Trabalho Sujo - Home

“A minha teimosia é uma arma pra te conquistar”: Tábua de Esmeralda ao vivo?

Um presente para quem só viu show do Ben com guitarra

O lance do Queremos que o Bruno organizou com seus compadres lá no Rio deu tão certo que até o Fantástico quis entender como funciona a parada:

Juntos e com a galera, eles enfileiraram shows do Miike Snow, do Belle & Sebastian, do Mayer Hawthorne, do Two Door Cinema Club e agora esperam a chegada do LCD Soundsystem e do Vampire Weekend, em fevereiro. É mais show internacional de médio porte em menos de seis meses do que o Rio havia recebido nos últimos dois anos. E tudo no esquema do crowdsourcing.

Acompanho a idéia desde que ela era um embrião e nunca havia me manifestado sobre a mesma por aqui pra não parecer que eu tou só querendo encher a bola do meu sócio nOEsquema. Fora que trabalho se mostra com trabalho – preferi ver a fagulha ideal se concretizar do que ficar naquela torcida “vai-aê-galera” típica da nossa cultura, que transforma tudo numa torcida fake.

Fora que sempre pilhava o Bruno: “Faz algo nacional, não fica só pegando aba de banda gringa que já vem pra São Paulo”. E ele: “Eu sei, eu sei, só tamos começando” antes de passar alguns minutos todo o dia explicando o que estava aprendendo ao ter que lidar com shows. Nunca falei isso pra ele, mas com certeza o Bruno e o resto dos Queremos tão pegando um curso de produção de eventos intensivaço – e na unha.

Até que, em outubro do ano passado, ele começou algo que não tinha nada a ver com bandas estrangeiras tocando no Circo Voador: criou uma página no Facebook pra conseguir reunir gente disposta a assistir o Jorge Ben tocando seu melhor disco, o Tábua de Esmeraldas, ao vivo. Pedi pra ele contar a história toda:

“Tábua de Esmeralda é o meu disco favorito, de todos os tempos. Como sempre quis muito ouvi-lo ao vivo, no violão, instrumento que Jorge redefiniu, fiz a página no Facebook pra juntar gente e ver se chegava num volume relevante. O Felipe deu a
ideia de convidar artistas pra dar depoimentos, o que acabou dando uma função pra página – e atraiu os olhares. Por uma impossibilidade física, mesmo o Pelé estando vivo, nunca seria possível vê-lo jogar, pela idade.

No caso do Jorge tocando violão, o tempo não é uma questão. Se ele quiser, é só ele tocar. A carreira dele andou, Jorge decidiu explorar (e subverter) a guitarra e, talvez, voltar ao violão
possa parecer um retrocesso. Entendo isso. Mas, se fosse pra tocar apenas uma vez, seria um presente para duas ou três gerações de fãs que não tiveram a chance de vê-lo tocar violão.

A ideia da “campanha” não é pressionar o Jorge a fazer nada que não queira, apenas sinalizar que o disco é uma influência muito grande até hoje e seria um prazer muito grande poder ouvi-lo ao vivo como foi gravado. Se ele quiser fazer, sensacional! Se não quiser, fica a homenagem. O que nã dava era pra nao deixar uma ideia dessas passar depois de tudo que temos conseguido realizar com o Queremos”

E entre os nomes que já deram o ar de sua graça a campanha estão o Lucas:

A Nina:

O BNegão:

A Pitty:

O Curuma:

O Emicida:

E mais gente da Nação Zumbi, dos Móveis Coloniais de Acaju, do Do Amor, do Mombojó, entre outros grandes nomes da atual música brasileira.

Mas o negócio começou a deixar de ser uma vontade pra relar na superfície no meio de janeiro, quando ninguém menos que o próprio homem retuitou:

E depois, de novo:

Mas onde seria esse show? Em quantas cidades? Sei que a idéia de ter um show exclusivo é tentadora, mas se o conceito por trás da campanha é satisfazer a gana de diferentes gerações mais novas, Jorge Ben tem uma turnê que passa pelas (dez? Doze?) principais cidades do Brasil, com mais de uma data por cidade, shows lotados, facinho. Nem conversei com o Bruno sobre isso, porque eu sei como o bicho é pilhado e já ia ficar pirando sozinho. Deixa, Bruno, tou só pensando alto.

O link da página do Facebook é esse: curte lá, se você curte a idéia.

McLuhan 100

2011 é o ano McLuhan – e escrevi a capa do Link sobre este assunto, além de traduzir um texto do David Carr sobre o novo livro do Douglas Coupland sobre o sujeito e entrevistar o filho do homem, Eric McLuhan.

O Século McLuhan

Woody Allen e Diane Keaton estão na fila do cinema, em crise (como sempre), enquanto alguém logo atrás deles exibe seu intelectualismo de araque (como sempre acontece em filas de cinema). O papo do coadjuvante começa a irritar Woody Allen, que inclui sua inquietação na briga com sua mulher.

Até que, em dado momento, o sujeito fala em Marshall McLuhan, sobre a influência da TV na cultura atual – é a gota-d’água para nosso herói, que vira-se para a câmera e lamenta a situação. O falastrão, então, interfere o lamento de Woody e começa a se gabar como acadêmico, que teria autoridade para falar sobre McLuhan. É quando Woody recorre a um absurdo genial – e puxa ninguém menos que o pensador canadense para a cena em que, sem pestanejar, crava: “Você não conhece nada sobre o meu trabalho!”.

E quem conhece? Teórico pop e acadêmico transgressor, Marshall McLuhan é o grande pensador da era digital. Um gênio que anteviu a vida eletrônica pautada pela comunicação total dos tempos da internet quando ela nem existia. A partir dos efeitos do rádio na cultura mundial, passou a analisar o impacto da publicidade e da mídia na vida das pessoas, pregando, nos anos 1960, uma transformação que ainda segue em curso. E em 21 de junho de 2011, ele completaria um século de vida, o que faz que este seja o ano de seu centenário.

Entre as comemorações, surge uma biografia que tem como título justamente a frase que McLuhan em pessoa profere no filme Noivo Neurótico, Noiva Nervosa, de 1977, citado no início. You Don’t Know Nothing of My Work! assinado por Douglas Coupland, outro pensador pop que, em 1991, definiu seus contemporâneos como Geração X, e é uma tentativa de apresentar o trabalho de McLuhan à geração digital.

“Achei o livro divertido”, diz Eric McLuhan, o filho do pensador canadense que se propõe a ser seu sucessor intelectual. Michael McLuhan, irmão de Eric que toma conta do espólio do pai, não é tão otimista: “Achei um lixo. Seus insights sobre Marshall são poluídos com devaneios rasos como o que cogita que ele poderia ser autista – uma fantasia completa – e as páginas de blablabla e jogos de palavras que só distraem o leitor.”

O fato é que o autor de termos e expressões como “aldeia global” e “o meio é a mensagem”, por mais que seja popular, ainda está longe de ser compreendido. Como um Marx ou um Freud da era digital, ele antecipou problemas e discussões que só começamos a entender décadas depois de serem cogitados. Morreu em 1980, deixando sua obra em aberto para considerações alheias. O ideal seria, como no filme, puxar McLuhan do nada para o meio da discussão. É como diz Allen no fim da cena: “Quem dera pudesse ser assim na vida real.”

Entrevista: Eric McLuhan
“A aldeia global encolheu”

O sr. acredita que o trabalho do seu pai é compreendido?
É evidente que o trabalho de meu pai tem atraído a atenção de muitos na mídia atual. Há um dilúvio de material sobre ele – entrevistas e vídeos – repentinamente disponível online, mas só uma pequena porcentagem daqueles que estão interessados em seu trabalho tem alguma ideia do que ele estava falando. No geral, ele é tão incompreendido como sempre foi.

Como o sr. vê a obra de McLuhan à luz da web? A aldeia global ficou ainda menor?
A aldeia global foi criada para explicar os efeitos do rádio na primeira metade do século 20. Com os satélites e a web, alcançamos o teatro global, em que todos estão no palco e não há limites entre o elenco e o público. A aldeia global é parte do conteúdo do teatro global e talvez seja por isso que as pessoas a percebam de forma tão clara, pois ela não está mais no centro, e sim faz parte de algo ainda maior.

Impressão digital #0045: Steve Wozniak no Brasil

Minha coluna de ontem no 2 ainda seguiu falando da vinda do Wozniak ao Brasil.

Amigos digitais
O pai do PC e o futuro de sua invenção

Há uma semana, terminava a quarta edição da Campus Party, maior evento de cultura digital do País, e sua principal atração, mesmo com as presenças do ex-vice-presidente norte-americano Al Gore e do inglês Tim Berners-Lee, conhecido como o “pai da web”, não dá para dizer que nenhum deles chamou tanta atenção quanto o bonachão Steve Wozniak. Ele foi o criador do computador pessoal como o conhecemos (do formato monitor-teclado-mouse-gabinete) e foi cofundador da Apple – o grande trunfo de Steve Jobs foi perceber que poderia vender a invenção de Wozniak para o público em geral.

Sua palestra foi a mais disputada de todo o evento – e não era para menos, afinal os participantes da Campus Party se espelhavam em sua trajetória: um nerd sem vida social que, enfurnado em seu quarto e com uma ideia na cabeça, conseguiu mudar o mundo como o conhecemos e virar uma lenda viva. Grande parte de sua apresentação consistiu nisso: uma grande palestra de autoajuda em que Wozniak elegeu valores não convencionais no mundo dos negócios como o motivo para seu sucesso. Falou em trabalhar apaixonadamente, em alçar metas que os outros consideram impossíveis e no papel que o bom humor, a transgressão e a brincadeira têm na vida de pessoas que são consideradas geniais. Foi ouvido em silêncio quase solene, interrompido por risadas cúmplices e suspiros de admiração. Estava em casa, afinal.

Pouco antes de sua apresentação e da coletiva oferecida para o resto da imprensa, pude entrevistá-lo e, em vez de jogar a conversa para seu passado, preferi conduzir a conversa para o futuro de sua invenção.

Comecei o papo com a mesma argumentação que defendo aqui há duas semanas – de que aparelhos como o iPad e o Kinect estão mais próximos de degraus rumo ao futuro do computador pessoal do que de aparelhos que estarão em nossa rotina num futuro próximo. Ele concordou e disse que o que ambos aparelhos trazem de novidade diz respeito justamente à interação entre homem e máquina, mais do que novos tipos de produtos. E falou que, no futuro, eles lidarão com computadores como se fossem outras pessoas. “Se tornará bem difícil saber se você está lidando com um computador ou com uma pessoa de verdade”, profetizou.

Exagero? Pode parecer, mas quem diz isso não é um futurólogo ou um provocador, mas o sujeito que, nos anos 70, imaginou que os computadores, geringonças que ocupavam quartos inteiros nas décadas anteriores, seriam utilizados por qualquer pessoa, em casa. E se lembrarmos que boa parte da internet já funciona a partir de uma inteligência artificial bem diferente daquela que vimos nos filmes, não é difícil imaginar que, como o próprio Woz acha, teremos amigos digitais nas décadas a seguir.

Vida Fodona #251: Verão 2011 chegando pesado, derretendo tudo

The heat is on!

Quantic and his combo Barbaro – “The Dreaming Mind, Pt. 1”
Mombojó – “Cabidela”
Velvet Underground – “She’s My Best Friend”
Los Campesinos – “You! Me! Dancing!”
Nirvana – “Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle”
JJ – “New Work”
Eliza Lumley – “How to Disappear Completely and Not Be Found”
Bird and the Bee – “Private Eyes”
Funky 4 + 1 – “That’s the Joint”
Planet Hemp – “Contexto”
BNegão + Seletores de Freqüência- “A Palavra”
Bárbara Eugênia – “Por Aí”
Fujiya & Miyagi – “Minestrone”
Cut Copy – “Take Me Over”
Garotas Suecas – “Tudo Bem”
Neil Young & Crazy Horse – “Like a Hurricane”

Come closer.

Hipster, Veja, Erika Palomino

“A gente não leva a sério mesmo quem posa de hipster por aí. Ao contrário”, diz a editora de moda Erika Palomino. “O que vale hoje é uma atitude ‘efortless’. Ou seja, a pessoa que é legal sem parecer que faz força para isso.”

Sei.