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Quando Céu encontrou Liniker

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A bela balada “Via Láctea” o primeiro registro fonográfico de Céu, um ano após o lançamento de Apká!, seu disco mais recente, e também o primeiro registro de Liniker sem os Caramellows, uma vez que ela tirou 2020 para se lançar em carreira solo. A produção da faixa reúne Pupillo e Márcio Arantes.

The Knife contra as fronteiras

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Em 2014, o grupo sueco The Knife fez a trilha sonora para o espetáculo de dança Europa Europa, apresentado pelo conterrâneo grupo FUL, um protesto grandioso contra as políticas antiimigração e contra a xenofobia que, se já era uma realidade no velho continente há seis anos, estão ainda mais presentes neste tenso 2020. Justamente por isso, o grupo resolveu abrir as fronteiras digitais do clipe da canção “För Alla Namn Vi Inte Får Använda” (que pode ser traduzido livremente como “Pelos nomes que não podemos usar”), que estava antes restrito ao YouTube sueco. Cantada no idioma do grupo, é mais uma bordoada ao mesmo tempo pop e estranha, como é característico da dupla dos irmãos Karin e Olof Dreijer.

Vida Fodona #683: Não sei pra que lado eu vou hoje

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Você sabe como são esses programas gravados na madrugada…

Letrux – “Salve Poseidon”
Peaking Lights – “EVP”
Whitest Boy Alive – “Serious”
Bruno Schiavo – “Orestes”
Arnaldo Baptista – “Corta Jaca”
Paulinho da Viola – “Roendo as Unhas”
Yma – “No Aquário”
Cassiano – “A Lua e Eu”
Sessa – “Sereia Sentimental”
Angel Olsen – “Lark Song”
Joana Queiroz – “Tempo Sem Tempo”
Thiago França – “Mercuria”
Alessandra Leão – “Ogum de Ronda”
Sonic Youth – “Alice et Simon”
Nightmares On Wax – “Gambia Via Vagator Beach”
Siba – “O Que Não Há”
Kalouv + Dinho Almeida – “Talho”
BK’ – “Poder”

Jornalismo-Arte: Lorena Calábria

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Sigo investigando o jornalismo que cobre música no Brasil a partir de papos com alguns de seus principais protagonistas – e na segunda edição do Jornalismo-Arte, chamo a querida Lorena Calábria para conversar sobre sua trajetória na área, que começou na TV aberta e passou por revista, rádio, livro, TV por assinatura e sites, sempre buscando brechas para emplacar a música brasileira, usando isso como desculpa para desbravar fronteiras e formatos. Ela passou pela Bizz, pelo ClipClip, pelo Programa Livre, pela Oi FM, pelo Metrópolis, pelo Ensaio Geral e pela MTV, sempre aprendendo a fazer nossa cultura se espalhar mais por aí – e está prestes a reunir toda essa história num mesmo lugar, sem contar os projetos futuros e o astral sempre no alto. Que mulher!

Falando sobre Lennon

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O Wilson Farina me chamou para participar de seu programa Heatwave, que ele apresenta na rádio Antena Zero, em homenagem aos 80 anos do beatle John, dá uma sacada:

Oi Lana Del Rey

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Mal lançou seu áudio-livro Violet Bent Backwards Over The Grass e nossa querida Lana Del Rey já começa a mostrar trabalho – na verdade, ela anunciou logo que lançou o festejado Norman Fucking Rockwell no ano passado que já tinha outro disco pronto e que iria lançá-lo em 2020. Eis que agora, sem antecipar nada, ela saca a bela balada “Let Me Love You Like A Woman”, mais uma vez produzida por Jack Antonoff e começa a mostrar Chemtrails Over the Country Club.

Não duvide que venha outro discão por aí…

Abrindo a segunda parte do baú de Neil Young

Atravessando um ano intenso, tanto peitando Donald Trump quanto desenterrando discos de seu passado, o mestre canadense Neil Young libera a ordem das faixas do aguardado segundo volume de sua caixa Neil Young Archives, que será lançada no dia 20 de novembro. A caixa, com dez discos, cobre seus anos 70 e dedica um disco para a virada de 72 para 73, três discos para 1973, três para 1974, um para 1975 e dois para 1976, e também mostra mais uma inédita, a faixa “Come Along and Say You Will”, gravada em dezembro de 1972 no rancho Broken Arrow com a mesma banda que o acompanhou pelos discos Harvest (1972) e Time Fades Away (1973). Formada pelo guitarrista Ben Keith, o baixista Tim Drummond e o baterista Kenny Buttrey, ela era referida como The Stray Gators, ela começa a balada rock com uma bordoada: “Venha junto e diga que faça, seja aquele que muda o sentido do que está escrito na parede”, brada o bardo.

Abaixo, a relação de todas as músicas, que inclui quase uma dezena de faixas nunca registradas oficialmente por Neil.

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Disco 1 (1972-1973)

“Everybody”s Alone”
“Letter From “Nam”
“Monday Morning”
“The Bridge”
“Time Fades Away”
“Come Along And Say You Will”
“Goodbye Christmas On The Shore”
“Last Trip To Tulsa”
“The Loner”
“Sweet Joni”
“Yonder Stands The Sinner”
“L.A. (Story)”
“LA”
“Human Highway”

Disco 2 (1973)

“Tuscaloosa”
“Here We Go In The Years”
“After The Gold Rush”
“Out On The Weekend”
“Harvest”
“Old Man”
“Heart Of Gold”
“Time Fades Away”
“Lookout Joe”
“New Mama”
“Alabama”
“Don”t Be Denied”

Disco 3 (1973)

“Tonight”s The Night”
“Speakin” Out Jam”
“Everybody”s Alone”
“Tired Eyes”
“Tonight”s The Night”
“Mellow My Mind”
“World On A String”
“Speakin” Out”
“Raised On Robbery”
“Roll Another Number”
“New Mama”
“Albuquerque”
“Tonight”s The Night Part II”

Disco 4 (1973)

“Roxy: Tonight”s The Night Live”
“Tonight”s The Night”
“Mellow My Mind”
“World On A String”
“Speakin” Out”
“Albuquerque”
“New Mama”
“Roll Another Number”
“Tired Eyes”
“Tonight”s The Night Part II”
“Walk On”
“The Losing End”

Disco 5 (1974)

“Walk On”
“Winterlong”
“Walk On”
“Bad Fog Of Loneliness”
“Borrowed Tune”
“Traces”
“For The Turnstiles”
“Ambulance Blues”
“Motion Pictures”
“On The Beach”
“Revolution Blues”
“Vampire Blues”
“Greensleeves”

Disco 6 (1974)

“The Old Homestead”
“Love/Art Blues”
“Through My Sails”
“Homefires”
“Pardon My Heart”
“Hawaiian Sunrise”
“LA Girls And Ocean Boys”
“Pushed It Over The End”
“On The Beach”
“Vacancy”
“One More Sign”
“Frozen Man”
“Give Me Strength”
“Bad News Comes To Town”
“Changing Highways”
“Love/Art Blues”
“The Old Homestead”
“Daughters”
“Deep Forbidden Lake”
“Love/Art Blues”

Disco 7 (1974)

“Homegrown”
“Separate Ways”
“Try”
“Mexico”
“Love Is A Rose”
“Homegrown”
“Florida”
“Kansas”
“We Don”t Smoke It No More”
“White Line”
“Vacancy”
“Little Wing”
“Star Of Bethlehem”

Disco 8 (1975)

“Dume”
“Ride My Llama”
“Cortez The Killer”
“Don”t Cry No Tears”
“Born To Run”
“Barstool Blues”
“Danger Bird”
“Stupid Girl”
“Kansas”
“Powderfinger”
“Hawaii”
“Drive Back”
“Lookin” For A Love”
“Pardon My Heart”
“Too Far Gone”
“Pocahontas”
“No One Seems To Know”

Disco 9 (1976)

“Look Out For My Love”
“Like a Hurricane”
“Lotta Love”
“Lookin” For A Love”
“Separate Ways”
“Let It Shine”
“Long May You Run”
“Fontainebleau”
“Traces”
“Mellow My Mind”
“Midnight On The Bay”
“Stringman”
“Mediterranean”
“Ocean Girl”
“Midnight On The Bay”
“Human Highway”
Disco 10 (1976)
“Odeon Budokan”
“The Old Laughing Lady”
“After The Gold Rush”
“Too Far Gone”
“Old Man”
“Stringman”
“Don”t Cry No Tears”
“Cowgirl In The Sand”
“Lotto Love”
“Drive Back”
“Cortez The Killer”

Metá Metá para lavar a alma

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De lavar a alma a apresentação dos três Metá Metá neste fim de semana na Casa de Francisca. É claro que a falta de presença e calor humanos não torna a experiência completa, mas foi revigorante poder assistir ao reencontro de Juçara Marçal, Thiago França e Kiko Dinucci no já clássico palco depois destes quase sete meses de quarentena, uma entidade se recompondo e nos recompondo ao mesmo tempo, ainda que à distância. Repassaram seu repertório em diferentes ambientes da casa, começando pela cozinha até chegar no salão central, onde a câmera de Heitor Dhalia, que dirigiu a apresentação a convite da casa enfileirou os três cada um num plano, tratando a questão do isolamento social quase como uma opção estética, além em termos de saúde. E diferente da live cinematográfica e em preto e branco que Tulipa e seu irmão Gustavo Ruiz fizeram na Francisca no início de agosto, a apresentação do Metá Metá apresentava o local como o conhecemos, luzes indiretas que iluminavam o piso, as paredes, os móveis, o teto e o assoalho como se pudéssemos nos reencontrar com o grupo num sonho. Se a ausência de palmas entre as músicas criava uma lacuna tensa entre as canções, ela era preenchida pelo vigor e pela energia dos três, claramente felizes de voltar a fazer músicas juntos, mesmo que nessas condições bizarras. Foi de cair o queixo, como quase sempre são os shows do trio. A Casa de Francisca descolou esse trechinho de “Let’s Play That” aqui pro Trabalho Sujo – um dos ápices do show – pra você ficar com vontade…

O show vai estar disponível online na semana que vem e tanto ele quanto os outros shows da série Até o Fim, Cantar, título dado para a série de cinelves que a Casa de Francisca tem feito podem ser vistos no site deles – mas não é gratuito, tem que pagar pra ver. E esse, especificamente, vale muito.

Eis o Carabobina

Carabobina

Os dois se conheceram na lendária temporada de sete shows consecutivos que os Boogarins fizeram na Casa do Mancha, em 2017. “Quando a noite acabou eu botei uma playlist e dancei sem camisa”, lembra Fefel, baixista e prefeito da banda goiana. “Causei muito com Prince, Michael Jackson, Bowie…Dancei muito bem por uns vinte minutos. Assim consegui a atenção dela, que estava com outro boy na noite.” A técnica de som Alejandra Luciana completa: “Raphael tava soltão e chamou atenção dançando sem camisa no meio da pista”, se diverte.

Os dois começaram a namorar e o namoro aos poucos, e inevitavelmente, foi evoluindo para um lado mais musical. “Sempre foi uma possibilidade, mas na hora que se concretizou eu estava visitando Ceres pela primeira vez”, lembra Alejandra sobre a visita à cidade-natal do namorado. “Ficamos no quarto de infância do Raphael na casa dos pais, no computador, e muito despretensiosamente começamos a fazer uma música. O processo foi bem natural e divertido, gostamos muito do resultado. Essa música não entrou no disco agora mas quem sabe mais pra frente…” E assim nasceu o projeto Carabobina, que chega às plataformas digitais nesta sexta com seu primeiro single, “Pra Variar”, que pode ser ouvido em primeira mão no Trabalho Sujo.

“Mostrei pra ela como eu gravava toscamente algumas demos no Ableton Live, ela uma garota de ProTools, mas bastava gastar cinco minutos na tela pra dominar outro programa”, lembra Fefel. “O primeiro som nem entrou no disco, mas determinou uma cartilha válida pra várias outras canções. Qual seja: não almejaremos nenhum resultado, só vamos adicionar arranjos espontâneos e ver no que dá.” “Gravamos alguma coisa e fomos criando e adicionando mais elementos”, continua Alê. “Quem tivesse alguma ideia legal fazia e construímos juntos as linhas. Bem leve e lúdico.”

O resultado pode ser vagamente definido como psicodélico, mas há mais elementos musicais, que ajudam a se distanciar da banda original do baixista. Para começar, soa mais eletrônico e lo-fi, um caminho que os Boogarins até trilharam sem superpor sobre suas guitarras. Já as guitarras e violões no Carabobina são quase discretos e funcionam mais como acessórios para beats, linhas de baixo e texturas eletrônicas, que estruturam as canções. Mas o forte são as melodias, cantaroladas pelas doces vozes do casal – e que grata surpresa que é o vocal de Alejandra, que inevitavelmente remete à argentina Juana Molina, influência confessa do grupo, quando canta em espanhol, seu idioma natal. Dá para ouvir ecos de chillwave e até uma vibração Warpaint, enquanto Alê cita artistas como Broadcast, Breeders e Animal Collective, entre outros.

Muitos conhecem Alejandra pilotando mesas de som em diferentes shows indies do país, mas ela não é estranha aos palcos. Venezuelana de nascença, ela morou um tempo na Austrália onde lançou sua primeira banda, “Coloquei um anúncio de graça numa revista de música e uma galera muito legal, todos uns 10 anos mais velhos que eu, responderam, e foi assim que comecei a minha banda post punk lá”, ri ao lembrar. “A gente nunca nem saiu da garagem deles, que estava condicionada como sala de ensaio, onde tocávamos e bebíamos uma toda semana. O único registro são umas gravações de ensaio que o guitarrista fez.” Jà Fefel, além dos Boogarins, também passou pela banda Luziluzia, “onde cumpre o sonho da juventude de ser cantor e baixista igual Humberto Gessinger”, brinca Alê. “Nossos últimos lançamentos estão no Bandcamp e nosso último show foi em 2017”, lembra o baixista. “É uma extensão das bandas interioranas adolescentes que tive com meu parceiro João Victor. Passamos a tocar pouco porque eu e Benke andávamos ocupados com Boogarins, e João e Ricardo com o Carne Doce.” E emenda que, apesar da banda de Alejandra não ter decolado, “rendeu um caderno de letras em inglês com jovens devaneios.”

O disco, que sai no dia 6 de novembro, começou a ser gravado há mais de dois anos. “Começávamos as músicas de improviso”, lembra Fefel. “Tentávamos criar arranjos pop que nunca ouvimos, com sons eletrônicos de sintetizadores e com nosso jeito meio rock alternativo de pensar as canções. Uma vez que a música parecia estruturada, tentávamos criar melodias de voz. Cada um tinha uns quinze minutos pra registrar as primeiras ideias. Depois ouvíamos juntos e combinávamos as linhas que entrariam. Depois de uns 2 anos, vimos que tínhamos material suficiente pra um disco e em algumas semanas terminamos todos esses esqueletos pra Alê começar a mixar.”

Alê detalha a parte técnica do processo, que aconteceu no estúdio que criou em casa. “Os sons foram variando também porque fomos comprando alguns instrumentos: a Drumbrute da Arturia, Mother 32… Uma das músicas do disco inclusive fiz logo depois que comprei um Yamaha Reface DX numa das viagens com Boogarins e gravei a maioria das linhas melódicas e harmônicas nele. Como eu trabalhava no estúdio da Red Bull, um dia entrou uma parceria com a Roland e ganhamos um monte de teclados e instrumentos eletrônicos. Peguei um sábado e montei vários tecladinhos boutique e a TR-8, fiquei compondo o dia inteiro e gravando voz num 57. Depois o Raphael pegou esse material e editou, deu uma estrutura, e trabalhamos com algumas dessas coisas.”

O nome da dupla vem das raízes de Alejandra, que reside há seis anos no Brasil. “Nasci numa cidade chamada Valenciaa, que fica no estado de Carabobo, e desde que comentei isso pro Raphael ele gostou muito, além de rir da minha cara. Aí um belo dia ele chegou com esse nome e eu achei lindo, porque parece que tivesse várias palavras escondidas nele: bobina, carabobo, carabina… e bobina já dá essa sensação de elétrico, flutuante, magnetismo.” “É uma homenagem a Alejandra, autêntica carabobeña que até agora ainda não lançou um disco… inventei esse nome porque é um prazer ter um projeto com essa talentosa.”

Sem tempo de pensar em como transformar o projeto em show, embora tenham cogitado algumas ideias. “Começamos a esquematizar, mas acho que vai ser um processo que vamos descobrir fazendo. A ideia é trabalhar com camadas/loops de voz, e quero ter processamento de efeitos na mão durante o show para usar eles como instrumento. O Raphael continuará no seu famigerado moog, e a guitarra deve ficar trocando de mãos.” “A vontade é dublar tudo”, emenda o baixista. “Como sempre toquei com banda, e até por isso mesmo, fico travado ao pensar em como levar esse som pro palco. Mas ainda temos um tempo pra pensar nisso.” Enquanto isso, cogitam clipes e colaborações que já estão em processo. “Sem falar que já tem muita música nova também, o seguinte disco não deve demorar”, completa.

Bom Saber #024: Thiago França

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Ele estava se preparando para lançar mais um disco com sua Espetacular Charanga, batizado de Nunca Não é Carnaval, quando veio a quarentena desafiar o nunca deste título. O maestro Thiago França, que estende seus tentáculos do samba ao space jazz, passando pelo terreiro e pelo carnaval, conta como foi o lançamento de seu disco solo extremo Kd Vcs e sobre o que ele tem feito durante este período de quarentena, além de conversar sobre como a frustração em relação a seu primeiro disco solo mudou sua relação com o estúdio, o luto da quarentena, o falso senso de urgência de nossos dias e o impacto psicológico e físico da falta de shows.