Finalmente consegui ver nessa sexta-feira na Casa Natura o show em que Mãeana entrelaça os repertórios de dois JGs (João Gomes e João Gilberto) para traçar um paralelo entre dois momentos diferentes do Brasil e buscar um sentimento comum para estas duas nações aparentemente distintas, mas que, sob esta luz, tornam-se unidas emocionalmente. Como a própria autora da noite fez questão de frisar, é um show sobre amor romântico, mas que reflete as ansiedades e inseguranças dos indivíduos nestes dois momentos diferentes. Quis o destino que o show que assisti caísse no exato aniversário de três anos da primeira apresentação, quando Mãeana, morando em Salvador, cogitou a possibilidade de juntas bossa nova e piseiro mostrando que, apesar da distância do samba minimalisticamente acústico de um João harmonizasse e bem com o forró eletrônico do outro, graças ao carisma arredio da anfitriã, que ainda citou Miúcha quando explicou que o motivo de sucesso de um casamento. Infelizmente tive que sair antes do final pois tinha um @inferninhotrabalhosujo pela frente.
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Nessa sexta-feira temos mais um Inferninho Trabalho Sujo e abrimos outubro com um show quase inédito, quando trazemos pela primeira vez para o palco do Picles a querida Olívia Munhoz, mais conhecida como uma das melhores iluminadoras da cena independente, que traz seu repertório autoral ao lado de uma banda formada por Gongom na bateria, Guilherme D’Almeida no baixo e Paola Lappicy nos teclados e mostrando essas canções pela segunda vez num palco. A noite conta com a abertura do trio Los Otros, banda novíssima da cena paulistana formada pelo porteño Tom Motta, a rondonense Isabella Menin e o paraense Vinicius Czaplinski, que se encontraram em São Paulo, moram juntos e acabaram de lançar o primeiro single, “Rotina”, além de ser sua estreia no Picles. E as estreias não ficam só entre as bandas, pois ao meu lado teremos a estreia da DJ Marina, que está começando sua carreira agora e toca pela primeira vez profissionalmente em São Paulo nesta sexta. O Picles fica no número 1838 da Cardeal Arcoverde e os ingressos já estão à venda.
Domingo passado fui ao lançamento do novo disco do Mateus Fazeno Rock na Casa Natura Musical e escrevi sobre o show em mais uma colaboração para o Toca UOL. Continue
2025 tem sido um ano agitado para Stevie Nicks, que além de ressuscitar – pela primeira vez no formato digital (incluindo CD) – o disco que fez em parceria com seu ex-companheiro Lindsey Buckingham antes que os dois entrassem no Fleetwood Mac (o ótimo Buckingham Nicks de 1973, que já está nas plataformas de streaming), ela voltou a fazer shows solo com a expectativa que, em algum momento, ela volte a tocar com os ex-colegas de banda para voltar a clássicos do rock dos anos 70. Mas se o Fleetwood Mac não volta aos palcos, ela aos poucos está voltando com a banda para seu repertório e, no show de estreia de sua nova turnê, que começou na quarta passada em Portland, além de sucessos de sua antiga banda que não saem de seu repertório (como as imortais “Dreams”, “Gold Dust Woman”, “Rihannon” e “Landslide”), ela pinçou uma música que não tocava há 42 anos (!) quando visitou “Angel”, do subestimado – e incompreendido – Tusk, disco duplo que sua antiga banda gravou em 1979 como sucessor do incensado Rumours, que funcionou como trilha sonora para os dois divórcios que aconteceram na banda durante sua gravação (o de Stevie com Lindsey e o do baixista John McVie com a vocalista tecladista Christine McVie) e quase acabou com o grupo. Mas felizmente ela não esqueceu…
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Fui ao penúltimo show que Ana Frango Elétrico fez de seu Me Chama de Gato Que Eu Sou Sua em São Paulo, sexta passada, quando ela reuniu mais de duas mil pessoas da Áudio, atingindo o maior público ao vivo de sua carreira, e escrevi sobre a deliciosa noite em mais uma frila pro Toca UOL. Continue
Outubro já começou e a programação de música do Centro da Terra neste mês vem pesada! Começamos com a celebração da maioridade de uma das mais ousadas produtoras musicais brasileiras em cena, a Desmonta, que comanda por mais um herói de Guarulhos, o sagaz Luciano Valério, lança discos e realiza shows de artistas brasileiros que desafiam as fronteiras do som, além de trazer grandes nomes da exploração sônica para o Brasil. Durante as segundas de outubro, assistiremos a quatro apresentações intensas pautadas pelo selo, que reforçam a característica coletiva e de resistência cultural que lhe é característica. A primeira segunda-feira (dia 6) reúne o multiinstrumentista Sarine (que toca bateria nos Deaf Kids) à iluminadora Giorgia Tollani para, na segunda seguinte (13) trazer Kiko Dinucci experimentando sozinho novas sonoridades. Na terceira segunda do mês (20), o próprio Valério traz seu projeto MNTH ao lado do vocalista e guitarrista dos Deaf Kids, Douglas Leal, que solo apresenta-se como Yantra, da magnífica Juçara Marçal e das luzes chapantes de Mau Schramm. A temporada Desmonta 18 encerra no dia 27 com uma apresentação pesada do Crizin da Z.O. Nas terças-feiras, as apresentações começam no dia 7, com o compositor e multiinstrumentista mineiro Clóvis Cosmo abrindo a cortina para seu universo fantástico que se localiza num triângulo mineiro devastado pelo agroapocalipse num espetáculo batizado de Do Prognejo ao Vastopasto. Na segunda terça do mês (dia 14) é a vez da banda Repentina, formada a partir do encontro de Rafael Castro com Juliana Calderón, quando os dois fundiram suas carreiras solo num novo trabalho, que volta agora depois de um longo hiato com formação que inclui Ga Setúbal e Gongom numa noite chamada de Música de Amor. Na terça seguinte (21) é a vez de Juçara Marçal e Thais Nicodemo mostrarem seu encontro desafiador – Juçara cantando e soltando efeitos e Thais em seu piano preparado – no espetáculo A Gente Se F* Bem Pra Caramba. A última terça do mês (28) recebe o Duo Zimbado – formado pela vocalista e vibrafonista Marina Kono e pela pianista Amanda Camargo – que traz um repertório autoral entre o jazz brasileiro, a MPB e o samba-canção no espetáculo Zimbadoguê. As apresentações começam pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda no site do Centro da Terra.
Não tínhamos essas imagens porque no primeiro show de sua turnê pelos EUA (aquela Got Back Tour que passou por aqui em 2023), o cara teve a manha de fazer um show pra menos de 5 mil pessoas (“apenas 5 mil pessoas”) e com isso pode restringir o uso de câmeras ou celulares na apresentação que fez semana passada. Mas como sempre tem alguém filmando, eis que…
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Virou outubro e o Tiny Desk acaba de anunciar que a estreia de sua versão brasileira acontece na primeira segunda do mês, dia 7, às 11h da manhã. Só achei palha eles terem escolhido como trilha sonora do trailer de anúncio uma música dos hypados Ca7riel & Paco Amoroso em vez de um artista brasileiro… Tudo bem que eles não queiram dar spoiler, mas dá pra defender nossa soberania artística sem apelar pra hype gringo.
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Neste fim de semana Kiko Dinucci desce pela primeira vez para a Argentina onde realiza duas apresentações de seu Rastilho em duas fases da sétima edição do Festival Dimensiones: na sexta-feira ele toca no fábrica de cultura En Eso Estamos, na cidade de La Plata, capital da província de Buenos Aires, quando divide a noite com Franco Licantropo e a banda Pasodesombra. No dia seguinte, Kiko repete a dose desta vez na capital do país, quando toca no centro cultural Roseti, dividindo a noite com Julia Arbós e de novo com os Pasodesombra. Essa conexão Brasil/Argentina demora tanto pra acontecer…
Muito bom ver o Tutu Naná ampliando suas fronteiras musicais para além de gêneros – mas fisicamente, quando apresentaram-se no palco do Centro da Terra, distante da aglomeração próxima de pessoas de pé característica dos shows da banda. Tocando para um público sentado e podendo expandir o volume de seu som para além da interação com a audiência, o quarteto catarinense transitou entre o sussurro e a rugido sonoros ao intercalar doces melodias cantadas por todos seus integrantes ao volume crescente de ruído elétrico, criando mantras gigantescos que inspiram rodopios enquanto alternam a dinâmica do próprio som. Apesar de imersos num pós-punk bem amplo, bebem bastante da música brasileira e do rock clássico, temperando tudo com o humor infame característico da banda – tanto nos intervalos entre as músicas, nas letras e nas citações, como quando emendaram “Samurai” do Djavan e “Isto Aqui, O Que É?” de Ary Barroso em cima de um transe com várias camadas de microfonias que, de repente, pode soar como um samba. Só isso já seria o suficiente para garantir uma ótima noite (e abrir uma possibilidade novíssima para o quarteto, shows em teatros), mas eles ainda recriaram seu quarto disco, Masculine Assemblage, composto a partir de colagens de sessões de improviso que fizeram na casa que moram juntos, apenas para esta apresentação. Foi foda.
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