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Jornalismo

Mais um DM pré-Carnaval e Dodô já começa desconfiado com uma falta de politização nesta primeira folia sem Bolsonaro, o que bate com uma sensação que vinha sentindo sobre um individualismo extremo na festa deste ano. E aproveitamos para falar do exato oposto disso, trazido à tona pelo excelente documentário Andança, sobre Beth Carvalho, que coloca arte e cidadania no mesmo balaio, sem distinção. E damos nossas dicas de Carnaval – e deixo o link pra quem quiser aparecer na sexta-feira no Cineclube Cortina para festejar em mais um Baile à Fantasia Noites Trabalho Sujo com a Charanga do França. Vai ser bonito!

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Uma das mulheres que ajudaram a forjar o termo símbolo sexual nos deixou nesta quarta-feira.

Essa revelação que o poeta chileno Pablo Neruda não morreu de câncer e sim envenenado pela ditadura de Pinochet é revoltante e só reforça a noção do quanto regimes autoritários odeiam a arte e a cultura. Nunca mais!

Mesmo antes da apresentação que Sophia Chablau fez nesta quarta-feira no Centro da Terra eu já tinha a sensação de que ela estava dando um passo importante em sua ainda breve biografia. Tocando sozinha com seu violão e apresentando músicas novas pela primeira vez, ela mostrou um lado mais lírico e menos irônico do que o que conhecemos em seus trabalhos com suas outras bandas, usando o humor para quebrar o gelo entre as músicas, mas criando um clima mais intimista mesmo quando tocava os rocks tortos que conhecemos quando ela lidera, a Uma Enorme Perda de Tempo, ainda que este clima se expandisse com os vídeos que Dora Vinci projetava sobre a jovem compositora paulistana. E quando uma das músicas novas crava sobre “o início de uma nova era”, confirma-se a sensação de que ela começa a virar uma página de sua carreira para alçar outros voos.
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Mais uma vez tenho o prazer de receber Sophia Chablau no palco do Centro da Terra, desta vez sozinha, acompanhada apenas de seu violão, e mostrando várias músicas inéditas nesta quarta-feira. O espetáculo Só foi concebido ao lado da artista visual Dora Vinci, que dividiu a apresentação em cinco partes, que conversam com o roteiro criado pela jovem compositora paulistana. A apresentação começa pontualmente às 20h e os ingressos – que estão quase no fim! – podem ser comprados neste link.

Um outro Leminski

Linda a apresentação que Bruna Lucchesi fez nesta terça-feira no Centro da Terra celebrando uma das facetas menos conhecidas de Paulo Leminski – a de compositor de canções. Ela passeou pelo cancioneiro do lendário poeta curitibano como parte de uma pesquisa que ela faz há anos sobre sua obra e deu uma nova roupagem a canções quase desconhecidas que encantaram o público desde o início do espetáculo, que ainda contou com a participação remota de Angélica Freitas e presencial do grande Rubi.

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É a primeira vez que a curitibana Bruna Lucchesi sobe no palco do Centro da Terra nesta terça-feira, num espetáculo dedicado à obra do conterrâneo Paulo Leminski, que além de poeta, tradutor e ensaísta, também compunha suas canções. Quem Faz Amor Faz Barulho é um mergulho nesta faceta deste artista, em busca da utopia que ele almejada em suas obras. A apresentação, que Bruna faz ao lado dos músicos Cecília Collaço, Ivan Gomes, Paulo Ohana e Vitor Wutzki, também terá a participação da poeta Angélica Freitas O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos podem ser comprados antecipadamente aqui.

Lá vem a Lana

Lana Del Rey deu início aos trabalhos de seu próximo álbum, que tem o maravilhoso título de Did You Know That There’s a Tunnel Under Ocean Blvd, soltando uma faixa nova sem aviso prévio. “A&W” parece fazer alusão a uma rede de restaurantes, mas logo explica suas iniciais quando, no refrão, depois de citações à infância e à adolescência clama que a faixa é sobre “the experiеnce of being an american whore”. E num épico de sete minutos, ela mistura todas as referências que gosta num ousado exercício de concisão – são raros os momentos em que a dramática Lana Del Rey mistura suas baladaças conduzidas ao piano com beats eletrônicos e em “A&W” ela faz isso com maestria, dividindo a canção em dois atos: a primeira parte é uma ode trágica sobre os próprios erros e como superá-los, entrelaçando seus próprios vocais com teclas vigilantes, que a ajudam a cantar sobre o próprio corpo, a própria idade, estupro e chamar deus de charlatão, pesando o clima até mais da metade da canção, que é quando entram os beats. O clima vai ficando ainda mais tenso, com ruídos aleatórios criando um clima de pesadelo, que a própria Lana quebra assim que começa a rimar frases repetidas misturadas com o título de um hit esquecido de doo-wop “Shimmy Shimmy Ko-Ko Bop”. A música ganha ares de gangsta rap com uma ambiguidade trap que apenas complementa o começo da canção, em vez contradizê-la. E se a primeira música que ela mostra do disco é essa, imagina o que vem por aí… Não custa lembrar que o disco sai em março e ela tá vindo pro Brasil no fim de maio.

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O décimo sétimo álbum do Yo La Tengo, This Stupid World, lançado na semana passada, foi gravado em 2022 quando Ira Kaplan, Georgia Hubley e James McNew finalmente puderam voltar a ensaiar, tocar e compor juntos depois do período de isolamento pandêmico. O reencontro musical dos três no estúdio exprimiu a essência das qualidades dessa pedra fundamental do indie norte-americano, em que o trio equilibra doces baladas contemplativas e pilares de microfonia erguidos sobre uma base hipnótica sintetizando toda uma tradição roqueira nova-iorquina que começa no Velvet Underground, passa pelo Sonic Youth e Galaxie 500 e deságua na cena dos Strokes do começo do século. E no meio do transe interminável de faixas longas (como “Sinatra Drive Breakdown”, a faixa-título e “Miles Away”) e curtas (como “Until It Happens”, “Fallout”, “Tonight’s Episode”) as vozes dos três surgem como observadores desta longa tradição: o vocal mole e manhoso de Ira, o quieto e assertivo de Georgia e o quase vago de James, costurando canções que por vezes são delicadas como um dedilhado de violão (“Aselestine”) e outras explosivas como uma descarga elétrica (“Brain Capers” e a faixa-título), mas que na maioria das vezes unem essas duas facetas, neste que é o melhor disco da banda desde seu último clássico, And Then Nothing Turned Itself Inside-Out, lançado há exatos 22 anos. O que nos leva a uma zona de conforto muito específica, que parece ruidosa e áspera para quem ouve de fora, mas que conta com um calor humano que está no coração da obra da banda.

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Amplitude modulada

Começando a semana na sintonia que Chico Bernardes preparou para o público do Centro da Terra, canalizando, no espetáculo Rádio Chico, frequências que fizeram sua cabeça de compositor, enquanto alternava estas influências com suas próprias canções. E entre versões para músicas de Beatles, Duncan Jones, Fleet Foxes, Fairpoirt Convention via Nina Simone, David Crosby e duas músicas de seu segundo disco (ainda com títulos provisórios, “Ode” e “Nesse Exato Instante”), que prometeu lançar ainda este ano, encerrou a apresentação canalizando um Gil clássico: “Eu Preciso Aprender a Só Ser”. Show lindão.

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