“‘Boca de lobo’ é um nó que a gente faz lá no norte, para encurtar as alças da rede e deixar ela longe do chão, perto do céu”, explica a paraense Natália Matos, conversando, no meio de sua nova música, “São Paulo Capital”, que ela lança nessa sexta-feira, mas antecipa em primeira mao para o Trabalho Sujo. “E aí, de repente, eu me vi fazendo uma música para essa cidade e, no meio, esse nome que é tão nosso, mas acho que tem a ver, porque São Paulo é um pouco isso: é pra onde tudo converge, onde tudo se encontra. Não que a gente goste, mas a gente gosta.” A doce bossinha é o primeiro passo para seu próximo álbum, que ela resolveu tirar do chapéu ao apresentar-se na última edição do Tranquilo São Paulo, na segunda passada (sem saber que seria a última noite do evento, já já falo mais sobre isso). A versão ainda é uma demo, mas já dá um pouco o gostinho do que ela está preparando para esse quarto álbum, ela que voltou para São Paulo há um ano e só há poucos meses começou a preparar sua volta aos palcos. “São Paulo é onde, fora de Belém, eu tenho um círculo de amigos que me fortalece e que, na vida, me faz sentir criativa e potente, quando por aqui”, ela me explica. “E, é claro, tem as paixões, que fazem até a gente ouvir barulho de mar no lugar dos carros, foi numa dessas que escrevi essa canção, que contrasta com a fama da dinâmica da cidade que exaure, pela atmosfera do trabalho e da individualidade. Sinto que as pessoas por aqui são generosas, interessadas e que se pode, sim, construir laços profundos apesar do inegável pano de fundo cinza. Isso deve-se ao fato de que, sem dúvida, aqui se encontra gente de todos os lugares do país, que se unem e formam núcleos, coletividades, cheias de beleza e de resistência, além de ter muita gente de Belém, por exemplo, que eu só vim a conhecer, virar amiga, trabalhar, depois de morar em São Paulo.”
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A Lupe de Lupe pegou os tais dos visualizers que os artistas criam pra colocar como vídeos animados nas plataformas de streaming e transformou-os em curtas em câmera lenta que acompanham cada uma das quatro faixas de seu recém-lançado álbum, o excelente Amor. A frequência lenta, ambient e introspectiva compostas por paisagens quase elementais feitas por Gabriel Honzik funciona como o espaço mental perfeito para abrir os épicos intensos desse novo disco da banda. Sugiro deixar tocando na TV e embarcar na viagem sem precisar assistir tudo direto… Só deixar rolar…
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Reluzentes as duas músicas que Clairo lançou ao reativar sua banda Shelly. Como ela contou mais cedo, tanto ”Cross Your Mind” quanto “Hartwell”, foram compostas à época que os quatro se juntaram, durante o primeiro ano do inverno mental que foi a pandemia. Clairo juntou-se com seus velhos amigos de segundo grau (Claud, Josh Mehling e Noa Getzug) e juntos gravaram dois singles, que voltaram à tona devido ao momentum que ela vem vivendo desde que lançou o ótimo Charm, no ano passado. A queridinha indie ressuscitou o grupo, primeiro chamando-os para aparecer em alguns shows e assim fazendo seu público descobrir as duas músicas que lançaram em 2020, “Steeeam” e “Natural”. As músicas novas seguem o clima pop solar com timbres sintéticos das primeiras canções, mas com uma produção menos lo-fi e uma qualidade pop característica da nova fase de Clairo. Ao mesmo tempo em que mata a síndrome de abstinência por novas músicas, ela abre duas possíveis frentes futuras: talvez lançar mais músicas (um álbum?) com o Shelly ou fazer uma versão deluxe de Charm, que todos seus fãs esperam ansiosamente, mesmo que ela nunca tenha falado nada sobre isso. Isso sem contar a possibilidade de ela lançar seu quarto álbum… Só vem.
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E pra encerrar o papo Glastonbury, fique aí com a convidada do show que o grupo inglês Maccabees fez no festival, quando chamou Florence Welch – do grupo Florence & The Machine – para cantar dois de seus hits, “Love You Better” e “Dog Days Are Over”, em um dos primeiros shows da volta do grupo, que voltou à ativa no ano passado mas só agora começou a fazer shows, enquanto preparam material para um possível disco novo, o primeiro em dez anos.
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Se a Gracie Abrams puxou seu pop prum lado mais sério no começo do festival de Glastonbury deste ano ao cantar a mágica “Just Like Heaven” do Cure, Olivia Rodrigo falou ainda mais grosso ao tocar não apenas essa música do Cure, mas também “Friday I’m in Love”, ao encerrar o festival inglês no domingo com a presença de ninguém menos que o próprio senhor Cure, quando convocou o mago Robert Smith para dividir o palco com ela nas duas canções. Que momento! Deu até pra desculpar a Olivia por ter chamado o Ed Sheeran para dividir o palco com ela no show que ela fez no Hyde Park, em Londres, na sexta-feira anterior (e não custa lembrar que ela puxou David Byrne pro palco dia desses…).
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Outro bom momento do festival de Glastonbury deste ano foi quando a banda inglesa Wolf Alice, às vésperas de lançar seu aguardado quarto álbum The Clearing, sacou nada menos que a imortal “Dreams”, do grupo Fleetwood Mac, no meio do repertório do show que fizeram no fim da tarde do domingo no festival inglês, com a vocalista Ellie Rowsell esbanjando carisma.
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Durante a apresentação do grupo Kneecap no festival de Glastonbury deste ano, o MC Mo Chara perguntou se o público iria ver o show de Rod Stewart, rindo que ele “é mais velho que Israel” – o que é verdade. O cutucão não foi sobre a idade do velho mod, mas sobre o fato de que há tempos o vocalista inglês abraça opiniões políticas toscas – desde os anos 70, quando apoiava o político conservador Enoch Powell por ser contra os imigrantes que vinham para a Inglaterra, até atualmente, quando, além de ser amigo pessoal de Donald Trump, também apoia outro político de direita, Nigel Farage. Mesmo se posicionando recentemente contra Benjamin Netanyahu e ameaçando terminar a amizade com Trump caso ele continue a apoiar Israel, o velho roqueiro ainda carrega – com razão – a pecha de conservador, mas conseguiu pelo menos um bom momento em seu show no festival, quando chamou o rolling stone Ron Wood para reviver um velho hit dos Faces, banda que tinham no final dos anos 60, antes de Wood entrar nos Stones, “Stay With Me”, em sua apresentação no domingo.
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Enquanto assiste dois de seus sucessores assumirem o verão de 2025 – especificamente Lorde e Pulp, dois dos nomes que ela citou no festival de Coachella para tomar o bastão que ela passou após o verão Brat interminável que tocaram no Glastonbury deste ano -, Charli XCX foi ainda além na longa despedida de seu disco do ano passado ao, no final de sua apresentação no festival inglês atear fogo ao painel verde-limão que acompanha suas apresentações, causando uma série de questionamento em seus fãs. Será que é mesmo o fim da era Brat? Será que ela seguirá destruindo os ícones do seu disco nos próximos shows? Será que ela pode revelar novidades enquanto enterra seu passado? Enquanto as perguntas pairam no ar, ela segue com a turnê do álbum de 2024 deixando as músicas e sua performance ainda mais agressiva, para deleite de todos.
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Apesar de já estar sendo cogitado desde antes do Glastonbury começar, a apresentação das Haim no festival inglês aconteceu no início da noite do sábado, quando as irmãs californianas tocaram pela primeira vez desde o lançamento de seu quarto álbum, músicas deste seu I Quit num show que não estava anunciado na programação. Diferente dos outros dois shows secretos – o de Lorde foi composto basicamente das músicas de seu disco deste ano enquanto o do Pulp trouxe apenas duas do recém-lançado More -, elas equilbraram a apresentação com músicas do novo álbum e hits dos discos anteriores. Mas não levantaram a bandeira do verão Haim – e olha que a Charli falou delas…
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O trio de rap irlandês Kneecap já era uma das principais atrações do festival de Glastonbury deste ano mesmo antes do festival começar. Famoso por sua posição ativa contra o genocídio promovido por Israel contra o povo palestino, o grupo teve a transmissão de seu show no festival norte-americano Coachella cortada no momento em que gritaram “Palestina livre” aos microfones e sua escalação para o festival inglês foi criticada por muitas autoridades daquele país, incluindo o primeiro ministro Keir Stammer. O rapper Mo Chara, que foi acusado de terrorismo na Inglaterra por levantar uma bandeira do grupo Hezbollah no palco em um show em Londres no ano passado, teve tais acusações retiradas antes da apresentação do sábado, o que fez com que ele entrasse em cena anunciando que era “um homem livre”, lotando um dos palcos menores do festival, em que o público carregava dezenas de bandeiras da Palestina. “Os editores da BBC vão ter trabalhão”, brincou Chara ao ver o número de bandeiras à sua frente. Fazia referência ao fato de que a emissora estatal inglesa recusar-se a transmitir o show do grupo, que puxava coros contra o primeiro ministro inglês e o estado de Israel, sempre a favor dos palestinos. O trio irlandês não foi o único artista a falar contra o genocídio que está acontecendo em Gaza durante o festival: a dupla de grime Bob Vylan tocou um pouco antes do Kneecap fazendo o público gritar “Palestina livre” e “Morte à IDF” (sobre as Israel Defense Forces) em plena transmissão do festival pela BBC, que cortou o sinal do grupo na mesma hora. A banda australiana Amyl and the Sniffers também aproveitou o festival para criticar a indiferença dos países ocidentais à tragédia em Gaza; o vocalista da banda Inhaler, Elijah Hewson, dedicou uma música às pessoas da Palestina; o baterista dos Libertines, Gary Powell, ergueu uma bandeira da Palestina e o próprio festival abriu espaço para a ativista Francesca Nadin falar sobre a situação que Gaza atravessa atualmente. Pelo visto o festival deste ano foi o ponto de virada para as discussões sobre o assunto em eventos de larga escala, inclusive do outro lado, quando, por exemplo, o vocalista do grupo The 1975, Matt Healy, disse que preferia não falar de política com sua música, sem se referir aoassunto estava preferindo se silenciar. Um mané isentão.
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