Por incrível que pareça, Bruce Springsteen tocou pela primeira vez em sua carreira em Liverpool, na Inglaterra, neste sábado – e para celebrar a ocasião convidou ninguém menos que o principal cidadão vivo desta cidade para participar de seu show. Não é a primeira vez que Paul McCartney sobe ao mesmo palco que Bruce, mas é muito legal ver a animação do boss norte-americano tocando “Can’t Buy Me Love” junto com seu ídolo inglês (bem como ver Steven Van Zandt tocando o que talvez deva ter sido um dos primeiros solos de guitarra que aprendeu na vida).
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Outro discaço do ano passado que está completando um ano este mês de junho é o Maria Esmeralda feito pelos paulistanos Thalin, Cravinhos, VCR Slim, Pirlo e Iloveyoulangelo. Aproveitando o aniversário, o próprio Thalin compartilhou em seus stories tanto a primeira versão da capa do disco como as demos e gravações originais de algumas músicas do disco.
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Dois expoentes do barulho extremo – cada um à sua maneira – uniram suas forças para celebrar um de seus artistas favoritos, quando o grupo Napalm Death recebeu o eterno sonic youth Thurston Moore para participar de um tributo aos Ramones organizado pelo engenheiro de som ítalo-suíço Marc Urselli para a série Redux, organizada pela gravadora nova-iorquina Magnetic Eye. O resultado é uma versão fulminante com pouco mais de um minuto para o clássico “Now I Wanna Sniff Some Glue”, eternizado pelo grupo de Nova York em seu primeiro disco homônimo. Aperte os cintos e se segura!
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Os Talking Heads fizeram todo esse alarde só pra anunciar um clipe? Tá estranho isso, tem algo a mais aí…
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Um dos bons segredos da cena indie de São Paulo começa a ser revelado este ano, quando o quarteto Tutu Naná começa a dinamizar ainda mais sua produção musical. Surgido das cinzas da já clássica banda indie chapecoense John Filme (formada pelo guitarrista Akira Fukai e pelo baterista Fernando Paludo), o grupo começou suas atividades em 2019, quando contou com a entrada da flautista Carolina Acaiah e o baixista e guitarrista Jivago Del Claro, e mudaram-se para São Paulo. Passaram o período pandêmico enfurnados na mesma casa, em que tocavam e gravavam sem parar, material que finalmente vem à tona com o disco Itaboraí, que lançam nesta sexta e que eles antecipam, como aperitivo, a última faixa, batizada “Iara”, em primeira mão para o Trabalho Sujo. Trabalhando com texturas sonoras que vão da microfonia ao eletrônico, o grupo se entrega em viagens sonoras que o colocam em algum ponto sonoro entre o My Bloody Valentine, o Yo La Tengo e o Sonic Youth, sempre com letras em português – cantadas por todos seus integrantes. “Esse disco é uma consequência direta do modo que estamos vivendo, ou seja, o fato de estarmos todos morando sob o mesmo teto tem nos presenteado com recortes sonoros bastante satisfatórios”, explica Jivago. “Outro fator determinante é que temos em mãos o mínimo necessário para gravar e finalizar as faixas, no nosso estúdio caseiro improvisado, e o que mais representa a fase atual da banda seria o imediatismo entre gravação e lançamento”. O título do novo álbum é o nome da rua em que eles estão morando, o que reforça o caráter imediatista do novo trabalho. E antecipam que esse ano ainda terão pelo menos mais um single e um novo álbum, que “tiveram processos totalmente diferentes, envolvendo outras pessoas e lugares”, conclui o baixista.
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E como se não bastasse ter convidado Djavan para participar de seu novo show no Rio de Janeiro no sábado, Gilberto Gil materializou a conversa que tinha em gravações em vídeo no novo show ao chamar o próprio Chico Buarque para seu palco e dividir os vocais em “Cálice”, um dos grandes momentos desta nova turnê, que ao subir neste patamar tornou-se histórico. Inacreditável.
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Neste fim de semana Dua Lipa voltou pra fazer mais duas datas na Alemanha, em Munique, e no primeiro show ela preferiu jogar no rasinho e em vez de cantar uma música em alemão, preferiu escolher um hit alemão cantado em inglês (como já havia feito ao pinçar uma dos Scorpions na semana retrasada), ao puxar a baladaça “Forever Young” do grupo Alphaville. Bom, mas podia ser melhor, hein…
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Pavements, o metadocumentário meio fake meio real inventado por Alex Ross Perry para celebrar a história e o legado da banda liderada por Stephen Malkmus, tem operado pequenos milagres. Além de despertar um novo interesse pela banda a partir de sua segunda turnê de retorno, o filme aos poucos está transformando o Pavement na principal banda indie dos anos 90, basicamente porque o peso da tragédia que abateu-se sobre o rock alternativo da época com a notícia do suicídio de Kurt Cobain, fez todos os potenciais concorrentes ao posto saírem correndo na direção contrária: o Sonic Youth radicalizou para um lado ainda mais experimental, os Smashing Pumpkins correu em direção ao rock progressivo, ao industrial e depois até para o metal; o Teenage Fanclub lançou um disco meio soturno para depois abraçar o power pop, o Blur e o Oasis se engalfinharam numa briga besta e os Foo Fighers miraram no mainstream, de onde não saíram desde que lá chegaram, anos depois.
O Pavement percorreu uma trajetória ainda mais bissexta ao negar o rótulo de principal banda da década radicalizando ainda mais no indiesmo – seu terceiro disco, Wowee Zowee (meu favorito), é um Álbum Branco de frustração de expectativas ao mesmo tempo em que explora territórios novos para o grupo, da balada country ao hardcore, e essa guinada ajudou a colocar lenha na fogueira do documentário idealizado por Perry, que é irônico e não é irônico ao mesmo tempo e faz com que o grupo, mais de um quarto de século após seu fim, se prontifique ao posto que ninguém queria. E ao contar a história do grupo misturando com um documentário de mentira sobre a banda, um musical (!!!) no teatro e uma exposição sobre o grupo, o filme conseguiu outro grande feito, ao trazer à tona uma música que o grupo gravou nos ensaios de sua turnê mais recente, quando gravaram, de forma descompromissada, “Witchi Tai To”, canção perdida que o norte-americano de origem indígena Jim Pepper gravou em 1971 a partir de uma música que aprendeu com seu avô, um hino da Igreja Nativa Americana, que celebra o peyote como caminho para o autoconhecimento. A versão do Pavement, lançada pela primeira vez na trilha sonora do documentário que saiu nessa sexta-feira, é a primeira música que o grupo lança desde o EP Major Leagues, de 1999. O sangue do cinema tem poder!
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Finalmente novidades sobre a segunda temporada de Cangaço Novo, excelente série da Amazon Prime cuja primeira temporada só peca na escolha da música que encerra aquela fase, que foi anunciada para 2026 com o lançamento dessa cena inédita, em que os protagonistas Ubaldo (Allan Souza Lima) e Dinorah (Alice Carvalho) começam sua vingança no sertão do Ceará. TENSO.
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Foto: Tiago Baccarin (Divulgação)
“Dos poucos artifícios que ainda posso usar sobrou o sacrifício de não lhe procurar” – assim vem a Lupe de Lupe ressurge anunciando seu próximo disco, programado para ser lançado em breve, com uma pedrada épica de quase dez minutos de guitarradas sobre o término de um relacionamento chamada “Redenção (Três Gatos e um Cachorro)”. Se comentei outro dia que a nova cena de rock de Belo Horizonte poderia chamar-se de indie come-quieto, esta surgiu com a centelha acesa há mais de dez anos pela própria Lupe de Lupe, que, sem fazer alarde, tornou-se uma das melhores bandas de rock do Brasil, mesmo que não toque no rádio, não esteja em grandes festivais ou faça shows no exterior. Na verdade, o mote da Lupe é rock como trabalho, com o guitarrista e vocalista Vitor Brauer vindo à frente de suas redes sociais para falar das dificuldades de ser underground no Brasil, mas sem tom de reclamação – e sim pregando a importância do ofício, mostrando que fazer sucesso quer dizer ser pago pra fazer o que se gosta sem precisar bajular uns ou ter parentesco rico ou célebre . E além de anunciar sua volta com uma faixa espetacular (escrita e cantada por Renan Benini, com a participação de Felipe Pacheco Ventura, da banda Baleia, nos arranjos de cordas), o grupo também acaba de anunciar mais uma extensa turnê, passando por mais de 20 cidades nas cinco regiões do país apenas na raça, como sempre. Ouça a música nova e veja as datas da turnê abaixo: Continue