Iara Rennó encerra o ciclo de seu ótimo Arco e Flecha, dupla de discos que lançou no ano passado, nesta quarta-feira, no Sesc Pompeia, com a presença de ninguém menos que Elza Soares. “Elza é a grande homenageada desse projeto, porque em cada disco tem uma música feita pra ela: ‘O Que Me Arde’, no Arco, e ‘Invento’, no Flecha”, me explica a própria Iara por email. “Nossa história começou em 2002 num projeto que participei que ela era a madrinha da noite e me concedeu alguns minutos de dueto improvisado. Em 2006 ela interpretou uma parceria minha, a ‘Mandingueira’. Ela é muito generosa. E agora é a ‘cantora do milênio’, rainha da porra toda. É uma honra e uma grande responsabilidade trazê-la a este show. Mas o principal pra mim é isso: não é uma questão de modismo, é porque ela realmente faz parte da minha história.” Iara descolou um par de ingressos para sortear no Trabalho Sujo e, para concorrer, basta escolher sua música favorita dos dois discos e explicar o porquê (e não esqueça de deixar o seu email para explicar como vai ser o procedimento de retirar o ingresso). Falei mais um pouco com ela sobre o espetáculo desta quinta.
Arco e Flecha encerra seu ciclo. O que você pode falar deste projeto nesse encerramento?
Bom, primeiro acho que isso não quer dizer que nunca mais vai ter A&F – olha o apeguinho! Eu gosto de ter um menu de shows, então se quiserem muuuito e tiver estrutura, posso fazer. Porque já vinha sendo assim nos últimos dois anos: rolou Macuna, Arco, Flecha, A&F, show solo, etc. Mas, é verdade que este show duplo requer maior preparação, produção e estrutura. E isso, como se sabe, não é uma constante no mercado independente da música. Esse é um projeto que tem uma força especial, esse lance de dar vasão a duas facetas da minha produção, com parceiros incríveis e todo seu processo foi muito bonito, com todos os envolvidos. Ao mesmo tempo que dá vontade que ele continue acontecendo, porque ainda poderia alcançar muito mais, existe a necessidade de renovar. É muito doida a velocidade em que vivemos hoje: lancei dois discos há dezoito meses, e já é um fim de ciclo!
O que muda no show em relação aos shows anteriores? Serão duas bandas também?
Neste show terão duas músicas inéditas, uma com cada banda, uma de cada universo. Tem um lance diferente também, como o show foi sendo lapidado, ele tem uma concepção quase que de uma track só, as músicas vem num fluxo constante – eu já trabalhei assim outras vezes e gosto muito, porque mantém uma tensão no palco e platéia que acho interessante. A direção artística geral é minha, mas conto com a Anna Turra na luz e projeção, que são muito especiais. A Anna começou com a DonaZica lá atrás e é um dos grandes nomes hoje nessa área, fico muito feliz de tê-la com a gente. A montagem desse show varia conforme a estrutura do palco. Mas sim, serão as duas bandas, o show duplo! Com a maioria dos músicos originais dos discos: Curumin, Lucas Martins, Maurício Badé, Gustavo Cabelo, Mariá Portugal, Maria Beraldo e, de fora, Amilcar Rodrigues e Filipe Nader. E ainda vai ter performers baphônicas: Aretha Sadick, Jup do Bairro e Manoela Rangel.
Uma vez que encerrados Arco e Flecha, quais seus próximos planos?
Existem já repertórios e projetos que são uma espécie de continuidade em termos de linguagem e discurso, tanto da linha do Arco quanto da linha do Flecha. Mas não, não vou fazer disco duplo novamente, fiquem tranquilos! Na verdade ainda não sei direito o que fazer com essa produção. Talvez por hora montar uma banda ‘Arcoflex’ e experimentar coisas novas no palco. Mas, além disso, 2018 vem com dois projetos paralelo à persona ‘Iara Rennó’: o Macunaíma volta à cena, já que é aniversário de 90 anos da obra original e 10 anos de Macunaíma Ópera Tupi; e surge ainda um novo personagem, num outro ramo até então jamais explorado por mim, a Iaiá e os Erês, disco e show de músicas com e para crianças. É isso, enquanto alguns tentam destruir o país a gente segue reconstruindo, falando sobre a formação da cultura, de novo, falando com as gerações futuras, plantando uma semente…
O novo disco de Charlotte Gainsbourg chama-se Rest e tem o baixo pesado e o clima etéreo que paira em boa parte da obra do pai Serge, mas com uma personalidade própria e uma vibe anos 80 que fica entre o tecnopop e o dreampop – uma cama perfeita para sua voz pequena se aninhar.
Se você já fechou sua lista de melhores do ano, pense duas vezes: Pharrell avisou que o novo disco de sua banda, o N*E*R*D, que já revelou um single ao lado da Rihanna, sai ainda esse ano. Eis sua capa, que o rapper twittou outro dia – bem como o título, a ordem das faixas e quem participa do álbum – que inclui nomes como Ed Sheeran, André 3000, M.I.A., Wale e Kendrick Lamar, entre outros:
01) “Deep Down Body Thirst”
02) “Lemon” (feat. Rihanna)
03) “Voilà” (feat. Gucci Mane and Wale)
04) “1000” (feat. Future)
05) “Don’t Don’t Do It” (feat. Kendrick Lamar)
06) “Kites” (feat. Kendrick Lamar and M.I.A.)
07) “ESP”
08) “Lightning Fire Magic Prayer”
09) “Rollinem 7’s” (feat. André 3000)
10) “Lifting You” (feat. Ed Sheeran)
11) “(Secret Life of Tigers)”
“A gente sempre curtiu Specials, muitas pessoas não notam”, me explica Jorge du Peixe, vocalista da Nação Zumbi, sobre a versão que a banda fez para “Do Nothing”, dos Specials, mais uma versão de seu disco Radiola NZ, que chega às plataformas digitais nessa sexta-feira, e que a banda descolou em primeira mão aqui para o Trabalho Sujo, bem como a capa do disco, feita pelo artista gráfico Shiko.
Além de Specials, Secos e Molhados e da versão para “Refazenda” do Gilberto Gil, o disco ainda contará com versões para “Não Há Dinheiro Que Pague” de Roberto Carlos, “Tomorrow Never Knows” dos Beatles (que o grupo já toca ao vivo há tempos), “Sexual Healing” de Marvin Gaye, “Dois Animais na Selva Suja da Rua” do Taiguara, eternizada por Erasmo Carlos, “Balanço” de Tim Maia) e “Ashes to Ashes” (David Bowie). “E é o volume 1, vamos fazer outros discos de versões no futuro, com tempo”, explica o vocalista.
A Joyce Pais me chamou pra conversar sobre o acontecimento mais importante de 2017 em seu canal no YouTube, o excelente Cinemascope.
Transformei minha viagem para a Inglaterra no meio do ano (com direito a Beatles, Velvet e Pink Floyd) num ensaio que escrevi para a ótima revista Helena, da Biblioteca Pública do Paraná. O texto pode ser lido online e há uma versão estendida que deverá ser publicada dia desses… As ilustrações são do Dahmer.
O já clássico Mulher do Fim do Mundo que Elza Soares lançou em 2015 recebeu o tratamento remix no meio deste ano e a famigerada caça pela lista dos melhores do ano me fez encontrá-lo depois de passar batido pelo meu radar. Entre os remixares estão desde cúmplices do disco original (como Kiko Dinucci e Guilherme Kastrup), passando por ousados convidados como Badsista, Gilles Peterson, Ricardo Dias Gomes (da banda Do Amor), Psilosamples e Omulu, entre outros.
“Coração do Mar (Laaraji Remix)”
“Mulher do fim do mundo (Omulu Remix)”
“Pra Fuder (Gilles Peterson & Simbad Remix)”
“Firmeza (Marginal Men & Badsista Remix)”
“Maria da Vila Matilde (DJ Marfox Remix)”
“Pra Fuder (Nidia Minaj Remix)”
“Luz Vermelha (Kiko Dinucci Remix)”
“O Canal (Izem Remix)”
“Solto (Ricardo Dias Gomes Remix)”
“Luz Vermelha (Psilosamples & Érica Alves Remix)”
“Firmeza (Kastrup re-edit)”
Outra metade da dupla noruguesa Lindstrøm & Prins, Prins Thomas prepara-se para lançar seu quinto álbum, batizado apenas de 5, o primeiro por seu próprio selo, Prins Thomas Musikk. Ele já havia mostrado a faixa “Æ” e agora compartilha o remix que o espanhol Pional fez para a faixa “Å”.
Ouça o primeiro single do disco e veja a capa e o nome das músicas do disco, que será lançado ainda este mês. Segundo Thomas, o disco é influenciado pelo grupo indie escocês Teenage Fanclub, uma bronquite, a dupla eletrônica inglesa Plaid, o guitarrista de jazz norte-americano Pet Metheny e as saudades de casa durante períodos de turnê.
“Here Comes The Band”
“Villajoyosa”
“Bronchi Beat”
“Αθήνα”
“Æ”
“Ø”
“Lunga Strada”
“London Til Lisboa”
“Å”
“Venter på Torske”
“Aske Hermansen”
Kevin Parker lança caixa com extras de Currents, o terceiro disco de seu Tame Impala – com direito a dois remixes (entre eles a versão definitiva para “Let it Happen” feita pelos irmãos Soulwax), versões em vinil (o disco em versão vermelha e dois sete polegadas), um pôster e um zine composto com rascunhos e anotações feitas durante o processo de gravação do disco. Dá pra encomendar no site do grupo.
Rita Oliva aos poucos vai estruturando seu primeiro álbum com sua persona Papisa. Depois de dar o primeiro passo com o espetáculo Tempo Espaço Ritual no Centro da Terra, ela começa a mostrar as novas músicas – e lança “Pressão”, uma das músicas apresentadas em sua aparição no Segundamente – com forte influência psicodélica e eletrônica.











