Musa indie norte-americana dos anos 90, Liz Phair volta a trabalhar com o produtor de seus três clássicos – Exile on Guyville, Whip-Smart e Whitechocolatespaceegg – e anuncia que lançará um novo disco no primeiro semestre do ano que vem, ao mostrar o primeiro single “Good Life”, neste sexta-feira:
E parece que está num bom caminho.
Foto: Rogério Von Kruger
O baterista do grupo Do Amor Marcelo Callado lança o clipe de “Meu Sol”, o terceiro de seu disco solo mais recente, Caduco, em primeira mão no Trabalho Sujo. “Inicialmente, a letra era um poema para a mulher que amo, e tinha feito a harmonia e melodia para a introdução e para parte cantada, mas achava que faltava algo”, lembra o compositor carioca. “Mostrando pro Ricardo numa troca de emails, ele logo fez o final instrumental da canção, que dá todo um tom emocionante, grandioso e solar ao lance.”
Isso foi o ponto de partida pra ideia central do clipe, dirigido por Claudio Tammela, que deu a ideia de filmá-lo no Parque Shangai, na Penha, um dos últimos parques de diversão do Rio de Janeiro. “Fizemos a filmagem em uma tarde chuvosa de domingo, onde todo o brilho, ficava por conta da máscara de sol, feita pelo artista Vidi Descaves, e vestida pela querida amiga Priscilla Walter”, lembra Marcelo.
O vocalista do R.E.M. finalmente está de volta – e sai da toca depois de terminar com sua clássica banda há oito anos com a faixa “Your Capricious Soul”, publicada gratuitamente em seu site, em que ele pede para que seus fãs a comprem por 77 centavos de dólar para arrecadar fundos para a entidade Extinction Rebellion, que organiza protestos não-violentos contra a crise climática que o planeta atravessa. ”
É uma estranha canção folk que consegue fugir do que podíamos esperar de uma faixa solo de um ex-integrante do grupo, que ganha tons ainda mais inusitados com um naipe de metais, guitarra e teclados elétricos e um vocal quase em falsete – mas o grau de estranheza de “Your Capricious Soul” equivale ao de beleza. Ele escreveu ao lançar a música na semana passada: “Tive um longo intervalo em relação à música e queria pular de volta. Amo ‘Your Capricious Soul’ – é meu primeiro trabalho solo. Queria acrescentar minha voz à essa excitante mudança de consciência. A Extinction Rebellion me incentivou a lançá-la em vez de esperar. Nossa relação com o meio ambiente é uma preocupação de toda uma vida e agora eu me sinto esperançoso e otimista, até. Acredito que possamos realizar a mudança que precisamos para melhorar nosso belo planeta, nossa presença e nosso lugar nele.”
Uma canção ainda é pouco, queremos mais.
E esse disco novo do Wilco, hein? Ode to Joy é uma espécie de Sky Blue Sky desta estranha e familiar nova fase do grupo, coroando uma década em que o grupo de Jeff Tweedy experimenta compor para além do formato rock, como se buscasse, nesta negação, sua essência, deixando de lado aquilo que considera como acessório ou facilmente datável.
Ainda não dá pra cravar se é um novo clássico, mas é o melhor disco do grupo desde, justamente, o Sky Blue Sky.
“Bright Leaves”
“Before Us”
“One and a Half Stars”
“Quiet Amplifier”
“Everyone Hides”
“White Wooden Cross”
“Citizens”
“We Were Lucky”
“Love Is Everywhere (Beware)”
“Hold Me Anyway”
“An Empty Corner”
O bardo australiano Nick Cave, sempre escudado pelos fiéis Bad Seeds, evoca os espíritos de Scott Walker e Leonard Cohen para manter seu filho intacto no tocante Ghosteen.
O novo disco consegue apertar ainda mais que seu predecessor Skeleton Tree, de 2016, contemporâneo da morte de seu filho adolescente, mas não inspirado por ele. Em Ghosteen, escrito após sua pior perda, ele encerra o ciclo iniciado com o pesado Push the Sky Away, de 2013, vendo esperança num futuro sem esperança, colorindo sem ironia e com arranjos assustadores e belíssimos um cenário que antes era só trevas, nos guiando para um novo lugar depois que o pior já aconteceu.
O filme A Cidade dos Piratas, dirigido por Otto Guerra (mesmo diretor do ótimo Wood & Stock – Sexo, Orégano e Rock’n’Roll, inspirado na obra de Angeli), traz para o cinema o universo mental deste grande ícone da cultura nacional, a intelectual do traço Laerte Coutinho: seus personagens, seu traço, sua ironia, sua finesse… Parece ótimo.
A estreia está marcada para o último dia deste mês.
E esse disco novo da Angel Olsen, All Mirrors, chegou e é tudo isso mesmo…
Que mulher!
Mais conhecido como “o disco marrom” devido à cor de sua capa e a ausência de título, o segundo disco do grupo canadense The Band completou meio século de vida no último dia 22 de setembro – e o grupo resolveu revisitá-lo em uma caixa de discos que inclui versões remasterizadas, sobras de estúdio e a íntegra do show que o grupo deu no festival de Woodstock, que até hoje nunca foi oficializada pelo grupo. A caixa, batizada oficialmente de The Band 50th Anniversary Edition Box Set, será lançada dia 15 de novembro e traz dois CDs, dois discos de vinil 180 gramas, um documentário em Blu-ray, um sete polegadas com uma versão alternativa da segunda faixa do disco, “Rag Mama Ray” (que o grupo lançou na internet ao mesmo tempo em que anunciou a caixa comemorativa, ouça abaixo) e um livro de capa dura. A nova mixagem foi feita a partir das fitas masters originais e acompanhado pelo guitarrista Robbie Robertson.
A caixa, já em pré-venda, consta com os seguintes itens:
CD 1: The Band
“Across The Great Divide”
“Rag Mama Rag”
“The Night They Drove Old Dixie Down”
“When You Awake”
“Up On Cripple Creek”
“Whispering Pines”
“Jemima Surrender”
“Rockin’ Chair”
“Look Out Cleveland”
“Jawbone”
“The Unfaithful Servant”
“King Harvest (Has Surely Come)”
“Up On Cripple Creek (Earlier Version)”
“Rag Mama Rag (Alternate Version)”
“The Unfaithful Servant Alternate Version)”
“Look Out Cleveland (Instrumental Mix)”
“Rockin’ Chair (A Cappella / Stripped Down)”
“Up On Cripple Creek (Instrumental Mix)”
CD 2: Live At Woodstock, 1969 (Original Rough Mixes)
“Chest Fever”
“Tears Of Rage”
“We Can Talk”
“Don’t Ya Tell Henry”
“Baby Don’t You Do It”
“Ain’t No More Cane On The Brazos”
“Long Black Veil”
“This Wheel’s On Fire”
“I Shall Be Released”
“The Weight”
“Loving You Is Sweeter Than Ever”
“Get Up Jake (Outtake – Stereo Mix)”
“Rag Mama Rag (Alternate Vocal Take – Rough Mix)”
“The Night They Drove Old Dixie Down (Alternate Mix)”
“Up On Cripple Creek (Alternate Take)”
“Whispering Pines (Alternate Take)”
“Jemima Surrender (Alternate Take)”
“King Harvest (Has Surely Come) (Alternate Performance)”
Blu-ray: The Band
“Across The Great Divide”
“Rag Mama Rag”
“The Night They Drove Old Dixie Down”
“When You Awake”
“Up On Cripple Creek”
“Whispering Pines”
“Jemima Surrender”
“Rockin’ Chair”
“Look Out Cleveland”
“Jawbone”
“The Unfaithful Servant”
“King Harvest (Has Surely Come)”
“Up On Cripple Creek (Earlier Version)”
“Rag Mama Rag (Alternate Version)”
“The Unfaithful Servant Alternate Version)”
“Look Out Cleveland (Instrumental Mix)”
“Rockin’ Chair (A Cappella / Stripped Down)”
“Up On Cripple Creek (Instrumental Mix)”
Documentário: Classic Albums — The Band
LP duplo: The Band
LP 1
“Across The Great Divide”
“Rag Mama Rag”
“The Night They Drove Old Dixie Down”
“When You Awake”
“Up On Cripple Creek”
“Whispering Pines”
LP 2
“Jemima Surrender”
“Rockin’ Chair”
“Look Out Cleveland”
“Jawbone”
“The Unfaithful Servant”
“King Harvest (Has Surely Come)”
Compacto “Rag Mama Rag”
“Rag Mama Rag”
“The Unfaithful Servant”
A voz de Grace Slick isolada no maior hit do Jefferson Airplane, “White Rabbit”, dá ao hino psicodélico contornos ainda mais dramáticos, saca só:
O compadre Thiago França agora tem um podcast chamado Sabe Som? e me convidou para participar do segundo episódio. O tema – “polêmico” – é o conceito de música boa, deixa que aproveitamos para falar sobre diferentes nuances sobre a concepção musical, com as participações gravadas dos manos Lucas Prata, o Caju, e GG Albuquerque.
O papo rendeu bem – e continuará no próximo episódio, daqui a 15 dias.