Davi Moraes celebrou o legado de próprio pai nesta quarta-feira, dentro do projeto Releituras proposto pelo Centro Cultural São Paulo, com a participação de velhos compadres. A começar pela própria banda, que entre músicos que trabalham há tempos com o filho de Moraes Moreira, ainda contava com o mestre Jorge Gomes, irmão de Pepeu, ele mesmo um dos Novos Baianos originais. Davi até passeou pela banda que colocou seu pai no mapa ao entoar “Preta Pretinha”, mas preferiu focar na carreira solo do saudoso baiano, em clássicos imortalizados por si mesmo (“Pombo Correio”, “Coisa Acesa”, “Sintonia”) ou por outros intérpretes (como “Eu Também Quero Beijar”, mais conhecida com Pepeu Gomes, “Bloco do Prazer” e “Festa do Interior”, eternizadas por Gal Costa) e hinos do carnaval como “Chama Gente” e “Vassourinhas” (que cantou ao lado da comadre Marcia Castro) e “Dodô no Céu” (que contou com Beto Barreto, do BaianaSystem, na guitarra baiana), além de tocar uma música do próprio Baiana, “Systema Fobica”, quando Russo Passapusso subiu ao palco para atiçar o público da Sala Adoniran Barbosa, emendando “Colégio de Aplicação”. Foi bonito.
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O quanto a ascensão da extrema-direita neste início de século 21 está ligada à popularização das redes sociais? Na nova edição de nosso programa sobre política internacional, eu e Tomaz Paoliello conversamos sobre como esta não é uma novidade recente e falamos sobre como novas tecnologias, em diferentes momentos da história do século passado, ajudaram a reforçar noções radicais de conservadorismo político que acabaram gerando diferentes formas de fascismo em vários países do mundo e como isso também está ligado ao crescimento de religiões xiitas que rezam na mesma cartilha desta corrente política troglodita.
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Bora tacar fogo nessa quinta-feira que neste dia 27 de julho tem mais um Inferninho Trabalho Sujo não com uma, mas com duas atrações ao vivo. O carioca Perdido abre os trabalhos ainda às 21h seguido da querida mestra indie pernambucana Lulina, que ajudam a aquecer a noite com canções que vão fazer todos arder de emoção. Depois eu e a Fran embebedamos esse incêndio com gasolina porque você sabe que quando a gente se junta a pista entra em ebulição e só termina antes do sol raiar porque a casa tem hora pra fechar (que é um pouco antes do sol raiar, diga-se de passagem). Nossa acabação feliz acontece no querido Picles (no número 1838 da Cardeal, no coração de Pinheiros) e quem chegar antes das 21h não paga pra entrar (se chegar depois é 25 contos, tá sussa, vai). Venha!
Mais conhecida por uma versão que fez para uma música de Prince e por ter rasgado uma foto do Papa João Paulo II em cadeia nacional nos EUA em um protesto contra a igreja católica, a cantora irlandesa, que morreu nesta quarta-feira, é um dos maiores nomes da música de seu país e uma das artistas mais implacáveis contra o sistema em que estava inserido – tanto que morreu sem que sua grandeza fosse reconhecida em vida, infelizmente.
Casa cheia para assistir à mutação que o Glue Trip está se impondo a partir deste seu décimo aniversário. O grupo liderado pelo paraibano Lucas Moura contou com a direção musical de Zé Nigro (produtor do disco mais recente do quarteto, Nada Tropical) para amarrar canções de seus quatro discos (três álbuns e um EP) de forma linear e coesa no espetáculo 10 Anos de Psicodelia, que o grupo apresentou nesta terça-feira, no Centro da Terra. A apresentação faz o Glue Trip pensar em sua própria sonoridade a partir desta primeira década. O resultado foi um mergulho lisérgico em canções que bebem tanto da música eletrônica quanto da MPB dos anos 70 ao mesmo tempo em que o tempo todo convulsionam uma transformação musical que parte do envolvimento dos quatro músicos com seus instrumentos, fazendo as canções funcionarem como territórios musicais passíveis de exploração improvisada em conjunto. É o pleno processo psicodélico, quando os horizontes se expandem e deixam os instrumentistas libertos nestes novas camadas atmosféricas em formação. É aquele momento em que a música brasileira funde-se com o jazz, que o rock psicodélico aos poucos se metamorfoseia no rock progressivo e que os limites e gêneros musicais parecem desaparecer. Lucas (guitarra), Pedro Lacerda (bateria), João Boaventura (teclados) e e Thiago Leal (baixo) estão debulhando seus instrumentos e o entrosamento conjunto contagia o público. Resta saber o que a banda pode fazer a partir daí…
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Satisfação enorme de trazer a banda paraibana para o palco do Centro da Terra, quando comemoram uma década de atividade numa apresentação inédita em que repassam estes primeiros anos de carreira. Glue Trip: Dez Anos de Psicodelia revê os três álbuns que o grupo lançou desde 2023, misturando as referências musicais de sempre com outras disciplinas artísticas, como artes visuais e cênicas, numa apresentação inédita. O espetáculo acontece nesta terça-feira e começa pontualmente às 20h, mas os ingressos já estão esgotados.
Há um ano a mestra Joni Mitchell pegou a todos de surpresa quando ressurgiu ao vivo em pleno festival de Newport, o clássico evento anual de folk music em que apareceu pela última vez em 1969. Há duas décadas sem fazer shows e recuperando-se de um aneurisma no cérebro que sofreu em 2015, ninguém esperava vê-la ao vivo em público, embora ela já tivesse puxado algumas sessões de música em casa como forma de se reabilitar, em eventos que chamava de Joni’s Jam. Pois exatamente há um ano, uma das maiores nomes da canção norte-americana reapareceu em carne e osso num show surpresa realizado num domingo. Era 24 de julho de 2022 e a mera aparição de Mitchell em público já seria motivo de festa, mas quando ela segurou uma apresentação de mais de uma hora e treze canções, todos – presentes no evento ou quem soube depois – sabiam que a história havia acontecido naquele momento. Tanto que ela lança na próxima sexta-feira Joni Mitchell at Newport, que já estava em pré-venda pela gravadora Rhino. E um aperitivo da apresentação foi publicado esta semana, mostrando nossa musa cantando a imortal “Summertime” – assista abaixo, além de ver o setlist deste show: Continue
“O samba e o choro são bem constituintes da origem do meu enredo”, Maria Beraldo arrematou (bem, como ela mesma constatou) no meio de sua terceira noite no Centro da Terra, quando apresentou ao lado de Rodrigo Campos um amplo repertório de sambas, de clássicos da velha guarda a hits do pagode dos anos 90. Só os dois no palco, tomando uma cervejinha, cada um com um instrumento em diferentes momentos – Beraldo ia do cavaquinho ao clarinete ao violão enquanto Rodrigo ia do violão ao repique ao cavaquinho, numa roda a dois que teve momentos terrenos e sublimes. Da primeira música que Maria aprendeu ao cavaquinho (“Apaga o Fogo Mané”, de Adoniran Barbosa) à “Minha Missão” de João Nogueira, o repertório foi costurado por Chico Buarque (“Bom Tempo” e uma versão maravilhosa para “Dois Irmãos”), Exaltasamba (“Gamei”), Só Pra Contrariar (“Inigualável Paixão”) e Dona Ivone Lara (lembrada na maravilhosa “Tendência”, que Maria aproveitou para revelar qual é o tema da terceira lição de sua banda, o Quartabê). Os dois ainda tocaram duas inéditas que compuseram juntos, duas de Rodrigo Campos (“Firmeza?!” e “Batida Espiral”), mas o ponto nevrálgico da apresentação foi exatamente no meio quando emendaram “Lindeza” de Caetano Veloso (você conhece, “coisa liiiiindaaa…”) com “Recado À Minha Amada” do Katinguelê (você também conhece, “lua vai…”) mostrando que o samba segue samba não importa de onde ele venha.
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E agora o Flesch crava que quem vem para o Brasil no próximo semestre é o grupo inglês Depeche Mode. O clássico grupo eletrônico que desenho parte do futuro da música pop no início dos anos 80 deve vir ao país entre maio e junho de 2024 para divulgar seu disco mais recente, Memento Mori. É a primeira vez que o grupo virá ao país depois da morte de Andy Fletcher no ano passado. O grupo já passou aqui duas vezes, em 1990 e 2018, e retorna com dois de seus fundadores na formação, Dave Gahan e Martin Gore. E fica a dúvida: como o próprio Flesch anunciou que os Tears for Fears viriam para o Brasil no mesmíssimo período, será que está se desenhando um festival de veteranos dos anos 80 no modo daquele Darker Waves que comentei aqui outro dia?
Outra passagem neste começo de semana, soubemos da morte de Doris Monteiro, uma das cantoras que aos poucos ajudou a música brasileira a cantar macio e sem a impostação de ídolos do rádio, como Angela Maria e Dalva de Oliveira. Doris pertenceu a uma geração que, como Lucio Alves e Dick Farney, pavimentou o caminho para que a voz sem afetação da bossa nova se tornasse um novo padrão para a música brasileira – ela mesma tornando-se uma das principais intérpretes do novo gênero.