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Juçara Marçal e Thais Nicodemo chegam ao disco

Eis a capa de Dessemelhantes, disco que Juçara Marçal lança ao lado da pianista Thais Nicodemo depois de passear por alguns palcos da cidade desconstruindo canções contemporâneas no próximo dia 9 de maio, e que ela antecipa em primeira mão para o #trabalhosujo. “São xilos com matrizes ligadas a tipografias”, explica Juçara sobre a arte feita pela irmã de seu compadre Kiko, Gina Dinucci. “Ela vai fazendo sobreposições dessas matrizes criando um efeito muito interessante, que parece legível, mas não é. A série de onde saiu a ideia da capa chama-se ‘Indizíveis’, de 2017, e quando chamei a Gina pra pensar numa arte pro disco, ela mostrou, entre várias possibilidades, essa série, que achei q tinha tudo a ver com a concepção do disco: algo que parece simples mas encobre uma complexidade na feitura.”

“E também a ideia do indizível… Indizível porque faltam palavras?… ou porque está para além delas?”, continua Ju. “No caso do nosso disco, dá pra pensar ainda nos sons que se somam às palavras e as fazem transbordar de sentidos, sensações… e pra mim isso é uma outra forma muito precisa de definir a canção!”

Além de músicas de Kiko, Maria Beraldo, Rodrigo Campos, Kauê, Negro Leo, Clima e Rômulo Fróes, o disco ainda tem uma colaboração das duas com Thiago França, justamente a que o batiza. “Melodia dele, letra minha e única inédita do disco, que chegou um dia antes de eu e Thais entrarmos no estúdio pra gravação”, lembra a vocalista.

“Eu e Thiago fizemos essa música mais ou menos em 2018 e chegamos a testar num ensaio do Metá Metá, mas acabou não rolando e ficou esquecida. Criei a letra inspirada numa postagem que a poeta e ensaísta Rosane Preciosa fez no Instagram e conversando com uma amiga recentemente, lembrei dela. Thiago me ajudou a recuperar nos perdidos de gravações de ensaio e acabei achando que tinha a ver incluir no disco. Thais fez um arranjo super bonito explorando ostinatos à lá Meredith Monk e ela chegou chegando – e virou nome do disco.” Feito, como ela mesma cita, “’às próprias custas S.A.’, como diria Itamar, tive apoio da YB na mixagem, masterização e no lançamento nas plataformas.” Estamos esperando!

Enfim, palco

Fez-se palco! Heloiza Abdalla finalmente materializou seu livro de poemas Ana Flor da Água da Terra em espetáculo nesta terça-feira, no Centro da Terra, quando completou 20 anos desde que começou a escrevê-lo e dez de sua publicação. Com o auxílio luxuoso – e discreto – de bons camaradas como Sandra-X (voz e efeitos), Breno Kruse (violão e guitarra), Romulo Alexis (trompete), Chicão (piano) e Diogo Cardoso (luz), ela fundiu poesia, música, dança e cinema numa apresentação que ganhou seu próprio corpo – e ainda deixou uma palhinha de seu próximo livro ao improvisar um bis com o sexto poema de Sala Azul Vermelha.

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Heloiza Abdalla: Ana Flor da Água da Terra

Imensa satisfação proporcionar à Heloiza Abdalla a transformação de seu livro Ana Flor da Água da Terra em espetáculo musical no aniversário de dez anos de sua publicação. Ela transforma os poemas desta obra em um improviso livre contínuo que conta com as participações de Sandra-X (voz e efeitos), Breno Kruse (violão e guitarra), Romulo Alexis (trompete) e Chicão (piano), além de iluminação feita pelo poeta Diogo Cardoso. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos já estão à venda pelo site do Centro da Terra.

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Fortal ferve!

Estive em Fortaleza neste fim de semana para cobrir o festival de comemoração do aniversário do Centro Cultural Dragão do Mar e segue um aperitivo do que rolou no evento abaixo:  

DJ Shadow comemora 30 anos de Endtroducing… na estrada!

Acho tão bom que os anos 90 estão sendo revividos de forma epistolar, com cada um dos seus subgêneros particularmente revisitados em vez de serem misturados num requentado coletivo que misturaria grunge, trip hop, shoegazer, nu metal, mangue beat, gangsta rap e o Pato Fu (quem viveu aquela época lembra de um rótulo azedo do período, a infame “MISTUREBA”). Felizmente estamos voltando à última década do século passado como se consultássemos uma coleção em vez de ler um almanaque ou ouvir um imenso mashup com músicas que não têm nada a ver umas com as outras. Outro momento deste revival foi anunciado nesta terça-feira, quando o mago dos vinis DJ Shadow avisou que irá levar seu álbum de 1996, o único Endtroducing…, para a estrada a partir de setembro, passando por 18 cidades entre os EUA e o Canadá. É meio inevitável que ele anuncie em breve uma perna dessa turnê pela Europa e não custa sonhar que, eventualmente, ele venha parar aqui no Brasil, onde já tocou em 2006 (no Tim Festival) e 2012 (nos 10 anos da festa Chocolate). Quem já o assistiu tocando ao vivo tem uma ideia do que ele pode fazer com esse disco mágico…

Boogarins diferenciado

Do nada, eis os Boogarins. Eles acabaram de lançar um EP chamado de Diferenciado que, pelo subtítulo (Volume 1), promete antecipar as prévias que fizeram antes de entrar no estúdio para gravar seu próximo álbum (ainda sem título), que será produzido nos EUA por Adrian Quesada no final da turnê que estão fazendo pelo país. O primeiro volume foi gravado pela banda em diferentes momentos entre 2017 e 2025 e traz colaborações deles com o Edgar, com o artista sonoro Bruno Abdala e com a ex-vocalista da banda curitibana Audac, Alyssa Lérie. Eles soltaram a última música (“O Que Eles Querem Ser”) no Bandcamp, mas pra ouvir o disco inteiro tem que assinar a newsletter deles – um jeito esperto que os goianos encontraram pra fugir das plataformas de streaming. E vai lá ouvir porque tá beeem bom…

Ouça abaixo:  

Lá vem a Ariana Grande…

Ariana Grande está encerrando a turnê de seu disco Eternal Sunshine e acaba de anunciar o oitavo álbum, batizado apenas de Petal. Sem single nem clipe (pelo menos por enquanto), o disco já está em pré-venda e será lançado no dia 31 de julho. E que capa linda…

Charli XCX quer conversar

“Adoraria falar com você”, Charli XCX escreveu à mão num bilhete que publicou em suas redes sociais apontando para um formulário em seu site em que ela pede que o público mande perguntas sobre processo criativo logo após ter zerado seu feed no Instagram anunciando novidades em breve. Tô achando tão bom os artistas chamando o público para o site ou para newsletters em vez de ficar pescando-os ao bel prazer da ditadura do algoritmo… Como era no começo da internet, antes das redes sociais (que nem sociais são mais, já percebeu a quantidade de publicações que aparecem pra você de contas que você nem segue – e nem são de pessoas?).

Fecho clássico

O encerramento da temporada Abriu o Fuzz que Guilherme Held fez na última segunda-feira de abril no Centro da Terra, como nas segundas anteriores, foi completamente imprevisível, mas de uma forma muito particular. Ao receber Edgard Scandurra (que trouxe sua guitarra da Casio como arma secreta), a nova dupla preferiu trabalhar com trechos específicos de improvisos pautados por alguma regra do que simplesmente tornar a noite num extenso fluxo de consciência elétrica sem intervalo. A formalidade do maior guitar hero paulistano – ele mesmo um cátedro da história da música gravada na segunda metade do século passado – fez Held segurar os ímpetos e voar em céus pré-estabelecidos, mostrando que audição, disciplina e contenção são partes tão importantes na música improvisada quanto sair tocando como se não houvesse amanhã. Combinando algumas regrinhas nos intervalos (“blues…” ou “em si”, murmurava Ed, dando pistas dos rumos a seguir), os dois encerraram a noite improvisando sobre dois temas clássicos, um deles puxado pelo público, que exigiu o único bis da temporada, que encerrou com os dois circulando ao redor do andamento de “The Burn of the Midnight Lamp” de Jimi Hendrix e voltando ao palco para caminhar pelo deserto inóspito que Link Wray desenhou com a sequência de acordes de sua imortal “Rumble”. Um encerramento clássico para uma temporada de celebração a um instrumento clássico, que mais uma vez contou com o laser de Paulinho Fluxuz, mais geométrico que das outras noites.

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