Beck mostra mais duas faixas de seu próximo álbum, Hyperspace, coproduzido por Pharrell, que será lançado na próxima sexta. A primeira delas, “Dark Places”, foi lançada na semana passada, e está embebida de timbres oitentistas, mas numa atmosfera introspectiva que parece ter mais a ver com o início da década anterior…
“Everlasting Nothing”, que ele mostrou esta semana, também mantém o clima introspectivo e pensativo, levando a crer que seu próximo disco (que já teve outras duas faixas mostradas anteriormente) se reúne às fileiras de seus clássicos melancólicos como Mutations, Sea Change e Morning Phase – mas sem soar tão folk ou acústico quanto estes outros.
2019 quer dizer 30 anos de Paul’s Boutique, um dos grandes discos do século passado, que cimentou a carreira do trio nova-iorquino Beastie Boys livrando-os da pecha de hooligans norte-americanos para abraçar o novo vintage dos anos 90. Ao se mudar e parear com os produtores Dust Brothers, o trio se reinventou e caiu de boca na sampladelia, surrupiando bases de hits retrô, pérolas obscuras e clássicos do rock para inventar os anos 90 (deste disco saíram o trip hop, o big beat e o new metal, além de antecipar a viagem aos anos 70 puxada por outro nerd de cultura pop que surgiu naquela década, Quentin Tarantino). Escrevi e elenquei os samples quando o disco completou dez anos de idade, por isso é delicioso vê-los em movimento, lado a lado com as faixas que formam o disco, neste vídeo que reúne quase todos os sons sampleados.
E além do texto que escrevi em 1999, também recomendo você assistir ao vídeo com a festa de lançamento do disco bem como o trio comentando o álbum faixa a faixa, quando o disco completou vinte anos.
O guitarrista sergipano Allen Alencar, que já tocou com Criolo, Curumin, Fafá de Belém, Russo Passapusso, Karina Buhr, Guizado, Junio Barreto e Andreia Dias começa a mostrar seu primeiro disco solo, Esse Não é um Bom Verão pra Nós (capa acima), que será lançado na semana que vem em primeira mão no Trabalho Sujo, ao mostrar o clipe de “Kabul”, música que conta comas participações de Richard Ribeiro, Julia Valiengo e Zé Ruivo, este último coprodutor do disco.
“Kabul é umas das músicas que gosto muito desse disco. Foi uma das primeiras que fiz nessa leva de canções que deram forma a ele. Acho que ela de algum modo capta o espírito fundacional do disco, sintetiza algo que eu queria transmitir nesse trabalho. Fui compondo com a Bruna (Barros), enquanto brincávamos com um mapa enorme do continente asiático que temos em casa, fomos construindo sensações de como seria estar em cada uma dessas cidades da música. Ela tem uma atmosfera onírica, como se fosse uma viagem em sonho por cidades reais imaginárias. A Julia Valiengo cantou lindamente comigo e selou essa atmosfera de viagem onírica”, ele me conta.
Fotógrafa, artista plástica e tatuadora, a gaúcha Paola Alfamor dá início à sua carreira musical com a benção de ninguém menos que seu Mateus Aleluia, o mestre tincoã. “A primeira vez que o encontrei foi em 2016, eu morava no Rio e ele fez um show em Niterói”, lembra a cantora. “Consegui encontrar ele no final do show, dar uma abraço, falar da admiração que sinto por ele e dei um livro que eu faço, que chamo de livro-portal, um livro sem palavras, só com imagens. Três anos depois, ele fez um show no Sesc Pompeia e quando vi que ele vinha, eu falei com o filho dele e pedi pra fazer fotos do show. Reencontrei com e ele lembrou de mim e falou que meu livrinho tava no altar dele. Morri. Fiquei sem palavras. Foi a partir dali que deu nossa grande conexão.”
Mas a conexão não ficou por aí. “Desde aquele dia, a gente tá sempre em contato. Aí nesse ano ele veio pra São Paulo e estava gravando no estúdio do Zé Nigro, na Cantareira, quando ele me perguntou se eu cantava”, ela lembra e explica que travou e só conseguiu cantar para ele em outra ocasião, em Salvador. Incentivada pelo parceiro Saulo Duarte, ela mostrou seu punhado de canções e conseguiu até que o próprio Mateus cantasse no primeiro single, “Paô”, composto ao lado de Saulo, que ela lança em primeira mão no Trabalho Sujo.
A música ainda conta com a participação do mestre percussionista Gabi Guedes, que hoje toca na Orquestra Rumpilezz de Letieres Leite, e foi escolhida como primeiro single do disco chamado Onça, que sai só em março do ano que vem, pelo próprio Mateus. “Até hoje não consigo acreditar direito que sou amiga do seu Matheus Aleluia”, ela ri, sem acreditar.
Frank Ocean lança mais um single, o introspectivo mas dançante “In My Room”, que o mostra aos poucos perseguindo as pistas francesas como ele já havia mencionado anteriormente. E como em “DHL”, a capa de “In My Room” traz uma sequência de silhuetas que trazem uma delas em destaque, talvez mostrando a posição em que ela está no álbum – ou seja, ela é a quinta, logo após a primeira faixa que ele lançou.
Dev Hynes lança mais um clipe de seu ótimo Angel’s Pulse, desta vez foi a ótima “Dark & Handsome”, que conta com a participação de Chaz Bundick, o Toro y Moi.
O irônico é que Chaz gravou sua participação no clipe (a partir de 2:10) aparentemente a bordo do Bart (Bay Area Rapid Transit, o VLT em São Francisco, nos EUA), que na música “Monte Carlo“, do disco que ele lançou no início do ano, o delicioso Outer Peace, ele dizia não aguentar mais frequentar, pois o deixava paranoico.
Sem alarde, o grupo indie norte-americano lança o épico psicodélico “Timebends”, uma viagem perfeita, com teclados, pianos e guitarras numa deliciosa jam interminável e clipe dirigido pelo próprio Bradford Cox, vocalista e principal compositor da banda.
Que banda!
Em seu terceiro disco, batizado apenas com seu sobrenome, o cantor e compositor norte-americano Michael Kiwanuka se consolida como um mestre em ascensão – ele mistura doses graves e pesadas de teclados, guitarras e baixos de forma a jogar suas canções para o território do jazz funk sem necessariamente deixá-las de soar soul, como se Marvin Gaye e Gil Scott-Heron pudessem habitar os mesmos cérebro e coração. Discaço – seu melhor disco e sério candidato a disco do ano.
Segundo single lançado com clipe dirigido por Paul Thomas Anderson neste ano, “Now I’m In It”, música nova das Haim, é mais taciturna e pensativa que “Summer Girl” e volta à atmosfera sintética oitentista tão cara ao trio de irmãs, que parecia ter ficado para atrás no single anterior. Ainda sem previsão de lançamento de disco, a nova canção faz parte de um período de transição da banda, em que seguem sendo produzidas pela dupla Rostam Batmanglij e Ariel Rechtshaid, mas que, como a canção anterior, tem o dedo da própria Danielle Haim assinando a produção musical.
“Você pode dizer que eu sou um branco velho – eu sou um branco velho”, canta Neil Young logo no início da longeva “She Showed Me Love”, uma das peças centrais de seu recém-lançado Colorado, mais um disco que o velho guitarrista lança ao lado de sua eterna banda de apoio Crazy Horse. O tema do disco é a preocupação do cantor e compositor canadense com o meio ambiente, progressista como sempre, embora ele mantenha-se conservador naquilo que saiba fazer melhor: longos épicos elétricos conduzidos por guitarras sujas e resmungos com sua voz característica. Mesmo com momentos delicados – como a bela “Green is Blue”, o doce trem ao final de “Eternity”, o sussurro de “I Do” e o afago em George Harrison ao copiar “Behind That Locked Door” em sua “Rainbow of Colors” -, são os emaranhados de microfonia em longas travessias que marcam mais este disco do velho Neil, seguindo a linha dos trabalhos anteriores com o Crazy Horse, como Americana e Psychedelic Pill, de 2012. A principal mudança neste Colorado é a saída de Frank “Poncho” Sampedro, que largou a estrada para curtir a vida no Havaí, e a entrada do filho pródigo Nils Lofgren, que largou o Crazy Horse ainda no início dos anos 70 e é mais conhecido por sua carreira na E Street Band de de Bruce Springsteen. Não muda nada, mas pra que mudar?
“Think of Me”
“She Showed Me Love”
“Olden Days”
“Help Me Lose My Mind”
“Green Is Blue”
“Shut It Down”
“Milky Way”
“Eternity”
“Rainbow of Colors”
“I Do”