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Antes dos Talking Heads…

…havia o Artistics. Com David Byrne e Chris Frantz em sua formação. A banda de Rhode Island foi formada em 1973 e apesar de não durar muito tempo, teve canções que depois seriam a base dos primeiros shows dos Talking Heads (como “Psycho Killer”, “Warning Sign” “Thank You For Sending Me An Angel” e “The Book I Read”), depois que David e Chris mudaram-se para Nova York e a namorada do baterista, Tina Weymouth, assumiu o baixo e entrou para a banda, que mudou de nome e começou a carreira como um trio. As gravações dos Artistics nunca vieram à tona – até agora, quando foram descobertas fitas com demos e gravações de shows que eles fizeram na Rhode Island School of Design. Elas são a base para a coletânea Tentative Decisions: Demos & Live, que está sendo lançada nesta sexta-feira dentro do Record Store Day que está acontecendo por conta da tal black friday. Veja a capa do disco e a ordem das músicas abaixo:  

No Orange da Linda Green

A Cecília – a.k.a. Linda Green – me chamou pra participar do programa dela na rádio Veneno nessa quinta-feira, às 17h, quando discoteco sozinho por uma hora sobre o assunto principal do Orange – seja lá o que queira dizer “indie”. O set é um bom esquenta pra festa que vou fazer nessa sexta-feira na Casinha. Vocês vão né? 30 anos de Trabalho Sujo, porra! Bora!

E o Wagner Moura no armário da Criterion?

Aproveitando o auê ao redor do ótimo O Agente Secreto (já foram ver?), Wagner Moura foi convidado para o armário da Criterion e pinçou algumas obras-primas brasileiras (Glauber sempre!) e outras europeias, sem esquecer de saudar Scorsese – a forma como ele usa o mestre de Nova York pra chamar Pixote e Limite é genial, além de ser um aceno pessoal pra ver se o velho Marty o chama pra fazer algo. Imagina..
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Assista abaixo:  

Bob Dylan ♥ Pogues

Bob Dylan é foda. Ao passar pela capital irlandesa na terça-feira passada com sua turnê, o maior de todos (já que João morreu) reverenciou um dos principais filhos daquela terra ao cantar “A Rainy Night In Soho”, dos Pogues. Na plateia do 3Arena em Dublin estava a viúva de Shane McGowan, líder banda que morreu há dois anos, Victoria Mary Clarke, que logo após a apresentação, que encerrou lindamente o show de Dylan, twittou a felicidade de ouvir a versão da música do marido no dia de aniversário de casamento dos dois. Não foi a primeira vez que ele tocou essa música ao vivo (tocou em maio quando dividiu o palco com Willie Nelson em seu Outlaw Music Festival Tour), mas ouvi-la na terra-natal da banda tem um gosto especial… Felizmente um herói registrou esse momento.

Assista abaixo:  

Jarvis Cocker ♥ Johnny Cash

A ideia do Pulp gravar uma versão de Johnny Cash é tão improvável quanto a ideia da banda de Jarvis Cocker gravar qualquer versão – eles até zoam com isso na clássica “Bad Cover Version” que lançaram no começo do século. Mas depois que tocaram “(We Don’t Need This) Fascist Groove Thing” do Heaven 17 ao lado do LCD Soundsystem há uns meses, parece que ficaram mais à vontade para visitar a obra de outros artistas. E por mais que Johnny Cash (apesar das mesmas iniciais de seu líder) pouco tenha a ver com a banda-símbolo do britpop, na hora em que você ouve sua versão para “The Man Comes Around” (quase-título de seu último disco do homem de preto, American IV: The Man Comes Around, de 2002) percebe-se como eles se apropriaram do imaginário apocalíptico do pioneiro do rock para seu universo estético. A faixa foi gravada para o seriado inglês The Hack e fará parte da edição deluxe do disco que o Pulp lançou esse ano, o ótimo More.

Ouça abaixo:  

O desabrochar da cancionista

“A Julia, além de ser uma grande compositora de música instrumental, ela vai lá e mete uma letra maravilhosa dessas numa canção linda dessas, não dá, não aguentei”, confessou a maravilhosa Marina Marchi após deixar as lágrimas correrem quando cantava a deslumbrante “Autorretrato”, uma das muitas músicas próprias que Julia Toledo apresentou no espetáculo Preto no Branco, que fez nesta terça-feira no Centro da Terra. Além de ter reunido um time de cobras – o sentimento sinuoso e classudo que Fábio Sá coloca em seu contrabaixo acústico e a impressionante leveza torta das baquetas de Henrique Kehde, à bateria, além da divina voz de Marina, que só participou de algumas canções, mas pode exibi-la maravilhosamente quando chamada ao palco -, Julia mostrou canções que esparramam beleza e inventividade musical, abrindo espaços para todos os músicos – inclusive ela mesma, que começou e terminou no violão e passou o miolo da noite entre o piano e o teclado – mostrarem suas destrezas instrumentais, sempre à disposição de suas composições. Essas por si só são um espetáculo à parte e mostram que, mesmo com pouca idade, ela já desabrocha como uma grande cancionista deste novo século da música brasileira – e começou a experimentar essa nova carreira solo em frente a uma plateia que sabia do privilégio que tinha ao ouvir tal repertório em primeira mão. Bravo!

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Julia Toledo: Preto no Branco

Encerramos a temporada de música de novembro no Centro da Terra com a estreia autoral da pianista Julia Toledo, que muito bem acompanhada por Fábio Sá (contrabaixo) e Henrique Kehde (bateria), além da participação especialíssima de Marina Marchi (voz), mostra suas vivências pessoais explorando os limites entre a canção e o improviso, a palavra e o som. Ela já lançou dois discos com seu grupo anterior, o Trio Cordi, e tocou ao lado de nomes como Filó Machado, Jacques Morelenbaum, Maria Beraldo, Zélia Duncan, Maurício Pereira e Titãs e revela sua identidade musical por inteiro no espetáculo Preto no Branco. A apresentação começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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Rosalía no Rio de Janeiro?!

Acho que a passagem da Dua Lipa pelo Brasil balançou a latinidad de Rosalía, porque a artista espanhola acabou de anunciar que virá ao Rio de Janeiro neste domingo para uma audição comentada de seu disco novo Lux em que convidará fãs para assisti-la. Se você se interessou, basta preencher o formulário neste link.

Sebadoh à brasileira

Mais de dez anos depois, o clipe brasileiro que o Sebadoh gravou em São Paulo finalmente tem estreia marcada pro próximo dia 28, no canal do YouTube da banda e seus diretores, os compadres Ricardo Spencer e André Peniche, disponibilizam um trecho do clipe em primeira mão no Trabalho Sujo. O trabalho foi idealizado pelo baiano Spencer, que, depois de dirigir dezenas de clipes para artistas brasileiros, tinha o sonho de fazer um clipe para algum dos artistas – indies, claro – que o motivaram a cair na música. A primeira tentativa foi em 2008, quando registrou um clipe em Super 8 com a passagem do Mudhoney pela Bahia, cujo material foi destruído por um laboratório de São Paulo. Depois de tentar fazer algo com Lee Ranaldo (sem sucesso), a oportunidade surgiu quando a banda de Lou Barlow veio para o Brasil, em 2014.

Foi quando Spencer convidou o paulistano André Peniche – ele mesmo outro diretor de clipes para vários artistas nacionais – para dirigir parte das cenas do clipe que, seria filmado parcialmente com uma das novidades da época: o drone. “A ideia era um único take, com um drone em direção a uma das quitinetes que aluguei por um dia no Copan”, lembra Ricardo. “Seria 75% da música ‘Love You Here’ num único take sobrevoando São Paulo, até enquadrar uma das janelas da meca da moradia paulistana, com a banda tocando sua mágica. Acontece que o piloto do drone não tinha coragem de se afastar muito, mesmo comigo arrancando os cabelos, em terror, num terraço vizinho.”

“Sorte a minha que meu parceiro André Peniche era o responsável por uma segunda unidade, filmando a banda dentro do apartamento”, continua Ricardo. Eu novamente me frustrei e engavetei o clipe. André não.” Peniche, que mora desde 2020 em Helsinque, na Finlândia, pediu o material do clipe para Spencer, para tentar extrair dali um material a partir de outra ideia, já que a original não havia funcionado. “Aí em 2022, o Lou Barlow veio tocar na Finlândia com o Dinosaur Jr., me convidou pra ir no show e antes do show a gente ficou conversando sobre aquela turnê no Brasil, até que o clipe veio à tona”, lembra Peniche, que usou aquela conversa como gancho para finalmente finalizar o material, que só conseguiu fechar neste ano, por conta de questões de agenda de trabalho – e ele finalmente chega entre nós na próxima sexta.

Assista abaixo:  

Apontando para o futuro

Lindo o encerramento da temporada Paisagens e Conexões que o mestre percussionista Ari Collares fez nas segundas-feiras deste novembro no Centro da Terra. No último de seus encontros, reuniu velhos companheiros de palcos e viagens musicais – a pianista Heloísa Fernandes e o flautista Toninho Carrasqueira – para mergulhos em outras épocas de suas vidas, quando os três trabalharam isoladamente em duplas, em trios, quartetos ou outras formações. Assim, traziam seus próprios trabalhos como temas que abriam espaço para improvisos em que citavam outros autores, que iam de cantos indígenas registrados por Mário de Andrade há quase um século ou “Trilhos Urbanos” de Caetano Veloso. Mas a noite não foi só olhando o passado, quando Ari ainda revelou que está finalmente trabalhando em seu primeiro disco solo, que vai lançar com seu próprio nome, para o ano que vem. Evoé!

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