Gilberto Gil despediu-se de sua megaturnê Tempo Rei neste sábado, ao fazer sua sétima apresentação no Allianz Parque e fechando um ciclo de exatamente um ano, iniciado em Salvador em março do ano passado, que passou pelas principais capitais do Brasil, em alguns casos mais de uma vez, trazendo sempre convidados-surpresa quase sempre nativos da cidade visitada, e que chegou a ir para a Argentina e para o Chile, além de virar um cruzeiro no final do ano passado. O show de encerramento, no entanto, foi sem surpresas – à exceção da impressionante vitalidade do baiano. Os convidados da noite, todos da família de Gil, foram anunciados com antecedência e suas participações mexeram um pouco no repertório da noite de sábado e apenas a partir da segunda parte do show, depois que Gil, uma hora e meia em pé tocando violao, guitarra ou dançando, senta-se no palco para cantar suas canções mais delicadas. Foi nessa hora que as pequenas mudanças começaram. Até ali, o show seguia idêntico às outras apresentações, incluindo todos os pequenos causos que Gil contava antes ou depois de determinadas músicas. E depois de “Se Eu Quiser Falar com Deus” e “Drão”, começou a chamar os convidados. Primeiro a nora Mãeana e o neto Francisco Gil, que cantaram a tocante “Queremos Saber” pela primeira vez na turnê. Depois, a neta Flor Gil sentou-se ao lado do avô para cantar “Estrela” e depois chamou outro neto, Bento Gil, para cantarem juntos “A Paz”, que só havia sido tocada duas vezes na temporada (a primeira com Marisa Monte e a segunda com Roberto Carlos). Depois o show seguiu idêntico até que, quando ele volta a fazer todos dançar, depois de “Expresso 2222” e “Andar Com Fé”, Gil chama outros netos, os Gilsons, para cantar mais uma inédita no show: “Nossa Gente (Avisa Lá)” eternizada pelo Olodum, que fez o público se esbaldar ainda mais. Ao final desta, o filho Bem pega o microfone para lembrar que aquela música foi trilha sonora de uma celebração familiar que ainda contava com a presença de sua irmã Preta, que faleceu no ano passado, e aproveitou para dedicar, às lágrimas, o show a ela, e dando a deixa para Gil filosofar sobre a existência e a morte. Depois o show seguiu com “Emoriô” (citando BaianaSystem), “Aquele Abraço”, “Esperando na Janela” e “Toda Menina Baiana”, encerrando com uma versão instrumental de “Atrás do Trio Elétrico”, que fez Gil voltar ao palco brincando que ele tinha que estar ali pois não havia morrido. E sua vivacidade seguiu até sair do palco, cantando sobre a gravação de “Sítio do Picapau Amarelo” que encerra a noite até esta ser desligada. Vai fazer muito show ainda esse senhor Gilberto…
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Robert Smith e Kevin Shields num mesmo ambiente. Só a foto dessas duas sumidades já valeu a curadoria que o líder do Cure está fazendo do evento de caridade pra ONG inglesa Teenage Cancer Trust durante essa semana no Royal Albert Hall. O show dessa sexta-feira começou com a abertura de um reformulado Chvrches, que logo depois espaço para a banda do mago da transcendência noise. E o My Bloody Valentine em 2026 – formação classicissima: Shields, Bilinda Butcher, Debbie Googe e Colm Ó Cíosóig – fez jus à reputação de ícone de uma nova geração que está lotando todas as casas de show que a banda aparece, como podemos ver e ouvir nesse show, que felizmente, alguém gravou na íntegra. Quando é que eles vêm pra cá?
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Apesar de pertencerem a universos distintos – uma é essencialmente roqueira, a outra passeia pelas diferentes vertentes do pop -, a banda Belladona e a Tiny Bear de Beatriz Brasil fizeram uma ótima noite em dupla nesta sexta-feira em mais uma edição do Inferninho Trabalho Sujo no Redoma. O trio novato formado por Amanda Gumesson (guitarra), Giulia Dora (baixo) e Paula Janssen (bateria) abriu a noite mostrando personalidade e coerência estética ao determinar sua sonoridade nos anos 90 que viram a ascensão do rock alternativo com o surgimento das riot grrls, misturando a pegada punk com o barulho grunge do início daquela década. Com o repertório ainda em formação (lançam seu primeiro single ainda este ano, mas já estão pensando no álbum), elas também tocaram versões para músicas do Hole (uma ótima versão de “Violet”), Babes in Toyland e da banda australiana Lash (da trilha sonora da versão de 2003 de Sexta-Feira Muito Louca) e mostraram que estão prontas para correr a nova cena paulistana.
Depois foi a vez de Beatriz Brasil mostrar a amplitude do pop de seu Tiny Bear, que passeia pela dance music, por canções que poderiam estar na trilha sonora de animes e por baladas, com ótima presença de palco e uma banda – formada pelo guitarrista e braço-direito Rafael Ohira, a baixista Julia Magalhães e o baterista Denno Ragonha – que a ajuda a chegar nas fronteiras que ela busca, soltando sua voz e seu corpo, enquanto inclusive toca teclados. Bia passeou por músicas de seu recém-lançado primeiro solo – chamado de UMi -, mas também mostrou músicas que deverão estar no próximo álbum.
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Esta semana não tem Inferninho, mas na próxima sim quando mais uma vez volto ao Clube Redoma no Bixiga trazendo dois artistas em ponto de bala. O trio noventista Belladona toca pela primeira vez na festa, abrindo para a reincidente Tiny Bear, que está prestes a lançar seu primeiro álbum. O Redoma fica em frente à pracinha do Bixiga, no número 825-A da Rua Treze de Maio, a casa abre às 21h e os ingressos já estão à venda!
A ONG inglesa Teenage Cancer Trust, que há 24 anos realiza shows para arrecadar fundos para lidar com o tratamento de jovens que atravessam sua adolescência com a doença, trocou de curador para a edição deste ano, quando, no ano passado, seu fundador e curador até então, o vocalista do grupo The Who Roger Daltrey, deixou o cargo para convidar o líder do Cure Robert Smith para assumir a nova função. Smith, que já assumiu cargo do tipo quando assumiu a programação da edição de 2018 do festival inglês Meltdown (reunindo Mogwai, Nine Inch Nails, Psychedelic Furs e The Church no mesmo evento), escolheu os artistas para a primeira edição dos shows deste ano, que acontecem no Royal Albert Hall em Londres durante esta semana, e a primeira noite aconteceu nesta quinta-feira, com shows dos grupos Joy Formidable e do Manic Street Preachers, este último saudando o curador da noite ao tocar “Close to Me” do Cure, além de versões para músicas do The The (o hit “This is the Day”) e do Echo & The Bunnymen (“Bring On the Dancing Horses”).
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Não brinque com nossos sentimentos, 2026! O guitarrista do Fleetwood Mac Lindsey Buckingham publicou em suas redes sociais quais são as novidades para o novo ano. No ano passado, ele voltou a falar com sua ex-companheira e ex-parceira de banda Stevie Nicks, quando finalmente relançaram o disco que carregava seus sobrenomes em 1973, que foi responsável pela admissão do casal no clássico grupo de blues inglês, que muda completamente de rumo artístico a partir da entrada dos novos integrantes. A treta entre o casal, marca de alguns dos discos mais importantes do grupo e inevitável motor para seu colapso, no começo dos anos 80, foi tão grande que o tal primeiro disco que lançaram como casal antes da banda nunca nem havia sido lançado em CD. E entre contar sobre um novo solo e sobre o documentário que Frank Marshall está dirigindo para o streaming da Apple sobre a história do grupo, Lindsey ainda soltou essa: “Acho que, no geral, a energia de Buckingham Nicks criou uma espécie de ressurgimento da conexão entre Stevie e eu, e em em uma escala maior, parece que algo está no ar. E no que isso se traduzirá especificamente. Não queria de especular ainda, mas acredito de todo o coração que se traduzirá em algo bom, maravilhoso, necessário e extremamente apropriado.” Os fãs mais exaltados já estão cogitando a volta do grupo – algo que Nicks descarta firmemente após a morte de sua parceira de banda Christine McVie há quatro anos -, mas é mais provável que o antigo casal reate a carreira profissional para lembrar seu auge nos palcos do planeta. E isso inevitavelmente traria canções do velho Mac para o repertório. Imagina…
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Quem está convidando é o próprio Fred Again, que já tinha soltado um stories outro dia dizendo que tinha gravado o set inteiro em vídeo e nesta quinta-feira avisou que irá transmitir o histórico set que encerrou sua residência no Alexandra Palace londrino no final de fevereiro neste sábado, a partir das duas da tarde (horário de Brasília), em seu canal no YouTube. Já se inscreve abaixo: Continue
Não deu outra: depois de homenagear o Primal Scream em Glasgow e os Stone Roses em Manchester, o grupo-sensação nova-iorquino Geese celebrou suas influências inglesas quando chegou à capital do Reino Unido, nesta quarta-feira. Como fez nas apresentações anteriores, o grupo liderado por Cameron Winter aproveitou a pausa estratégica em seu épico “2122” para cutucar o nerdismo musical do público que lotou o Apollo londrino ao pinçar “Come Down Easy”, penúltima faixa do segundo disco dos psicodélicos Spacemen 3. Eles não dão ponto sem nó.
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Lá vem o Paul McCartney de novo, mas dessa vez ele não parece querer convencer ninguém de nada, só fazer o que quer. Ele acaba de anunciar seu décimo nono disco solo – sem contar os discos dos Beatles, dos Wings, as peças eruditas, as trilhas sonoras e os discos como The Fireman -, que parece ser uma sessão de terapia de volta aos tempos em que ele estava começando na música, ainda em Liverpool. A introspectiva “Days We Left Behind”, lançada nesta quinta-feira, é o primeiro single de The Boys of Dungeon Lane, que será lançado no final de maio, e traz Paul lembrando de lugares em sua cidade-natal, além de fazer referência a “bares esfumaçados e guitarras baratas” e às primeiras composições escritas neste período, fugindo completamente de clichês que ele já cansou de explorar, soando melancólico e pensativo como raras vezes soou em sua carreira. Ele toca quase todos os instrumentos, como faz em seus discos desta natureza (como os McCartney de 1970, o II de 1980 e o III de 2020, além do Chaos and Creation in the Backyard, de 2005), e gravou o disco em parceria com Andrew Watt, que já esteve com os Stones, Lady Gaga, Elton John, Pearl Jam, Iggy Pop, Ozzy Osbourne e Dua Lipa, entre outros. Veja o clipe do single, a capa do disco (que já está em pré-venda) e o nome das músicas abaixo: Continue
Em outra colaboração para o Toca UOL, conversei com o vocalista da banda Viagra Boys, Sebastian Murphy, que esteve no Brasil na semana passada, sobre o papel do rock no século 21, se o público entende a ironia das letras de sua banda e sobre disco novo!
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