Lembra do suspiro seco e surdo que fechava todo episódio de Lost, deixando aquela sensação atordoada de desequílibrio na alma? Imagine ouvi-lo em estéreo, dois sons diferentes e idênticos aos mesmo tempo, sendo percebidos por cada metade do cérebro? Assim foi o final da terceira temporada de Fringe, um feeling J.J. Abrams percebido em diferentes dimensões, com autorreferência comendo solto (ou isso aí em cima não é a caverna de Lost?). Depois eu falo mais…
“Impossible knots and accidental adventures” é o nome da lista de músicas que o Thom Yorke postou em seu Spotify nesse sábado. Vamos ouvir?
Burial – “Stolen Dog”
Soft Machine – “Carol Ann”
Blo – “Chant To Mother Earth”
Brokenchord – “Lowe”
Massive Attack – “Paradise Circus”
Aloe Blacc – “Are You Ready”
Mono_Poly – “Vibrations (Alternate)”
Jacques Greene – “Another Girl”
Billie Holiday – “Guilty”
A Raq escreveu a capa do Caderno 2 de hoje sobre o aniversário de 70 anos do velho Bob e eu escrevi o texto abaixo, que foi no pé da página dela.
O último nome de um dos grandes legados norte-americanos
A importância de Bob Dylan pode ser medida de muitas formas. Ele foi um dos personagens centrais na luta pelos direitos civis nos anos 60, ajudou o rock a entrar na maturidade e se tornar o principal gênero musical da segunda metade do século passado, misturou alta e baixa cultura em letras que citavam a Bíblia, Shakespeare e os beats, expandiu a duração da música pop, fez a country music sair da Disney particular em que estava se enfiando (Nashville) e reabilitou Johnny Cash, apresentou maconha aos Beatles, duvidou (várias vezes) da religião, da cultura de seu tempo e dos próprios fãs. Montado no cavalo da contradição, foi o último caubói do Velho Oeste chamado Estados Unidos – ironicamente um judeu de Minnesota que fez sucesso entre os intelectuais nova-iorquinos.
Mas Dylan talvez mereça ser lembrado como o sujeito que salvou um dos maiores legados do século passado: a canção norte-americana.
Uma tradição que se iniciou quando definiram que os novíssimos discos de vinil não podiam carregar mais do que quatro minutos de música – e, portanto, não serviam para gravar música erudita. Foi inventado um gênero que misturava a tradição popular ao modelo fordista de produção – e logo os cânticos do povo eram enquadrados ao formato introdução-estrofe-refrão-estrofe-solo-refrão, que funcionou como terreno fértil para novos mestres como os Gershwin, Cole Porter, Irving Berlin, Johnny Mercer e Louis Armstrong. A canção popular, como o carro, o jeans, o cinema e o computador, é um dos grandes legados da cultura americana do século passado para a História.
Mas aí veio o rock, que começou truculento e rude como uma espécie de baião ianque, e a música começou a perder sutileza e nuances. Com o rock veio a guitarra elétrica e o barulho – e em menos de dez anos após a aparição de Elvis Presley, a canção norte-americana estava fadada a sumir sob uma avalanche de microfonia, berros e quadris sacolejantes.
E depois veio Dylan, a princípio quietinho com seu violão e voz mirrada, e chamou a responsabilidade para si. E fugindo do óbvio, detectou as principais tendências de seu tempo como forma de fugir delas. Negou o título de porta-voz de uma geração, foi elétrico quando ser elétrico era sinônimo de adolescência, se isolou no campo quando o movimento hippie veio bater à sua porta, não teve medo de expor seus sentimentos e ansiedades numa persona arredia, canta – até hoje – as mesmas músicas cada hora de um jeito diferente. Mas ainda são canções. Ainda seguem a tradição inventada no tempo em que o vinil era uma novidade tecnológica tão excitante quanto a música digital hoje em dia. Comemorar seu aniversário é obrigação de todos nós.
E o designer oficial do Radiohead, Stanley Donwood abriu o pacote com a edição completa do King of Limbs para a Creative Review.
“In Rainbows was a great big, solid cardboard thing, if you were determined you could probably kill somebody with it, it was very heavy, and almost like a definitive statement,” he explains. By contrast, Donwood and the band wanted the King of Limbs artwork to express something less conclusive. “It’s not like the news stops when a newspaper comes out,” he continues. “It’s just ‘this is what’s happening today’. So this is released into the world on this day, and this is where this band are right now… it is a continuing thing.”
Tem até LSD!
Quebrando o Tabu, um filme produzido por Luciano Huck (sério).
AAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAAH!
Toco hoje na Glow in the Dark, festa que o Move That Jukebox promove com o MyCool na Funhouse. O truque da festa – além da sonzeira – é que ela é iluminada apenas por luz negra – quem for de camisa branca tem desconto na entrada e serão distribuídas canetinhas fluorescentes pra quem quiser pintar o sete (como assim? Entenda aqui). No som, além do Alex e de mim, dão as caras o Rafael Morenttini e os Adverteasers. Cola lá, vai ser altos!
Move That Jukebox e MyCool apresentam: Glow In The Dark
Com Adverteasers, Alex Correa (Move That Jukebox), Alexandre Matias (Trabalho Sujo) e Rafael Morettini
Data: 6 de maio, sexta-feira, a partir das 23h
Local: Funhouse – Rua Bela Cintra, 567 – São Paulo, SP
R$15 (para quem for de camiseta branca) ou R$20 (quem for sem camiseta branca)
O bom e velho Milo Garage funcionou no clássico sobradinho da Minas Gerais até essa semana e, em breve, dia 11 de maio, muda pra minha vizinhança – fica na Avenida Pompéia (número 1681), mas ali já é Sumaré, né… Seja bem-vindo.



















