
No dia da volta do Oasis, o Blur dá sua cutucada e lança nas plataformas de streaming dos EUA a íntegra do show que fizeram no estádio de Wembley, na Inglaterra, que marcou a segunda grande volta da banda de britpop aos palcos. Agora faz isso direito e libera pro resto do mundo, seu Damon!
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Dono de um dos discos do ano, Bad Bunny meteu a bandeira de Porto Rico na testa da estátua da liberdade no clipe de “NUEVAYoL”, lançado de propósito no dia da independência dos EUA. O vídeo é encharcado da vibe latina que a gente bem conhece, com direito a baile familiar e festa de debutante, mas lá pelo final do vídeo, uma voz imitando Donald Trump pede arrego: “Cometi um erro. Quero me desculpar com os imigrantes na América. Quero dizer, os Estados Unidos. Sei que a América é o continente inteiro. Quero dizer que este país não é nada sem os imigrantes. Este país não é nada sem mexicanos, dominicanos, porto-riquenhos, colombianos, venezuelanos, cubanos-“, diz a transmissão, antes de ser desligada e mostrar o mote: “Juntos somos mas fuertes”, em espanhol. Não é a primeira vez que Bad Bunny mira nos olhos do regime Trump, mas a cada nova investida ele sobe o tom. Assim que tem que ser.
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Lana Del Rey deu sua benção a Addison Rae. Não bastasse ter colocado a nova cantora sensação para abrir seus dois shows no estádio de Wembley, em Londres, Lana ainda a chamou para dividir o palco no final do segundo show, nesta quinta-feira, quando cantou a bela “Venice Bitch” e convocou Rae para cantarem juntas seu primeiro grande hit, “Diet Pepsi”, emendando com “57.5”, da própria Lana. Não custa lembrar que Addison havia acabado de estrear ao vivo a música “Money is Everything”, em que ela canta que “queria enrolar um com a Lana e ficar chapada com a Gaga”. Começou bem!
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Fiz minha primeira colaboração com o canal Arte 1, quando fui chamado para comentar sobre o disco novo de Arnaldo Antunes, Novo Mundo, para o programa Em Movimento. Assista abaixo: Continue

“‘Boca de lobo’ é um nó que a gente faz lá no norte, para encurtar as alças da rede e deixar ela longe do chão, perto do céu”, explica a paraense Natália Matos, conversando, no meio de sua nova música, “São Paulo Capital”, que ela lança nessa sexta-feira, mas antecipa em primeira mao para o Trabalho Sujo. “E aí, de repente, eu me vi fazendo uma música para essa cidade e, no meio, esse nome que é tão nosso, mas acho que tem a ver, porque São Paulo é um pouco isso: é pra onde tudo converge, onde tudo se encontra. Não que a gente goste, mas a gente gosta.” A doce bossinha é o primeiro passo para seu próximo álbum, que ela resolveu tirar do chapéu ao apresentar-se na última edição do Tranquilo São Paulo, na segunda passada (sem saber que seria a última noite do evento, já já falo mais sobre isso). A versão ainda é uma demo, mas já dá um pouco o gostinho do que ela está preparando para esse quarto álbum, ela que voltou para São Paulo há um ano e só há poucos meses começou a preparar sua volta aos palcos. “São Paulo é onde, fora de Belém, eu tenho um círculo de amigos que me fortalece e que, na vida, me faz sentir criativa e potente, quando por aqui”, ela me explica. “E, é claro, tem as paixões, que fazem até a gente ouvir barulho de mar no lugar dos carros, foi numa dessas que escrevi essa canção, que contrasta com a fama da dinâmica da cidade que exaure, pela atmosfera do trabalho e da individualidade. Sinto que as pessoas por aqui são generosas, interessadas e que se pode, sim, construir laços profundos apesar do inegável pano de fundo cinza. Isso deve-se ao fato de que, sem dúvida, aqui se encontra gente de todos os lugares do país, que se unem e formam núcleos, coletividades, cheias de beleza e de resistência, além de ter muita gente de Belém, por exemplo, que eu só vim a conhecer, virar amiga, trabalhar, depois de morar em São Paulo.”
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A Lupe de Lupe pegou os tais dos visualizers que os artistas criam pra colocar como vídeos animados nas plataformas de streaming e transformou-os em curtas em câmera lenta que acompanham cada uma das quatro faixas de seu recém-lançado álbum, o excelente Amor. A frequência lenta, ambient e introspectiva compostas por paisagens quase elementais feitas por Gabriel Honzik funciona como o espaço mental perfeito para abrir os épicos intensos desse novo disco da banda. Sugiro deixar tocando na TV e embarcar na viagem sem precisar assistir tudo direto… Só deixar rolar…
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Reluzentes as duas músicas que Clairo lançou ao reativar sua banda Shelly. Como ela contou mais cedo, tanto ”Cross Your Mind” quanto “Hartwell”, foram compostas à época que os quatro se juntaram, durante o primeiro ano do inverno mental que foi a pandemia. Clairo juntou-se com seus velhos amigos de segundo grau (Claud, Josh Mehling e Noa Getzug) e juntos gravaram dois singles, que voltaram à tona devido ao momentum que ela vem vivendo desde que lançou o ótimo Charm, no ano passado. A queridinha indie ressuscitou o grupo, primeiro chamando-os para aparecer em alguns shows e assim fazendo seu público descobrir as duas músicas que lançaram em 2020, “Steeeam” e “Natural”. As músicas novas seguem o clima pop solar com timbres sintéticos das primeiras canções, mas com uma produção menos lo-fi e uma qualidade pop característica da nova fase de Clairo. Ao mesmo tempo em que mata a síndrome de abstinência por novas músicas, ela abre duas possíveis frentes futuras: talvez lançar mais músicas (um álbum?) com o Shelly ou fazer uma versão deluxe de Charm, que todos seus fãs esperam ansiosamente, mesmo que ela nunca tenha falado nada sobre isso. Isso sem contar a possibilidade de ela lançar seu quarto álbum… Só vem.
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E pra encerrar o papo Glastonbury, fique aí com a convidada do show que o grupo inglês Maccabees fez no festival, quando chamou Florence Welch – do grupo Florence & The Machine – para cantar dois de seus hits, “Love You Better” e “Dog Days Are Over”, em um dos primeiros shows da volta do grupo, que voltou à ativa no ano passado mas só agora começou a fazer shows, enquanto preparam material para um possível disco novo, o primeiro em dez anos.
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Se a Gracie Abrams puxou seu pop prum lado mais sério no começo do festival de Glastonbury deste ano ao cantar a mágica “Just Like Heaven” do Cure, Olivia Rodrigo falou ainda mais grosso ao tocar não apenas essa música do Cure, mas também “Friday I’m in Love”, ao encerrar o festival inglês no domingo com a presença de ninguém menos que o próprio senhor Cure, quando convocou o mago Robert Smith para dividir o palco com ela nas duas canções. Que momento! Deu até pra desculpar a Olivia por ter chamado o Ed Sheeran para dividir o palco com ela no show que ela fez no Hyde Park, em Londres, na sexta-feira anterior (e não custa lembrar que ela puxou David Byrne pro palco dia desses…).
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Outro bom momento do festival de Glastonbury deste ano foi quando a banda inglesa Wolf Alice, às vésperas de lançar seu aguardado quarto álbum The Clearing, sacou nada menos que a imortal “Dreams”, do grupo Fleetwood Mac, no meio do repertório do show que fizeram no fim da tarde do domingo no festival inglês, com a vocalista Ellie Rowsell esbanjando carisma.
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