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Interpol, Viagra Boys, TV Girl e Blood Orange fazem os shows paralelos do Lollapalooza 2026

O Lollapalooza acabou de anunciar os shows que fará fora do festival e se você é dos muitos que acendeu vela quando o nome do Blood Orange foi anunciado pra cobrir uma ausência do festival pode festejar que no dia 19 de março ele toca sozinho no Cine Joia. No dia anterior, 18, quem também faz show sozinho no Joia é a banda TV Girl e tem tanta gente comemorando esse show como os do Interpol e dos Viagra Boys, que tocam juntos também no dia 19, só que na Áudio. Lógico que poderiam ter outros nomes, mas acho que, como acertaram na escalação do ano que vem, o Lolla também acertou ao escolher esses quatro nomes. Só podiam ter feito o show do Blood Orange e o do Viagra Boys com o Interpol em dias separados, né…? E os ingressos já estão à venda.

Sob o signo de João

Sempre que falamos de João Gilberto o cuidado deve ser redobrado – ou triplicado -, por isso tinha expectativa de ver como Marina Nemesio e Rodrigo Coelho defenderiam o mestre no palco do Centro da Terra no espetáculo que fizemos ao redor das primeiras gravações não-oficiais da musicalidade que João lapidou durante os anos 50. E por mais que já tivesse visto os dois tocar aquele repertório, havia toda uma expectativa em relação a vê-los tocando para outras pessoas. Porque, como nos grandes momentos do pai da bossa nova, João 1958 é uma apresentação pensada unicamente para voz e violão – a voz com Marina, aniversariante do dia, e o violão com Coelho, retomando o instrumento acústico depois de anos debruçados no baixo, synths e equipamentos eletrônicos. Vê-los tocando na minha frente, como único espectador presente, era uma situação completamente diferente da que mostramos nessa terça para um público que, ciente da grandeza de João, apreciou os quase sessenta minutos da apresentação sem dar o pio, quietos como quem assiste a uma missa. E foi isso que Marina e Coelho fizeram: uma celebração religiosa à musicalidade brasileira, passando por músicas que depois seriam registradas por João nos álbuns gravados nos anos seguintes, e outras que nunca mais revisitaria, como canções próprias sem letras e clássicos da velha guarda da nossa música, como “Chão de Estrelas” de Sílvio Caldas e “Preconceito” de Wilson Baptista que João só retornaria quando participou do festival de Montreux, em 1985. E essa missa não poderia ter melhores sacerdotes: Coelho, que não é virtuose mas audiófilo, tocou seu instrumento com delicadeza e precisão, cantarolando por sobre as bases em alguns momentos, e Marina, com sua voz delicada e suave, tomando conta do teatro. Foi lindo demais…

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Rodrigo Coelho + Marina Nemesio: João 1958

Vamos voltar ao período em que João Gilberto mostra como seria o futuro do século 20 ao mostrar pela primeira vez em público a nova forma de tocar que inventou depois que mudou-se para o Rio de Janeiro. O espetáculo João 1958, concebido por Rodrigo Coelho e Marina Nemesio com minha direção, resgata o repertório que o mestre baiano mostrou para os amigos depois de chegar à capital do Brasil à época, depois de passagens por Porto Alegre, Diamantina e Juazeiro, onde lapidou aquele novo jeito de tocar e cantar. Essas primeiras demonstrações de seu som foram registradas pelo fotógrafo Chico Pereira, que apresentou João a Tom Jobim. Parte das músicas desta gravação foram eternizadas por João em seus discos seguintes, mas boa parte delas, algumas compostas por ele mesmo, nunca mais foram registradas. Elas formam a base de João 1958, que será apresentado pela primeira vez no Centro da Terra. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do teatro.

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David Byrne no Tiny Desk!

Nada me tira da cabeça que os Talking Heads estão preparando sua volta aos palcos em câmera lenta, testando formatos e aparições na mídia pra medir a temperatura sobre sua popularidade meio século depois de terem surgido. Pode reparar: quase toda semana tem uma notícia nova relacionada à banda. Tá certo que isso se mistura ao lançamento de mais um disco solo de David Byrne e o cabeça original também é conhecido por abrir novas frentes e testar novas vertentes pra atingir um público maior, mas acho que até isso faz parte dessa experimentação nos bastidores. Agora é a vez de ele estrear seu novo show do Tiny Desk da NPR, quando cantou duas músicas do disco novo (“Everybody Laughs” e “Don’t Be Like That”) e duas dos Talking Heads, de duas fases diferentes (“(Nothing But) Flowers” do último disco Naked e a clássica “Life During Wartime” do Fear of Music). Pode ser mais torcida do que intuição, mas vai saber…

Assista abaixo:  

Ruído e sentimento

“Esse foi o show mais alto que eu já vi aqui”, disse o boogarinho Dinho Almeida depois de dividir o palco com os portugueses do Linda Martini, quarteto noise que tocou pela primeira vez no palco do Centro da Terra neste primeiro dia de dezembro. Em sua segunda vinda ao Brasil em vinte anos de banda, como destacou o vocalista e guitarrista André Henriques, o grupo não fez por menos e valeu a fama de show alto e emotivo, tão ruidoso quanto melódico e assertivo. A cozinha formada pela dupla Claudia Guerreiro no baixo e Hélio Morais na bateria estabelece a presença rítmica ao mesmo tempo livre e metronômica em que os guitarristas André e Rui Carvalho podem tecer suas tramas elétricas. Guiadas pelo canto triplo de Claudia, Hélio e André – este quase sempre liderando os versos -, as canções do grupo criam uma retroalimentação entre paixão e som que conduz toda a apresentação, à medida que elas vão sendo entregues de forma sentimental e intensa, isso se traduz em volume e força elétrica, hipnotizando a plateia que encheu o teatro nesta segunda. Depois de contar com a participação de Victor Caldas num inusitado bombardino, o grupo nem precisou chamar Dinho para o palco, que entrou no meio de “Uma Banda” e tocou “Juventude Sónica” na íntegra, antes que os quatro encerrassem a apresentação emendando o bis de mentira com “Amor Combate” e “Cem Metros Sereia”. Arrebatador!

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Lindas Martini: Somos os Linda Martini! Prazer!

Começando a programação de música do último mês de 2025 no Centro da Terra, recebemos neste primeiro dia a banda portuguesa Linda Martini, em sua segunda passagem pelo país e primeira no teatro, quando mostram o espetáculo Somos os Lindas Martini! Prazer!, em que mostram músicas de diferentes fases de seus vinte anos de carreira. Definindo esta apresentação como intensa e intimista, eles não escondem as garras ao citar bandas como Sonic Youth, At the Drive-In e Idles como referências musicais. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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Olha a Lulina vindo aí…

Se você já fechou sua lista de melhores do ano no primeiro dia de dezembro você está errado, porque ainda tem muito disco bom pra dar as caras ainda em 2025. Um deles foi avisado de supetão pela própria Lulina, que me pediu pra avisar que está prestes a lançar o segundo volume de sua colaboração com o compadre Hurso. Vida Amorosa que Segue – Volume 2 segue a linha City Pop do primeiro disco para continuar falando (mais) das agruras e (do que das) delícias da vida romântica, O novo disco sai de uma vez no próximo dia 15, não tem single, mas ela adianta em primeira mão para o Trabalho Sujo a bela capa do novo álbum.

Todo o show: Jards Macalé ao vivo na Europa em março de 2024

A saudade do Jards não vai passar… E assim Thomas Harres, gênio baterista que tocava com o mestre há mais de uma década, resolveu dar uma geral em suas gravações e subiu cinco shows que vez com Macau quando ele passeou pela Europa em março do ano passado. Além de Thomas, Jards estava muitíssimo bem acompanhado pela guitarra de Guilherme Held e o baixo de Paulo Emmery, e o baterista publicou em seu canal no YouTube a íntegra dos shows que o quarteto fez em Frankfurt (dia 4 de março), Mälmo (dia 6), Copenhagen (dia 7), Bremen (dia 9) e Varsóvia (dia 11), todos com mais de uma hora de som, que vocês podem curtir abaixo:  

Saudando Xangô numa sala de concertos

É muito bom quando a música transpõe barreiras que muitos consideram pétreas, demolindo paredes imaginárias para mostrar que tudo é música, tudo é som. É o que tem acontecido com frequência na Sala São Paulo, quando a clássica sala de concertos paulistana abre espaço para músicos de diferentes frentes da música popular, transformando a imponência e austeridade da sala, quase sempre associadas à música erudita, em celebrações que passam longe da afetação típica dos concertos. A série Encontros Históricos é um dos melhores exemplos disso e só esse ano a São Paulo Big Band recebeu encontros inacreditáveis entre Gabriel Sater e Sá & Guarabyra, Ivan Lins e Gustavo Spínola, João Bosco e Adriana Moreira, Rosa Passos e Vanessa Moreno, Péricles e Arlindinho, entre outros, encerrando sua temporada 2025 neste sábado ao trazer Marcelo D2 e Juçara Marçal juntos para aquele mesmo palco. A Big Band deu a tônica da noite ao começar com um arranjo uma versão instrumental para “Se Não Fosse o Samba”, do Bezerra da Silva, antes de chamar os convidados para o palco. D2 e Juçara dividiram vocais em algumas músicas (a maioria da carreira solo de Marcelo, como “Kalundu”, “Povo de Fé”, “Tempo de Opinião” – que tem a participação do Metá Metá, grupo que Juçara faz parte), mas a maior parte da apresentação foi composta de músicas isoladas de cada um deles com a Big Band. Juçara cantou “Vi de Relance a Coroa” de seu Delta Estácio Blues, “Ladeira” que gravou com o Sambas do Absurdo, “Jardim Japão” de Rodrigo Campos e “Orunmilá” e “São Jorge”, clássicos do Metá Metá, enquanto D2 cantou “Tô Voltando”, “Fonte Que Eu Bebo” (quando quebrou o protocolo e desceu para a plateia, para dançar com sua esposa, Luiza Machado), “Até Clarear”, “Maldição do Samba” e, pegando todos de surpresa, “Mantenha o Respeito” do Planet Hemp. Mas apesar da boa intenção, o resultado foi apenas protocolar, com a Big Band trabalhando com arranjos comportados e sem aproveitar a química musical que o encontro parecia pedir, com os pés na roda de samba, no terreiro e na periferia que poderiam abrir possibilidades jazzísticas ousadas. Mas apesar disso não ter acontecido, foi uma noite feliz e os dois encerraram cantando juntos mais uma música do Metá Metá, fazendo a saudação a Xangô de “Obá Iná” ecoar pelas paredes da quase centenária estação Júlio Prestes, transformada em sala de concertos há um quarto de século.

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