Teremos Depeche Mode nas telonas brasileiras, inclusive em telas Imax. Seguindo uma tendência cada vez mais forte entre shows e cinema, o documentário-concerto do decano grupo inglês pai do tecnopop filmado na Cidade do México entre os dias 21, 23 e 25 de setembro de 2023, no início da turnê Memento Mori, logo após o grupo se recuperar da morte do tecladista e fundador Andy Fletcher em 2022. Batizado apenas com a letra maiúscula que dá graças à turnê, M, o filme dirigido pelo mexicano Fernando Frias, registra a devoção do público local à banda, quando seus fundadores Dave Gahan e Martin Gore desfilam o enorme rosário de sucessos do grupo em uma apresentação em larga escala. O filme estreia mundialmente em salas de cinema em todo o mundo no dia 28 de outubro e estará em salas em São Paulo, Belo Horizonte, Porto Alegre, Brasília, Curitiba, Salvador, Recife, Fortaleza, Guarulhos, Campinas, Sorocaba e Ribeirão Preto (e nada de Rio de Janeiro, Goiânia, Floripa, Natal, Belém e outras capitais, pelo menos por enquanto), segundo o próprio site do filme. Há sessões no dia 28 e 30 do mesmo mês e os quase todas já estão com ingressos à venda, se liguem. E assista ao trailer abaixo: Continue
Muito bom ver Luíza Villa crescer entre as duas apresentações que fizemos no Belas Artes dentro da sessão Trabalho Sujo Apresenta. Quando ela estreou seu tributo a Joni Mitchell na sala do cinema da Consolação, em novembro de 2023, ela fazia sua estreia solo ao mesmo tempo em que sua homenageada completava 80 anos e eu ressuscitava essa sessão (que antes da pandemia acontecia na Unibes Cultural) em versão audiovisual. Por isso, ao retornar ao cinema com dois anos de desenvolvimento de sua carreira autoral, que pode, a partir de sua homenagem à Joni, ganhar corpo e desenvolvimento, teve um gosto especial. Ainda mais quando a apresentação reunia muitos pontos de sua curta carreira. Ao ser acompanhada por dois integrantes de sua banda Orfeu Menino (Pedro Abujamra nos teclados e Tommy Coelho na bateria), ela seguiu fiel à Marcella Vasconcellos, baixista com quem fez todos seus seus shows solo (ou “sous sholos”, como ela zoa) desde que ela deixou de apresentar-se apenas com o violão e trouxe a convidada Lalá Santos para brilhar com seu clarinete em quase a metade da noite, além de contar com os visuais da amiga Olívia Albergaría, que fez os vídeos do primeiro show da Joni. O show foi quase todo autoral à exceção de sua versão acústica para “Both Sides Now”, música que batiza o show tributo e que, por questões técnicas (a bateria do violão elétrico arriou minutos antes do show começar), preferiu tocá–la sem eletricidade, nem amplificação no instrumento nem microfone em sua voz, mostrando, na prática, o quanto ela cresceu neste anos. Vambora Villa!
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Chamei a Luíza Villa para participar de mais uma sessão Trabalho Sujo Apresenta no Cine Belas Artes, dia 18 de setembro, a partir das 20h30, desta vez tocando suas próprias canções. Villa foi a artista que inaugurou a série de shows que faço no cinema desde 2023, mas com o show que fizemos juntos em homenagem a Joni Mitchell. Dessta vez, ela vem mostrar seu próprio repertório misturando MPB, jazz brasileiro, música pop e folk music, acompanhada do tecladista Pedro Abujamra, do baterista Tommy Coelho, da baixista Marcella Vasconcelos e da clarinetista Laura Santos, além de mostrar músicas de Milton Nascimento, Joni Mitchell e Jorge Drexler. Os ingressos já estão à venda.
Olha a Luiza Brina no Tiny Desk! Mas não confunda com o Tiny Desk Brasil, que ainda não anunciou sua data de estreia, embora já esteja gravando sua primeira temporada por aqui. A aparição da cantora mineira na versão original do programa da NPR foi gravada no fim do primeiro semestre deste ano, quando ela fez uma pequena turnê pelos EUA, e a exibição de desta participação coincidiu em ser após o anúncio da versão brasileira do Tiny Desk no país. Brina foca sua apresentação em seu disco do ano passado, Prece, quando apresenta cinco de suas orações acompanhada da mesma banda que faz seu show: Lucas Ferrari (teclados), Kastrup (bateria e percussão), Patrícia Garcia (oboé) e Ester Muniz (fagote). Lembro quando ela ainda estava finalizando o disco, gravado com orquestra, na época da temporada que fez em março do ano passado no Centro da Terra, tocando estas músicas ao vivo pela primeira vez, e é tão bom vê-la alçando voos ainda mais altos com estas mesmas canções – e estendendo a bandeira de Minas Gerais pra todos verem. Voa Luíza!
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O Coachella anunciou sua escalação para a edição do ano que vem e o que foi apresentado é um bom retrato do estado do pop atual equilibrado com a expectativa de que os Estados Unidos se tornem uma autocracia em pouco tempo. Ao mesmo tempo em que traz nomes instigantes e relevantes como Wet Leg, Ethel Cain, Turnstile, Oklou, Addison Rae, Pink Pantheress e o inusitado encontro inédito do Nine Inch Nails com o Boys Noize, batizado de Nine Inch Noize, o evento prefere jogar no seguro, trazendo as três principais atrações vindo direto da música pop mais comercial feita hoje – Sabrina Carpenter, Justin Bieber e Karol G -, nomes estabelecidos do rock alternativo (desde as voltas do Xx e do Rapture, passando pelos Strokes, Devo, David Byrne, Foster the People e outros), um monte de DJs, bandas de hardcore, nada de country e pouco de rap. Mas um bom termômetro para a escalação do ano que vem é a tentativa de mostrar que é possível ser multilateralista na Trumplândia, mas só pela escolha brasileira – tanto nome do Brasil pra levar e eles vão de Luísa Sonza? – fica a impressão de nomes colocados mais pra fazer número do que por sua importância artística. Fora essa estreia no bunker (seja lá o que isso queira dizer) do Kid A Mnesia do Radiohead. Será um show da banda dedicado aos dois discos ou uma espécie de instalação ou performance? Acho mais provável a segunda opção, mas vamos ver…
Tão acompanhando a turnê da Dua Lipa pelos EUA? Ela segue homenageando cada cidade que passa, cantando músicas de artistas locais a cada novo show. E se no primeiro show que fez em Boston celebrou o Aerosmith, no segundo ela foi na veia da disco music puxando o clássico “Bad Girls”, da Donna Summer. Depois, passou por Atlanta e, em cada um dos dois shows que fez na cidade, saudou primeiro a dupla Outkast (cantando a inevitável “Hey Ya”) e depois o célebre trio TLC (com a imortal “No Scrubs”). E agora ela tem quatro datas em Nova York, vamos ver…
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Munido apenas de sua guitarra e alguns synths, Fabio Golfetti nos conduziu às suas viagens sonoras – que expandem e retraem – nesta terça-feira no Centro da Terra, quando apresentou seu espetáculo solo Música Planante pela primeira vez – e sozinho no palco, diferente do que tem pensado para seguir em frente, quando tocará as mesmas músicas que mostrou com a banda que gravou seu único disco solo, lançado em 2022, chamado Songs and Visions. Além das canções deste disco, também passeou por composições solo que remontam aos anos 90 (quando ainda apresentava-se como Invisible Opera, mesmo tocando sozinho), sua onipresente versão para “Tomorrow Never Knows” dos Beatles e músicas dos grupos em que hoje toca, como o Gong e seu Violeta de Outono, de quem tocou “Declínio de Maio” somente com voz e guitarra, para emendar com a clássica instrumental “Telstar”, surf music britânica que o pioneiro eletrônico Joe Meek compôs para festejar o lançamento do primeiro satélite britânico ao espaço (que batizou a canção), no início dos anos 60. Uma viagem…
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Um prazer receber nesta terça-feira no palco do Centro da Terra, um dos principais nomes do rock progressivo brasileiro, o guitarrista Fabio Golfetti. Mais conhecido por seu trabalho no grupo psicodélico paulistano Violeta de Outono ou como atual guitarrista do grupo inglês Gong, ele há anos cria e toca obras sozinho com seu instrumento, indo para além do formato canção, explorando texturas atmosféricas num espetáculo intimista que apresenta pela primeira vez com o título de Música Planante. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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Terceira segunda-feira da temporada que João Barisbe está fazendo este mês no Centro da Terra e desta vez seu Turismo Inventado nos conduziu às mesmas canções que apresentou nas duas outras noites – quando foi acompanhado primeiro de sopros e depois por cordas – desta vez puxando o naipe de percussão. E assim, acompanhado de Charles Tixier na bateria, Beto Angerosa nas percussões, Pedro Abujamra no piano e Arthur Decloedt no contrabaixo acústico, João, com seu sax, guiou uma noite de ritmo e pé no chão que quase sempre partia do jazz funk para novos lugares musicais que explorava à entrada ou solo de cada músico no palco. Além destes, João pode contar com dois vocalistas – que também tocaram guitarra em suas participações -, que, mais que conduzir canções, soltaram palavras e textos que, musicados, tornavam-se canções, mas que habitavam mais a prosa poética do que letras de música. Primeiro veio Pedro Pastoriz, conjecturando sobre conexões feitas entre pessoas na terra e no céu (literalmente, a partir de aviões), seguido mais tarde por Sophia Chablau, cuja poesia cantada nos levava a cidades reinventadas em suas rotinas, até finalmente concluir a terceira noite destas apresentações com a épica “Cometa Javali”, que veio pela segunda vez com letra e, como as outras incursões vocais da apresentação, nos induzia à literalidade das descrições para mais uma vez nos soltar no abismo de imaginação e possibilidade, amarrando tudo para a próxima segunda-feira, última noite da temporada, quando o maestro reúne os naipes que trouxe nas primeiras noites em sua própria pequena orquestra. Vai ser imperdível.
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Interrompemos tudo praquela notícia que todo mundo queria saber: Massive Attack em São Paulo dia 13 de novembro, no Espaço Unimed! E com os irmãos Cavalera no palco – e a notícia só melhora, segundo a Pitchfork os Cavalera tocarão seu clássico Chaos A.D. na íntegra nesse mesmo dia – só não sabemos se será o show de abertura ou se tocarão DURANTE o show do Massive Attack… Mas não custa perguntar: o disco escolhido não deveria ser o Roots? Afinal o show conta com as ONGs Coordenação das Organizações Indígenas da Amazônia Brasileira (Coiab) e da Articulação dos Povos Indígenas do Brasil (Apib) e vem ao Brasil em novembro pra coincidir com a realização da Conferência das Nações Unidas sobre as Mudanças Climáticas de 2025, a COP30, e o disco de 1996 parte do ponto de vista indígena… Ingressos à venda a partir desta terça-feira!