Por Alexandre Matias - Jornalismo arte desde 1995.

Sexta é dia de Battlestar Galactica

O de hoje é o nono antes de tudo acabar!

Whitest Boy Alive – Rules

Com uma curta mensagem em seu MySpace, o quarteto Whitest Boy Alive fez um balanço de seus dois primeiros anos de vida e anunciou o lançamento de seu segundo disco, batizado de Rules. No novo álbum é mais perceptível a forma como o vocalista e guitarrista sueco Erlend Øye, que também é metade do Kings of Convenience, transformou a banda em seu principal veículo – deixando a dupla e sua carreira solo em segundo plano. Inicialmente eletrônico, o novo disco é uma jóia que não fica preso a um único gênero. A maioria das faixas seguem uma fórmula que mistura jazz funk dos anos 70, eletrônica minimal, bossa nova, twee e um clima meio lounge – sem nunca pender mais para um lado ou outro. O resultado é um disco pop com quase 100% de aproveitamento das canções – com refrão, groove discreto, melodia, bons arranjos e um vocal sempre agradável e ensolarado, embora seja um sol quase sueco. Muito bom.


Whitest Boy Alive – “Keep a Secret


Whitest Boy Alive – “Intentions

Hot Chip x Joy Division

Já o Hot Chip, não tem erro: eles sempre dão um jeito de deixar as músicas que regravam com a cara deles – e elas quase nunca são ruins. E ao fazer cover de Joy Division – tarefa ousada – seguem seu padrão. Mexem pouco na música, acrescentam, retiram ou substituem um ou outro instrumento novo, sem mexer em nada na canção original, embora a paisagem de timbres esteja tão diferente do original que a voz fina de Joe Goddard não soa heresia para quem gosta do tom funéreo do coronel Curtis.


Hot Chip – “Transmission (cover de Joy Division)

O toque de Midas ao contrário de Diplo, quando o assunto é remixar hit

Já falei: é dar hit pro Diplo pra música desandar. Dessa vez é com “Circus”, faixa-título do último da Britney. De novo, sem criatividade, ele vai lá e põe de novo a batida do funk junto com algum efeitinho meio Miami, distorcendo alguns vocais e engasgando umas sílabas… O lance do cara é pegar músicas ruins, fracas, fuleiras e dar um levantada na moral delas justamente com o remix – mas se a música já é boa, o resultado é quase sempre óbvio e sem graça. Vale aquele questionamento do John Waters, sobre cinema, mas que funciona que é uma beleza nesse caso: “Por que só fazem remakes de filmes bons? Por que não melhoram os péssimos?”.


Britney Spears – “Circus (Diplo Remix)

4:20

Lost: “You guys are crazy”

O episódio da semana que vem chama-se Jughead.

Por que eu amo Monty Python

Os criadores do South Park, David Hyde Pierce (do Frasier), Jimmy Fallon (SNL), Judd Apatow (Superbad), Hank Azaria (Simpsons), entre outros, falam de sua paixão sobre o grupo que melhor traduz o termo humor inglês.

4:20

Lost: “God help us all”

“Look, everything is going to make sense. I promise”

Os dois primeiros episódios da quinta temporada de Lost foram ao ar ontem – nos EUA e para todo o planeta, afinal, vários sites de retransmissão de sinal de TV sintonizaram na ABC americana, fazendo com que tanto “Because You Left” e “The Lie” fossem exibidos em tempo real para o mundo todo. Mas os torrents demoraram a cair na rede: o primeiro a aparecer foi o do segundo episódio, às três da madruga, e o primeiro mesmo só foi dar as caras hoje pela manhã, às sete.

Na verdade, os dois podem ser vistos com um mesmo episódio – mais extenso para dar tempo para o público reassimilar as peças. A quinta temporada já começou com personagens novos, velhos conhecidos dando as caras em momentos inesperados, gente saindo do túmulo, Richard Alpert, sangue, ameaça de decaptação, viagens no tempo, um acidente de avião (outro?), Iniciativa Dharma nos anos 70, tiros, tensão, flechas, teorias científicas sem tempo para serem discorridas, correria, fugas, mortes, e, sim, algumas explicações, ainda que superficiais. Nada muda muito depois das duas horas de ontem pra hoje: os dois episódios serviram só para reaquecer a audiência e fazê-la retomar o ritmo do final do ano passado.

Mas o melhor é o Hurley querendo convencer que não é louco com essa história:

“Okay. See we did crash. It was on this crazy island. We waited for rescue, but there wasn’t any rescue. And then there was a smoke monster and these other people on the island. We call them the Others. And they started attacking us. And we found some hatches. And there was a button you had to push every 108 minutes or…Well, I was never really clear on that. But the Others didn’t have anything to do with the hatches, that was the Dharma Initiative. They were all dead, the Others killed them. And then they were trying to kill us. And then we teamed up with the Others because worse people were coming on a freighter. Desmond’s girlfriend’s father sent them to kill us. So we stole their helicopter and we flew to their freighter, but it blew up and we couldn’t go back to the island because it disappeared. So then we crashed into the ocean and we floated there for awhile until a boat came and picked us up. By then there was six of us. That part was true. But the rest of the people who were on the plane, they’re still on that island”

E pra provar a minha teoria que os dois episódios funcionam como um só, perceba que as grandes revelações acontecem no começo do primeiro e no final do segundo – e com uma mesma frase.

Krist Novoselic apanha do Rock Band tocando Nirvana!

Essa é muito boa! Ele conta a história inteira em seu blog no Seattle Weekly. Sublinhei os melhores trechos:

Rock and roll has been proclaimed dead countless times. After a slump, rock usually bounces back in a wave of new bands and sounds. Things are different today: Rock has found new life with video games, and the phenomenon is leading to a revival of bands that have been around for a long time.

I had my first experience with a video game when I was around 10 years old. It was called Pong. The contest was between two rectangular “paddles” that could only slide up and down the edges of a TV screen. Between them we bounced a small square dot—the ping pong ball—back and forth.

In high school, I jumped into the arcade game craze of the early 1980s. The game that I really enjoyed was Asteroids (and its successor, Asteroids Deluxe). I got pretty good at piloting the little ship and blasting the random asteroids, tiny flying saucers, and pods that threatened my existence in outer space. (Well, the virtual space I could afford for each 25 cents I dropped in the coin slot.)

More recently, while walking through a one-stop shopping center, I encountered the Rock Band 2 video game. It was set up on display for customers to try.

I know about Rock Band, because Nirvana has some songs on it. I had never tried the game before, so I gave it a go. I worked through the menu and found the song “In Bloom.” I picked up the little guitar-shaped controller and hit the stage.

I knew the bass line to the song, of course, but I couldn’t quite master this new, different way of playing it.

The game reminded me of Space Invaders. I tried to hit the notes cascading down the screen, but could barely keep up.

Meanwhile, this kid was watching me fumble with the game. I became self-conscious and took the controller off. I handed it to him, and he proceeded to jam on the song—and was really good! He had no idea that I was the musician he was emulating on the game, and I didn’t tell him.

Life goes on: I walked away to buy some paint supplies, groceries, and other items from the store.

Regardless of my first experience with the game as a player, I’m loving Rock Band. Instead of file sharing, people are actually buying music again! HA!!!

Putting that issue aside, I like how the game makes the player focus on certain components of the music. When I listen to songs, I’ll usually tune my ear to the bass line. With Rock Band, you can do that, but also see the procession of notes.

Music is a living thing. It’s fun to revisit songs in different forms. For instance, hearing the Beatles’ 2006 album Love, a mash-up of their classic tunes, is like listening to this seminal group for the first time! Love takes the sounds and instruments that were buried in the original mix and puts them up front.

Electronica remixes can also result in a complete reinvention of a song. (By the way—can we have more electronica on the radio?)

Good music, film, paintings, books, and other forms of expression draw you into them. The excitement and power of rock fits well with the dynamic new world created by video games. The virtual universe is interactive, providing sensations that are real. Keep on rocking in the free world!!!!!!!