Nesta segunda-feira Juliano Gauche volta ao palco do Centro da Terra para novamente apresentar um disco antes de seu lançamento. A Balada do Bicho de Luz, que deve ser lançado ainda neste semestre, reconecta o cantor e compositor mineiro tornado capixaba com suas influências roqueiras, depois do período introspectivo marcado pelo EP Bombyx Mor e pelo álbum Tenho Acordado Dentro dos Sonhos. Ele vem acompanhado de Klaus Sena, que produziu o disco junto com ele, e Victor Bluhm, que o ajudam a erguer as canções do disco inédito pela primeira vez no palco do teatro. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.
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Mais uma edição do Chama que funcionou lindamente, mas noutra escala. Além de ter mais público que a primeira (em setembro de 2025), as bandas desse ano entenderam a chance de trazer participações como convites para shows espetaculares – e todos fizeram apresentações quentíssimas a partir de desafios que se propuseram. Desde a peça de teatro que intercalou as músicas do primeiro show do Copo e Água – que deixou o convidado Rafaekx o tempo todo no palco – à invasão do Nigéria Futebol Clube, que transformou sua apresentação num misto de happening e fluxo, subvertendo expectativas com inúmeros de convidados a mais, além dos anunciados J.Cruz e Tuzin. O trio Los Otros seguiu confiante de seu rockinho básico e a presença da guitarra endiabrada do Fepa deixou-os ainda mais à vontade para conquistar o público, seguido do Celacanto que fez seu show hipnótico e preciso de sempre com direito ao Giba no theremin (e soltando a voz em “Desamarrado”), Yma entregue ao grupo por três canções (incluindo a linda versão para “Queremos Saber” do Gil) e a aparição surpresa da clarinetista Laura Santos. A Nevoara fez um show absurdo, em especial pela presença e magnetismo da guitarrista Duda Freitas, uma guitar heroine de outro planeta. Com a presença de outro ás da guitarra, Samuel Xavier, do Naimaculada, e o coro formado por Rita Martinez, Naty Oliveira e Lara Zanon, o grupo fez um dos shows mais fodas da noite, também graças ao carisma da vocalista Laura Mendes. Depois foi a vez do prog purinho baixar com toda a intensidade do Baile do Peixe, que ainda convidou Sol para várias canções, inclusive trechos do musical Jesus Christ Superstar. Na finaleira, a Cianoceronte fez seu melhor show, com a mesma Duda do Nevoara fazendo a guitarra da banda, e a participação incendiária do poeta Igor Celestino, enquanto o Naimaculada encerrou a noite em seu espetáculo mais ousado, cheio de participações especiais (Dinho dos Boogarins, Cyro do Menores Atos, Francisca Barreto, Nabru e a Sol em sua segunda apresentação na noite) e completamente entregues ao público, tirando onda em tocar “Saídas e Bandeiras” do Milton Nascimento ao lado de Dinho e Chica. Uma noite que terminou em êxtase e exaustão, todos felizes de terem visto e participado das oito apresentações que reunimos neste sábado. Vamos ao próximo! Quando seria bom?
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Noite linda no Bona nesta sexta-feira, quando Douglas Germano descortinou ao vivo um dos melhores discos do ano passado. Acompanhado apenas de seu violão e do violoncelo de Thiago Faria, o sambista paulistano mostrou a íntegra de seu Branco de forma crua e direta, sem os instrumentos, percussão e vozes que o tornam tão rico, mas desvendando a natureza do disco em seu instrumento de criação. A apresentação começou com Douglas passeando por clássicos de outras épocas, começando por “Padê Onã” dos tempos em que era do Bando Afromacarrônico de Kiko Dinucci, passando por “Espólio” de seu primeiro álbum Ori, e “Pela Madrugada” de seu Golpe de Vista (única obra de arte brasileira a mencionar a palavra “golpe” no título no ano de 2016). Depois caiu pra dentro do álbum Branco, disco marcado pelas colaborações que se propôs ao fazê-lo, tocando-o na íntegra quase na mesma ordem original, sempre comentando as parcerias (três com Fábio Peron, três com Luiz Antonio Simas, outras com Roberto Didio – com quem compôs a precisa “Zelite” -, Alfredo Del Penho e Márcia Fernandes) e contando as histórias de cada canção – a de “19 de Março” – uma das poucas (com “Na Ronda”, que abre o disco) que compôs sozinho – é de chorar de tão bonita. Antes de encerrar o show com a faixa-título que encerra o disco, passou por mais uma do Golpe (“Lama”) e por uma de suas composições mais bonitas, “Tempo Velho”, do descomunal Escumalha de 2019 (outro retrato instantâneo do Brasil como tão poucos fizeram no auge dessa fase de trevas que o país viveu). Não fez cerimônias para puxar seu bis, cantando uma de suas maiores canções, a imortal “Vias de Fato”, talvez o maior samba paulistano desse século. Deixou de fora sua “Maria da Vila Matilde”, recentemente adotada pelo governo federal como campanha contra o feminicídio, pois não teve tempo de incluí-la no repertório, mas quem sabe ela ressurge nas duas apresentações que fará no Sesc Vila Mariana após o carnaval – quando trará a banda completa, inclusive as participações especiais do álbum. Ave Douglas!
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Trent Reznor retomou a turnê de seu Nine Inch Nails nessa quinta-feira, em Nova Orleans, nos EUA, e brindou os fãs com uma bela versão de “Stripped”, balada do Depeche Mode de seu quinto álbum, Black Celebration, tocada apenas ao piano. Será que ninguém vai trazer o NIN pro Brasil?
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Joia esquecida da música brasileira, o disco Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem, lançado em 1973, consagrou o surgimento de uma nova safra de artistas cearenses que ficou conhecida como Pessoal do Ceará. Esse grupo de artistas foi instigado a gravar um disco-manifesto sobre geração, mas como dois deles já tinham contratos com outras gravadora, coube a Ednardo, Rodger Rogério e Teti registrar suas canções em um dos discos mais importantes daquele período, que infelizmente não tornou-se popular como poderia, embora seja um favorito de colecionadores de discos e especialistas em música brasileira.
Desde que o disco completou 50 anos venho pensando em celebrar sua importância no palco e finalmente podemos anunciar o espetáculo Pessoal Do Ceará, Meio Século Depois, que idealizei ao lado de uma geração de artistas cearenses que, nascida sob a égide desta cena dos anos 70, recria e saúda o clássico álbum no palco do teatro do Sesc Pompeia no dia 21 de fevereiro. Liderada pelo trio de vocalistas formado por Paula Tesser, Soledad e Jonnata Doll, a apresentação tem a direção musical de Klaus Sena, que toca ao lado do grupo Ondas Dy Calor (formada pelos multiinstrumentistas Allen Alencar, Xavier, Davi Serrano e Igor Caracas), e conta com a participação do próprio Rodger Rogério, um dos autores do clássico álbum, que sobe ao palco para recriar o disco de 1973 e cantar músicas dessa geração tão importante para a música brasileira. O figurino da noite é assinado pela Trama Afetiva (Jackson Araújo e Thais Losso), Catarina Mina e ITO, o som fica por conta de Gustavo Lenza e luz com Camille Laurent, além das belas fotos feitas por José de Holanda.
Meu Corpo Minha Embalagem Todo Gasto na Viagem é um joia da música brasileira pós-bossa nova que não deve nada a clássicos como Tropicália, Acabou Chorare e Clube da Esquina. Como estes discos, o álbum cearense tenta soar regional e universal ao mesmo tempo em que conversa com o pop rebuscado do início dos anos 70 e conecta a nova música brasileira à canção que vinha do Ceará. O álbum reúne clássicos da canção daquele estado como “Beira-Mar”, “Terral”, “Ingazeiras” e “Cavalo-Ferro”, entre outras. Arranjado pelo maestro paulista Hareton Salvanini, que nunca havia trabalhado com música popular, o disco é exuberante e épico ao mesmo tempo em que delicado e desconfiado, como preza a própria cultura cearense. O espetáculo liderado por Paula Tesser, Soledad e Jonnata Doll retoma essa geração com outra safra de artistas do estado, reforçando a importância da música do Ceará na cultura brasileira. Os ingressos já estão à venda.
A simples reunião de Maurício Takara, Carla Boregas, Marcelo Cabral, Juliana Perdigão e Philip Somervell num mesmo palco já basta por si. Cinco dos principais improvisadores instrumentais da cena contemporânea paulistana, cujo amplo espectro de atuação sonora só é comparável aos saltos no escuro dados por eles mesmos em inúmeras situações ao vivo nos últimos anos, os cinco estiveram reunidos nesta terça-feira em mais uma das já tradicionais apresentações anuais da dupla Takara e Boregas no Centro da Terra, quando convidaram o contrabaixista, a clarinetista e o pianista para um transe de temas inéditos. Fora a primeira parte da noite, quando os dois anfitriões deram início à apresentação sozinhos, todo o resto do espetáculo Par Expandido foi sobre novos temas compostos pela dupla e experimentados pela primeira vez ao vivo ao lado dos três convidados. O êxtase estático que os cinco conduziam as atenções compenetradas do público até tiveram intervalos que suscitaram aplaudos entre determinadas passagens, mas por quase uma hora, o quinteto improvisado esticou o tempo em vastas paisagens de transcendência sonora, por vezes interrompidas por impulsos rítmicos ou circulando em sequências hipnóticas, numa noite à altura da reputação dos cinco. Magistral.
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Nesta terça-feira recebemos mais uma vez no palco do Centro da Terra a dupla M. Takara e Carla Boregas, que tocam juntos desde 2018 e retornam ao teatro do Sumaré ampliando sua formação com participações especialíssimas. No espetáculo Par Expandido, os dois ampliam seu instrumental para além de eletrônicos e percussão, recebendo o contrabaixo de Marcelo Cabral, o clarinete e clarone de Juliana Perdigão e o piano de Philip Somervell para uma noite que vai do improviso à ambiência, percorrendo diferentes fronteiras da música e do ruído. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda pelo site do Centro da Terra.
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Emicida segue tornando ainda mais forte a energia que lançou no final do ano passado, quando transformou uma profunda reflexão sobre sua vida em uma série de dois discos que conectava sua história à sua admiração pelos Racionais MCs. Os dois primeiros volumes da trilogia Emicida Racional (lançada em contagem regressiva a partir do volume 3) encerraram 2025 mostrando que o rapper surgia ainda mais forte depois da série de turbulências que atravessaram sua vida, do fim do relacionamento profissional com o irmão Evandro Fióti à morte de sua mãe, Dona Jacira. Agora ele começa o ano novo anunciando uma turnê para reforçar essa nova fase. Batizada MCMV a partir das iniciais do subtítulo do volume 2 (Mesmas Cores & Mesmos Valores), ele transforma a leitura da sigla no ano escrito em algarismos romanos, conecta-se com Einstein para sublinhar a conexão entre seu próprio nome de guerra e a equação-símbolo da teoria da relatividade do físico alemão. A turnê começa em abril em São Paulo (dia 30, no Espaço Unimed), passa pelo Rio em maio (dia 16, no Vivo Rio), por Curitiba em junho (dia 27, no Igloo), por Recife em agosto (dia 22, no Classic Hall) e em setembro por Belo Horizonte (dia 5, no BeFly Hall). Os ingressos começam a ser vendidos nesta quarta-feira para clientes do Itaú, que patrocina a turnê, e para o público em geral a partir do meio-dia do dia 6 de fevereiro, pelo site da Eventim. E pode ficar tranquilo que vamos ver, durante todo o ano e em cada um desses shows, pistas que vão nos conduzir para o volume 1 dessa trilogia – e nada me tira da cabeça que é um álbum feito em conjunto com os próprios Racionais. Vamos ver.
Começamos o ano tranquilos no Centro da Terra tocados com o belo espetáculo familiar que os irmãos Ná e Marco Ozzetti puderam nos proporcionar nesta primeira segunda-feira de fevereiro. Antecipando Música na Poesia, disco que lançarão no final deste mês que partiu da intenção de Marco em musicar a poesia da baiana Simone Bacelar que foi abraçada pela irmã Ná. Foi ela que montou a banda formada pela sobrinha Thata Ozzetti, filha de outro irmão, Dante, que também estava na plateia, na percussão e pelo baixista Xantilee Jesus, que a própria Ná se referiu como família devido ao tempo que trabalham juntos – citando o contrabaixo de “Nós”, segunda música de seu primeiro disco solo, lançado em 1988. Juntos passearam por um repertório em que a voz de Ná e o violão de Marco ecovam a musicalidade brasileira de um século atrás, quando nossa música começou a se movimentar pelas ondas do rádio. A apresentação ainda contou com mais familiares no percurso, quando a cantora Mariana Furquim e a percussionista Luana Ozzetti, que tocou lindamente cuíca em uma música, as duas filhas de Marco, deixando o clima desta primeira apresentação do ano ainda mais confortável e aconchegante.
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Nesta primeira segunda de fevereiro damos início ao oitavo ano da curadoria de música no Centro da Terra e Ná Ozzetti foi a convidada para abrir essa nova série de apresentações, quando vem ao lado de seu irmão Marco Ozzetti celebrar a poesia de Simone Bacelar em canções que estarão no primeiro disco que lançarão juntos, ainda este ano, chamado de Música na Poesia. O espetáculo ainda conta com as participações de Thata Ozzetti na percussão e Xantilee no contrabaixo ,mantendo a mesma formação que registrou o futuro disco. A apresentação começa pontualmente às 20h e os ingressos podem ser comprados pelo site do Centro da Terra.
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