Em mais um programa sobre música brasileira, desta vez converso com a Natália Matos sobre seu terceiro álbum, Sempre que Chover Lembra de Mim, que começou a ser produzido por Kassin antes da pandemia e só agora vê a luz do dia. Falo com ela sobre o processo de criação e produção do álbum, sobre como o período pandêmico refletiu-se nesta obra, e das dificuldades que um artista independente tem para emplacar seu próprio trabalho.

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Finalmente o cantor e compositor Bruno Morais coloca seu Poder Supremo no mundo, disco que vem trabalhando há mais de seis anos e que além de materializar-se fonograficamente em 2022, também chega à sua versão ao vivo no formato imersivo que foi imaginado originalmente, passando por uma temporada de oito datas entre o fim de agosto e o começo de setembro no Centro Cultural São Paulo. Foi a deixa perfeita para chamá-lo para recontar toda esta longa trajetória até aqui.

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À frente do Natura Musical desde quase toda sua existência, Fernanda Paiva antecipa algumas novidades do edital deste ano (que está com inscrições abertas neste link até o dia 9 de setembro). Aproveito o gancho para conversar sobre as transformações que aconteceram na música brasileira nos últimos quinze anos e sobre o papel do edital nesta evolução. E também conversamos sobre a Nave amazônica que a empresa está levando para o Rock in Rio.

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E o papo sobre música desta semana é com o grande Arrigo Barnabé, que apresenta-se neste sábado e domingo no Sesc Pompeia em um show ao lado de uma versão de bolso do Isca de Polícia, para homenagear Itamar Assumpção, com alguns convidados. Aproveito o gancho para conversar sobre sua conexão com o velho amigo, fazer paralelos entre o fim da ditadura militar dos anos 70 e os dias de hoje, além de saber das novidades que ele fez durante a pandemia – incluindo resgatar uma antiga parceria em bossa nova com a Virginie, do Metrô.

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O meu programa sobre música brasileira desta semana puxa o papo com o fundador da banda Glue Trip, o paraibano Lucas Moura, que resolveu dedicar-se a compor canções em português e, com isso, puxou a vibe do novo disco da banda, batizado Nada Tropical, para a música brasileira dos anos 70. O processo de composição e gravação do disco também mudou, à medida em que ele passou a trabalhá-los coletivamente pela primeira vez. O novo álbum de sua banda, que ainda conta com participações especiais de nomes como Otto, Yma, Felipe S. e Artur Verocai, entre outros, que será lançado ao vivo nesta quinta-feira, dia 4 de julho de 2022, no Cineclube Cortina foi o fio condutor da conversa.

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Nesta edição do meu programa sobre música brasileira Tudo Tanto, converso com o André Piruka, paulistano idealizador do movimento Höröyá, que esá lançando seu quarto álbum, Grigri Ba, que traz ao palco do Sesc Av. Paulista nesta quinta-feira, dia 28 de julho de 2022. No papo, converso sobre seu interesse sobre a cultura africana, como ele se aproximou especificamente da Guiné, de Burkina Faso, do Mali e do Senegal e dos dois documentários que produziu quando visitou o continente (Kun Be Hammanah – Na Guiné com Famoudou Konaté e Dununba Fö – A Conversa dos Tambores).

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O papo desta semana no meu programa sobre música brasileira parte de um trabalho de conclusão de curso sobre criminologia para falar da importância de um dos movimentos culturais brasileiros mais importantes das últimas décadas. O livro O Funk na Batida: Baile, Rua e Parlamento, escrito por Danilo Cymrot, começou na academia como uma análise sócio-cultural sobre um fenômeno local para transformar-se num registro político sobre o momento em que o funk – antes carioca – torna-se um fenômeno nacional. Danilo aproveita para falar sobre outro lançamento que está fazendo quase que simultaneamente – seu quarto disco solo.

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Felipe Vassão se descobriu produtor musical ainda na adolescência e, como muitos nesta área, começou a desbravar sua profissão através da publicidade. Mas trabalhando com artistas tão diferentes quanto Rock Rocket e Emicida, ele aos poucos conseguiu sua liberdade artística, embora ainda com os pés na propaganda. Só que com a pandemia, ele começou a espalhar seu conhecimento musical em pequenas pílulas em suas contas no Instagram e no TikTok, disseminando técnicas e histórias sobre gravações clássicas em um novo formato, que lhe trouxe fama para além dos trabalhos que produz.

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A história da música é racista, classista, machista e colonialista. Esse é o pressuposto básico do qual parte o professor Thiagson para falar especificamente sobre o funk brasileiro do ponto de vista da musicologia acadêmica. Dentro da universidade ele foi aos poucos percebendo o quanto a música popular era colocada em segundo plano como uma forma de disfarçar uma série de preconceitos e privilégios a partir de conceitos como “beleza”, “grande arte” ou “música boa”. A partir de sua própria paixão adolescente – o funk que originalmente nasceu no Rio de Janeiro mas que se espalhou por todo o Brasil – ele começou a quebrar estas barreiras dentro da academia e aos poucos ganhou as redes sociais discutindo questões que devem ir para além dos muros da escola. E ele antecipa em primeira mão o primeiro livro de funk escrito por um músico!

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Às vésperas de lançar seu terceiro álbum, Zera, bati um papo com a dupla de shoegaze fluminense Gorduratrans em mais uma edição do meu programa sobre música brasileira. Felipe Aguiar (guitarra e voz) e Luiz Felipe Marinho (bateria e voz) já vinham passando por transformações antes mesmo da pandemia, que foram acentuadas por este momento péssimo que atravessamos nos últimos dois anos, e conversamos justamente sobre como esse período reforçou o caminho que tomaram antes mesmo de 2020.

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