase sempre buscando referências em discos antigos e gêneros decanos. E assim o grupo liderado pela impressionante vocalista e violonista Amanda Iumatti, aparentemente pequena, mas que cresce no palco com uma presença incrível e um vozeirão surpreendente, passeia com energia por sambas, bossas novas, baladas e frevos acompanhada de uma cozinha precisa, formada pelos ótimos Rodrigo Bergamin e Rafa Sarmento (este último tambem baterista do Devolta ao Léu, que havia tocado na edição anterior da festa naquela mesma casa). O tecladista original, Miguel Allain, não pode comparecer e a banda chamou o xará Miguel Marques, que segurou muito bem a noite tanto em seu instrumento quanto nos vocais, às vezes dividindo números apenas com Amanda.

Depois foi a vez do trio Los Otros com seu rock direto e melódico que bebe tanto das bandas inglesas dos anos 60 quanto do rock brasileiro dos anos 70 e a cena new wave e pós-punk da década seguinte, mostrando todo o entrosamento que uma banda que mora junto pode ter. O casal Tom Motta (guitarra) e Isabella Menin (baixo) está cada vez mais confiante no palco e a química dos dois funciona muito bem, sempre sobre a bateria de Vinicius Czaplinski. O trio sintetizou ainda mais o repertório, deixando blocos de músicas românticas entre as canções, e fazendo apenas uma versão, a já tradicional “Papai Me Empresta o Carro”, de Rita Lee. Em sua segunda aparição no Inferninho, o grupo estreou no Redoma às vésperas de lançar seu primeiro single, “Rotina”, que usou para encerrar sua apresentação.

#inferninhotrabalhosujo #losotros #copoeagua #redoma #noitestrabalhosujo #trabalhosujo2025shows 073 e 074

Mais um Inferninho Trabalho Sujo à vista, desta vez no Redoma, ali no Bixiga, trazendo duas bandas que estão despontando na cena paulistanas, o trio Los Otros, formado por Tom Motta, Isabella Menin e Vinicius Czaplinski, que repete sua participação na festa às vésperas de lançamento de seu primeiro single, e os debutantes Copo e Água, que contam com Amanda Iumatti, Rodrigo Bergamin, Rafael Sarmento e Miguel Allain na formação, acabaram de lançar a primeira demo (chamada de Amanda e Os Besobedecem) e estão começando a preparar seu primeiro disco. A festa acontece na sexta, dia 2 de maio a partir das 21h, eu discoteco antes, entre e depois dos shows das bandas e o Redoma fica ali no Bixiga, no número 825A da Rua Treze de Maio, a festa começa às 21h e Vamos lá? Os ingressos já estão à venda!

Bem que eu falei que a movimentação atípica de Fiona Apple nos últimos meses parecia indicar que ela estaria armando algo – e ela acaba de anunciar que lançará música nova na próxima quarta-feira, dia 7. “Pretrial (Let Her Go Home)” faz parte de um trabalho que a cantora e compositora tem realizado desde que começou a acompanhar julgamentos em que mães eram sentenciadas à cadeia mesmo antes do processo começar, em casos evidentes de abuso jurídico – daí o título da música. “Ela viu o impacto devastador da detenção pré-julgamento, especialmente em mães negras”, explicou o advogado voluntário e defensor dos direitos civis Scott Hechinger, fundador da ONG Zealous, que oferece assistência jurídica a pessoas necessitadas, que anunciou o lançamento da cantora, postando apenas um trecho de um vídeo para instigar os fãs. Ela fala mais sobre a causa em um site dedicado ao tema.

Veja abaixo:  

“Talkin to The Trees está sendo anunciado hoje e nosso novo single, ‘Lets Roll Again’, já está aí, espero que vocês gostem”, escreveu Neil Young em seu site, ao anunciar mais um novo disco. “Ouvi dizer que o Elon Musk ficou chateado e me chamou de ‘Neil Velho’, mas, ei, eu tenho a mesma idade do sujeito que está gerindo o país”. E assim o mestre canadense oficializou a música que tocou ao vivo essa semana, uma versão de “This Land Is Your Land” em que ele fala para as empresas montadoras de carro dos EUA darem um jeito de produzir carros melhores senão vão ser engolidas pelas da China – e aproveitou para dar uma cutucada ferina no bilionário que comprou a presidência dos EUA para Trump ao cantar que “se você for um fascista, compre um Tesla”. Talkin To The Trees é o primeiro disco que Young lança com a banda Chrome Hearts, que montou no ano passado para cumprir datas que sua tradicional banda, o Crazy Horse, não pode cumprir, por questões de saúde de alguns de seus integrantes. Formada pelo veterano organista Spooner Oldham (que tocou com deus e o mundo, de Aretha Frankin a Bob Dylan, passando por Wilson Pickett, Sheryl Crow, Jewel e Frank Black), pelo guitarrista Micah Nelson (filho de Willie Nelson) e pela cozinha de outra banda de Young, o Promise of the Real, com o baixista Corey McCormick e o baterista Anthony LoGerfo, a banda lança seu disco de estreia no dia 12 de junho (já em pré-venda) e tanto o single quanto o nome das faixas podem ser vistos abaixo:  

Eu tô falando que essa chapa tá esquentando… Depois de algumas aparições ao vivo, o R.E.M. agora vem com um papo de comemorar os 45 anos de seu primeiro single, “Radio Free Europe”, com um EP feito para celebrar o aniversário de 75 anos da rádio que inspirou o nome do single, uma iniciativa do governo norte-americano de transmitir música e informações para países que viviam sob regimes autoritários, usando ondas radiofônica para burlar cortinas de ferro e muros políticos que isolavam alguns países do resto do mundo. A rádio – que existe até hoje com o mesmo nome do single ou apenas Radio Liberty – foi uma das inúmeras entidades afetadas pelos cortes do regime Trump nos EUA e o grupo norte-americano, embora inativo até segunda ordem, resolveu lançar este novo disco, batizado de Radio Free Europe 2025, para arrecadar fundos para a rádio, puxando como gancho não apenas o aniversário da emissora, que ainda está por vir, mas o 3 de maio que comemora o dia mundial da liberdade de imprensa. Puxado por um novo remix da música feito pelo produtor Jacknife Lee (que trabalhou com o grupo em seus dois últimos discos, Accelerate, de 2008, e Collapse Into Now, de 2011), o disco ainda conta com um remix feito produtor original do disco, Mitch Easter, o lado B daquele single “Sitting Still” e uma canção que só havia sido lançada em fita cassete naquele período, “Wh. Tornado”. A versão em vinil de Radio Free Europe 2025 só será lançada no segundo semestre, mas já está em pré-venda. E eu acho que isso é so o R.E.M. testando mais uma vez a água pra saber se vale a pena voltar. Claro que vale, camaradas!

Ouça o remix abaixo: