Os amigos Wylie Overstreet e Alex Gorosh decidiram criar uma versão em escala do tamanho dos planetas e de suas órbitas em nosso sistema solar e o resultado foi uma viagem para o deserto para medir proporções de tirar o fôlego.
Participei do programa Ouve Essa, que o Ricardo Alexandre está apresentando na 89 FM toda segunda-feira à meia-noite e, como o mote do programa é mostrar como tem música nova boa sendo feita hoje em dia (que é quase um lema aqui no Trabalho Sujo), fui lá mostrar velhos conhecidos de quem me acompanha por aqui – então tome My Magical Glowing Lens, Cidadão Instigado, Unknown Mortal Orchestra, Lana Del Rey, Tame Impala e Letuce.
Frou Frou, o novo disco de Bárbara Eugenia, está prestes a se materializar e atingiu sua meta no crowdfunding nesse fim de semana. Pra comemorar, ela mostra mais uma faixa de seu terceiro disco, essa com exclusividade para o Trabalho Sujo: a canção “Recomeçar”, de Fernando Catatau, que poderia ter entrado nos dois últimos discos do Cidadão Instigado e que foi sequestrada por Bárbara para se tornar conhecida por todos, mostrando um outro lado da vibe discoteca brasileira que o novo disco traz.
Ela também publicou um vídeo que mostra cenas da gravação (com a participação de convidados) e trechos de outras músicas, as mais calminhas do disco.
Falei sobre a importância das pequenas casas de show na nova cena de São Paulo, na minha coluna na revista Caros Amigos, que completou um ano na edição passada.
Menos é mais: pequenas casas de autor
Uma casinha minúscula com quintal esconde-se sem número entre os grafittis de uma ruíca de apenas um quarteirão na Vila Madalena. Um reduzido bistrô à meia luz com mesas dispostas como um auditório numa rua fica à espreita noutra igualmente pequena nos Jardins. Uma casa pequena com um corredor lateral e um quintal coberto numa rua movimentada que liga a Pompeia à Lapa. Imóveis paulistanos que passam despercebidos das pessoas durante o dia por quase se esconderem na paisagem urbana.
Mas as coisas mudam bastante quando a noite cai. O ar plácido e discreto destes lugares de dia dá lugar a pequenos grupos de jovens adultos que se reúnem às dezenas para assistir a shows diminutos em palcos quase à altura do chão. Na casa da Vila Madalena, uma guitarrista capixaba conduz sua banda a um transe psicodélico carregado de microfonia. No sobrado dos Jardins, um decano paulistano une-se ao filho em uma delicada sessão nostálgica intimista sobre suas canções cubistas. Na construção da Lapa, um grupo carioca eleva a filha de um baiano a uma arrebatação sonora. Tudo isso em São Paulo. A cidade que já foi tachada de “túmulo do samba” e “berço do rock” vive uma renascença cultural e artística que atrai gente de todo o Brasil.
Muito se reclama sobre a falta de espaço para apresentações ao vivo ou sobre o preço insuportável de ingressos para atrações gigantescas, recauchutadas ou estrangeiras no Brasil. Mas a cidade São Paulo, especificamente, começa a ditar uma tendência que pode espalhar-se para o resto do País. Avessas ao sucesso massificado de shows em estádio, festivais com inúmeros palcos, rodeios e feiras alimentícias pelo interior do Brasil, essas iniciativas apostam no extremo oposto de multidões e do desfile de atrações velhas ou desconhecidas que se acumulam nos eventos de grande porte.
A realidade dos festivais e shows para dezenas de milhares de pessoas cada vez mais afasta a possibilidade de curtir a música em si e tais celebrações servem mais para reunir amigos e conhecidos ao redor de apresentações ao vivo do que propriamente para vê-las. A festa nestes eventos gira em torno do encontro social – e sua exibição via internet – e os shows tornam-se mais trilha sonora do que são a motivação para tirar as pessoas de casa. Quando cobri o Rock in Rio Las Vegas, a primeira incursão do festival brasileiro em terras norte-americanas, a principal executiva do festival, Roberta Medina, foi categórica ao dizer que música é um elemento secundário naquele encontro e que via seu festival mais próximo da Disneylândia do que de um show de música em si.
As três situações que descrevi no início do texto são pequenas amostras de uma resposta a essa massificação que tirou o protagonismo da música. São celebrações de porte ínfimo, que atraem mínimas quantidades de pessoas, mas todas elas centradas na música. Seja no show do My Magical Glowing Lens na Casa do Mancha, no de Walter Franco na Casa de Francisca ou de Ava Rocha na Serralheria, o público mal passava da centena de pessoas – no caso do show de Walter Franco, nem metade disso. Mas se esse número pode ser considerado um fracasso para alguns artistas, não é para nenhum destes, porque é a lotação máxima do lugar. Quem foi parar ali não caiu de paraquedas num evento em que alguém toca música ao vivo, mas saiu de casa especificamente para assistir à apresentação daquele determinado artista.
As duas Casas e a Serralheria não são focos isolados no mapa cultural de São Paulo e aos poucos estes pequenos lugares intimistas – que não significa que sejam necessariamente quietos ou silenciosos – conquistam a paisagem paulistana. São casas que se espalham por diferentes bairros e, seguindo esta mesma lógica, nem mudam a cara de uma região específica nem concorrem entre si.
Os nomes destes estabelecimentos são bem específicos em relação à sua abordagem e dão uma boa ideia do rumo escolhido em relação à música: Central das Artes, Sensorial Discos, Casa do Núcleo, Centro Cultural Rio Verde, Espaço Cultural Puxadinho da Praça, Serralheria Espaço Cultural, Neu, Banca Tatuí, Jongo Reverendo, Casa do Mancha, Mundo Pensante, Casa de Francisca, Epicentro Cultural, Zé Presidente. Os nomes acentuam a importância da cultura, de sua feitura, da sensibilidade, do novo, da informalidade, da brasilidade. E não são necessariamente casas de show: a Sensorial é uma loja de discos e cervejas, a Banca Tatuí é uma banca de jornais ocupada por uma pequena editora de livros (a Lote 42) que permite a realização de shows em sua laje, transformando-se num palco, a Casa de Francisca sempre oferece um jantar antes do início do show.
Há também uma regra informal que aos poucos dá um novo rumo para a produção cultural da cidade e do Brasil: a predileção por shows autorais. Parece bobagem dizer isso e se essa tendência se confirmar em alguns anos, vai parecer que vivíamos tempos estranhos – e realmente vivíamos. Mas da virada do século para cá, São Paulo viu antigas casas noturnas que abrigavam bandas novas abrir espaço primeiro para bandas covers e depois para discotecários. Estabelecimentos que preferiam apostar no conhecido e atrair um público certo e cada vez mais jovem que, com o tempo, tiveram que apelar para outros truques da noite, como a infame festa open bar, em que o cliente paga um determinado valor fixo para beber à vontade – quase sempre bebidas de segunda ou terceira categoria – a noite inteira. Essa fórmula imediatista pagou contas e aluguéis dos envolvidos, mas cobrou o preço da existência da maioria dos lugares daquela época. Em 2015, quase não há pequenas ou médias casas de shows em São Paulo que existiam no início do século.
O programador Gene Kogan aplicou cores, formas e texturas de diferentes telas clássicas do século passado à memorável cena em que Alice se encontra com o Chapeleiro Maluco na versão de Disney da obra-prima de Lewis Carroll. E, ao incluir autores tão distintos como Picasso, De Kooning, Frida Kahlo, Basquiat, Munch, Van Gogh e a nossa Tarsila do Amaral, acrescenta uma outra dimensão psicodélica à cena.
Lembra daquela caixa dos Mutantes que reunia toda discografia do grupo em CD que foi lançada no ano passado? A Polysom vai lançá-la em vinil – e além dos cinco discos oficiais que o grupo lançou durante sua existência (com Rita Lee na formação), dois discos aparecerão pela primeira vez neste formato: o exuberante Tecnicolor, que o grupo gravou em Paris para tentar o mercado estrangeiro e foi engavetado à época, e a compilação Mande Um Abraço Pra Velha, que reúne uma série de singles e músicas que o grupo gravou em discos de outras pessoas e que não estavam em sua discografia original. Essa é a capa da coletânea e a ordem das músicas segue no final do post:
Os sete discos, contudo, não compreendem toda a obra do grupo. Ela ainda se espalha pelos dois primeiros discos solo de Rita Lee (Build Up, em que o grupo toca em apenas algumas faixas e nem sempre juntos e Hoje é o Primeiro Dia do Resto da Sua Vida, lançado como disco solo mas que foi gravado e composto de forma conjunta), o disco prog cabeçudo O A e o Z (o primeiro sem Rita Lee, que também foi engavetado nos anos 70 e só foi relançado quando a discografia do grupo chegou ao CD), os dois discos em que a banda passou para o comando de Sérgio Dias nos anos 70 (Tudo Foi Feito pelo Sol e Ao Vivo), o disco do show que o grupo em Londres fez ao voltar à ativa em 2006 (lançado apenas na Inglaterra) e os dois discos bobos que Sérgio Dias gravou com o nome da banda nestes últimos anos. A própria coletânea que vem junto com a caixa deixa muito material de fora (como listei nesse post).
A caixa será lançada no final do mês que vem e foi remasterizada a partir das fitas originais direto para o vinil:
E estas são as músicas de Mande um Abraço pra Velha.
“Domingo No Parque”
“Canção Para Inglês Ver / Chiquita Bacana” (Medley)
“Ando Meio Desligado” (versão compacto)
“The Rain The Park And Other Things”
“Cinderella-Rockfella”
“Glória Ao Rei Dos Confins Do Além”
“Baby”
“Saudosismo”
‘Marcianita”
“A Voz Do Morto”
“Lady Madonna”
“Mande Um Abraço Pra Velha”
“Ando Meio Desligado” (ao vivo)
A caçula do clã Caymmi surpreendeu em seu show no Rock in Rio, quando encontrou-se com o mestre arranjador Eumir Deodato. Escrevi mais sobre o show dela lá para o UOL.
Guitarrista da banda da Tiê, André Whoong abre os trabalhos de seu disco de estreia – batizado de 1985 – com um belo clipe em stop motion sobre a clássica vergonha alheia que o dia seguinte da bebedeira sempre nos atormenta.
E quem imaginaria que o nome de Siba – nascido Sérgio Veloso – vem de “sibito baleado”, porque ele era muito magro?
“Siba veio de “sibito baleado” (magro em excesso), um apelido que ganhei na adolescência. Tinha quase uns 18 anos. Na escola, era pejorativo, tiração de onda porque eu era bem magrinho. Nessa época, não gostava. A gente, quando é novo, é meio besta. Mas já era natural, deixou de ser uma coisa ruim e se tornou meu nome mesmo. Acabou servindo”.
As histórias dos apelidos de vários nomes da cena pernambucana foram contadas nessa divertida matéria do Diário de Pernambuco, que ainda traz Canibal,, dos Devotos do Ódio comemorando ser “único canibal herbívoro”. Leia toda a matéria aqui.
Ringo Starr resolveu remexer em suas coisas e achou um monte de foto inédita dos Beatles – todas tiradas por ele mesmo. Um monte de imagem foda, a maioria delas registrando os quatro ingleses em momentos de intimidade e descontração que só alguém do circuito muito interno do grupo teria acesso. E quando você é o baterista dos Beatles…
As imagens deram origem ao livro Photograph, em referência a um dos maiores hits da carreira solo de Ringo, que será lançado este mês mas já está em pré-venda.
Peguei essas fotos do Huffington Post.