
E a última etapa do especial de 30 anos da axé music que fiz pro UOL foi uma reportagem sobre uma crise – financeira? artística? – que o gênero atravessa há um bom tempo: confirmada por observadores da cena e rejeitada por seus protagonistas:
Axé chega aos 30 anos em crise, mas protagonistas rebatem: “Que crise?”
O axé music chega aos 30 anos encarando uma crise artística e econômica. Ainda que negada por seus principais protagonistas, a situação se manifesta no esvaziamento dos trios -as multidões não vão mais a Salvador como iam durante os anos 90- e na percepção dos próprios produtores musicais de que a cidade não tem emplacado artistas com o mesmo impacto que antes.
A crise nem é assunto desta década e já era discutida há 15 anos, quando o jornal baiano “A Tarde” dedicou uma série de reportagens e artigos à crise do gênero entre abril e outubro do ano 2000. “Desde que inventaram o rótulo axé music para a nova música afro-baiana, a imprensa do Sul anuncia o ‘início do fim’ desse estilo de cantar e tocar”, escreveu o maestro Fred Dantas no primeiro texto dessa série.
“Eu escuto [falar em crise no axé] desde 93, porque achavam que eu era cantora de um verão só”, ironiza Daniela Mercury, em entrevista ao UOL em sua casa, em Salvador. “Crise? Que crise?”, perguntou-se Ivete Sangalo a um programa de TV local durante o Festival de Verão de Salvador, que aconteceu em janeiro. “Eu nunca acreditei em crise no axé music”, continua Bell Marques, ex-Chiclete com Banana. “Eu posso não ser o parâmetro, mas, desde 1986 para cá, a minha média de é de 130 shows por ano. Então eu não sei onde está essa crise.”
Com ou sem crise, o fato é que o Carnaval de Salvador de 2015 registra queda de 15% nas vendas dos abadás em relação ao mesmo período do ano anterior, o que um dos fundadores da Central do Carnaval da cidade afirmou no fim de 2014 ser reflexo da Copa e das eleições de 2014. Além disso, há uma invasão de trios elétricos liderados por não-baianos, especificamente de artistas do novo sertanejo, o gênero musical mais bem-sucedido hoje no Brasil.
Na tentativa de reanimar o gênero às vésperas de sua principal data, a própria Prefeitura de Salvador organizou um novo “We Are the World” de Carnaval para celebrar as três décadas do axé, por meio do clipe da música “Raiz de Todo Bem”, que reúne a nata do axé music, de Carlinhos Brown a Ivete Sangalo, passando por Cumpadi Washington, Daniela Mercury e Saulo Fernandes (mas sem Claudia Leitte e Bell Marques).
“A gente não sabe o que vai acontecer com essa manipulação comercial do Carnaval”, lamenta Armandinho, filho de Dodô, um dos criadores do primeiro trio elétrico. “O sucesso do Carnaval fica dependente do sucesso do momento, que hoje não é mais baiano. Os blocos afro ficam cada vez mais escondidos porque não são sucesso de mídia. Os verdadeiros artistas de Carnaval [ficam de] fora…”
Mercado predatório
Beto Barreto, guitarrista da banda BaianaSystem, uma das principais novidades da música baiana desta década, que resgata a guitarra baiana em novo contexto e que começou tocando na Timbalada, critica um comercial da Prefeitura de Salvador lançado nos últimos dias de 2014. “”Ele fala que ‘há 30 anos, a Bahia encontrou seu ritmo’, como se antes disso não tivesse nada, nem Caymmi, nem João Gilberto, nem Gil…”.
E continua: “Esse mercado criado ao redor da música baiana foi feito de forma muito predatória e não respeitava as nuances entre cada uma das diferentes tradições do Carnaval daqui. Ele tem méritos, claro: criou um mercado forte, que vende discos, mas, quando o mercado de discos quebra, isso cai em cascata, provando que não se sustenta artisticamente. Acho que tudo que tem essa conotação mais pop acaba entrando nessa máquina, que deixa tudo igual. Mas o próprio modelo do Carnaval contribuiu muito negativamente, e todo o mundo que produz música na Bahia que não é desse tipo sente esse preconceito que acabou se criando com qualquer música que é produzida aqui.”
A antropóloga Goli Guerreiro, autora do livro “A Trama dos Tambores – A Música Afro-Pop de Salvador” (Editora 34), acha que essa crise é sazonal, porque o axé music já se estabeleceu no mercado. “Quando eu lancei meu livro no ano 2000, eu já falava da crise violentíssima do axé music. É uma música, é uma marca da cidade e que passa por momentos bons e ruins, mas fico muito surpresa com o interesse que isso causa”, explica.
“Há tempos há uma crise no axé music”, crava o jornalista e radialista Luciano Mattos, produtor do programa Radioca, dedicado à música baiana. “Agora ela é sentida por uma questão econômica. Mas a crise artística e criativa existe faz muito tempo, pois não surge nada de relevante, e era inevitável ela bater com a crise econômica. Só que os artistas e produtores ou não percebiam ou não queriam perceber, achavam que daria pra continuar ganhando dinheiro como sempre se ganhou.”
Wesley Rangel, produtor que gravou todos os grandes nomes do axé music em seu estúdio WR em Salvador, concorda. “Os grandes produtores de shows da Bahia sempre frequentaram a noite para saber o que tinha de novidade. E apoiavam artistas que já tinham respaldo nos seus guetos. O verdadeiro artista, que não depende da mídia. Aconteceu que alguns produtores começaram a se arvorar de produtor musical, e os novos artistas que eles encontraram não tiveram a mesma força dos anteriores, porque artista é um diamante bruto e precisa ser lapidado. Isso está começando a ser repensado, não porque eles entenderam isso, mas porque sentiram isso economicamente”, conta Beto, do BaianaSystem.
“O problema é a repetição. Como você tem um repertório de 30 anos, é muito fácil pescar aquela música esquecida que foi um sucesso num determinado ano, mas isso é muito intuitivo. Essa profissionalização que o axé music conseguiu do ponto de vista do mercado não alcançou o processo da criação musical”, continua Goli. “E aí a gente fica nesse marasmo, nessa repetição, e é isso mesmo. O que mais me incomoda no axé music é essa repetição. O Carnaval da Barra virou um negócio chatíssimo: uma sequência de shows repetitivos com o mesmo repertório, as cantoras usando as mesmas roupas, às vezes dos mesmos estilistas…”
“O axé veio de uma coisa espontânea e popular e deixou de ser. Eles deixaram de tocar para o povão. Tinha show para 30 mil pessoas em Salvador há 15 anos. Há muito tempo não tem mais isso, tirando o Festival de Verão. E começaram a tocar, por exemplo, em Praia do Forte, cobrando ingresso a R$ 200 para 2.000 pessoas, numa coisa meio VIP. E abriu espaço para o pagode e o arrocha crescerem”, analisa Mattos.
O pagode, que deu a primeira sobrevida ao gênero no meio dos anos 90, com a geração surgida após o hit “Segura o Tchan”, seguiu sendo fonte dos hits do Carnaval baiano desde então (vide os sucessos “Vem Neném”, “Rebolation” e “Lepo Lepo”), mas, em paralelo, veio o arrocha, um gênero de música mais afetado e latinizado, de onde surge Pablo, agora contratado da gravadora Som Livre, que pode ser o grande sucesso do Carnaval baiano em 2015.
Encenação midiática
Mas enquanto se discute a crise no axé, Goli Guerreiro aponta para o Furdunço, uma iniciativa da prefeitura que, desde o Carnaval de 2014, reúne pequenos trios elétricos na região do Campo Grande e mistura gêneros musicais e diferentes tradições num mesmo espaço democrático, sem a corda que separa os foliões com abadás do público “pipoca”, que não paga para se divertir. “O Furdunço pode, sim, renovar o Carnaval. As pessoas se montam para acompanhar esse carnaval, com máscaras… Há um movimento paralelo à axé music que é muito mais potente e não está tendo a atenção necessária porque o axé music é uma encenação midiática.”
“Nenhum gênero musical vai mal. A crise pode ser de algum artista, de algum setor. O rock não está em crise porque Axl Rose vai mal. A música é sempre música”, pondera Luiz Caldas. E mesmo com essa crise, Armandinho é otimista: “A Bahia sempre dá um jeito.”

O apresentador de TV norte-americano Jimmy Fallon resolveu apresentar seu programa a partir de Los Angeles durante uma semana e para marcar a mudança de cidade gravou uma versão para a abertura da clássica abertura do seriado que lançou Will Smith para o mundo (e com os Roots de coadjuvantes, além de outras participações especiais):
Não é a primeira vez que Fallon celebra Fresh Prince of Bel Air, vocês lembram…

Embarco hoje rumo ao Recife, onde acompanho a edição 2015 do Porto Musical, um dos principais eventos brasileiro sobre o mercado de música. Participei das primeiras edições como conferencista (em 2006 falando sobre conteúdo gerado pelo usuário, ao lado do saudoso Fred Leal e em 2007 falando sobre a era de ouro do vídeo) e me convidaram este ano para ajudar na curadoria das palestras e showcases (que reúnem bambas como O Terno, Guilherme Arantes, Anelis Assumpção, Emicida, DJ Dolores, Paulo André, David McLoughlin, Ana Garcia, The Baggios, Marcelo Jeneci, Sistema Criolina, Mestre Vieira, Evandro Fióti, Cumbia All Stars, Lirinha, Gutie, Anderson Foca, entre outros. Além de participar da rodada de negócios na sexta de tarde também estarei no debate Música de Guerrilha, ao lado do compadre Gustavo “Mini” Bittencourt, Raul Luna e Bruno Consentino. A programação completa está aqui. Se estiver pelo Recife apareça para dar um alô, vai ser bom matar as saudades dessa cidade (e salta mais uma imersão gastromarinha aí!).

E como Damon Albarn não consegue parar quieto, além da volta dos Gorillaz, outro projeto em que ele já se meteu em 2015 é sua terceira ópera, depois de Monkey: Journey to the West (de 2007) e Dr. Dee (de 2011). Desta vez o popstar pega como gancho a comemoração da publicação da obra mais clássica de Lewis Carroll há um século e meio (Alice no País das Maravilhas, ora bolas) e a revive como um musical que se passa nos dias de hoje. Nele, uma protagonista chamada Aly cria uma personalidade digital batizada de Alice e deixa-se perder no mundo virtual de Wonder.land. A terceira ópera de Albarn veio da terceira colaboração do vocalista com o Manchester International Festival e o diretor do evento, Rufus Norris, que já havia trabalhado com Albarn em Monkey, será o diretor da nova obra, cujas letras e roteiro ficam a cargo de Moira Buffini. A apresentação deverá acontecer em julho deste ano. As informações são da BBC.

Ninguém duvida da força do Red Hot Chili Peppers – só que há uns 15 anos eles preferiram se tornar o novo Aerosmith em vez de continuar a constante evolutiva que marcou os 15 primeiros anos anteriores da banda. Mas agora uma novidade pode mudar esse horizonte, quando o baixista Flea twittou que eles estão no estúdio gravando seu próximo disco com ninguém menos que o produtor Danger Mouse.

Logo após postar o tweet, Flea o apagou, não a tempo de fugir do radar da revista Alternative Nation, que registrou o anúncio antes de ele ter sido deletado, e ainda linkou uma entrevista que o baterista do grupo Chad Smith deu à Rolling Stone gringa no fim do ano passado sobre o próximo disco em que ele menciona um “produtor anônimo”:
“The new album is shaping up good, man. We’ve got lots of songs, and we’re working with an unnamed producer who is really challenging us to find new ways to come up with new music. We’ve done the “guys get in the room and jam out songs, everybody playing together all at once” thing. And we wrote a bunch of songs that way. And we’re now going to try another method that will be really challenging for us and will bring new, exciting results for the band. We’ve written and recorded in a way that we’ve never done before, so the record is going great. We all have high hopes that it’s going to take off and we’re going to do something very different and unique for the Red Hot Chili Peppers.”
Não que Danger Mouse seja infalível. Por mais que seu toque de Midas tenha provocado hits e álbuns memoráveis ao lado de nomes como Rapture, Gorillaz, Beck, Black Keys e Norah Jones, além de suas próprias travessuras com o Gnarls Barkley, Danger Doom e o Broken Bells, lembre-se que ele é um dos produtores do Songs of Innocence do U2, um disco que ficou mais conhecido como spam do que como uma obra para ser ouvida. Mas tomara que ele consiga tirar algo dos Red Hot.

O trio neozelandês Yumi Zouma começa 2015 com uma deliciosa “Catastrophe”, mais um tijolinho na lenta construção de uma reputação que promete…

Já sabemos que Chaz Bundick estava com disco novo na agulha – a novidade é que ele apareceu online.
Acho que nem Chris Pratt conseguirá salvar Jurassic World, a nova franquia da série Jurassic Park, que estréia no meio do ano a ser mais do que um desses filmes blockbusters que estreiam fazendo o maior barulho e em mil salas em um fim de semana e desaparece no outro.
Dinossauros vilões? Dinossauros modificados geneticamente? Jurassic Park aberto ao público? É muita idéia ruim…


