O Pato Fu é uma das bandas indie mais importantes do Brasil. Apesar de ter passado boa parte de sua discografia clássica lançando discos por gravadoras multinacionais, o grupo mineiro sempre exerceu sua independência artística e estética em vez de simplesmente ceder a pressões comerciais ou tendências de mercado, como reza o credo de artistas que trabalham com a maioria dessas empresas. Isso está ligado ao modus operandi do grupo (que ainda reside em Belo Horizonte e faz projetos paralelos à vontade), da fundação básica de sua natureza criativa no casal Fernanda Takai e John Ulhoa e a uma certa estranheza que os tornam distantes da possibilidade de abraçar o pop escancarado de artistas como Kid Abelha, Lulu Santos ou Skank. Essa estranheza era aguda em seu disco de estreia (o inominável Rotomusic de Liquidificapum, de 1992, lançado pela gravadora mineira de música pesada Cogumelo), mas alcançou o equilíbrio perfeito no segundo álbum, Gol de Quem?, lançado em 1995 dentro de um selo indie (o Plug) de uma gravadora major (a BMG). Este álbum foi reverenciado pelo grupo em três shows nesta semana no Sesc 14 Bis, quando o grupo tocou sua obra-prima quase na íntegra (tirando, não me pergunte porquê, joias como “Sertões”, “Onofle”, “A Volta do Boêmio”,”Ok! Alright!” e “Ob-La-Di Ob-La-Da”) e ainda emendou um segundo set com vários hits de outras épocas, aproveitando a turnê de comemoração dos 30 anos da banda que fizeram há pouco, passando por “Perdendo Dentes”, “Imperfeito”, “Made in Japan”, “Canção Pra Você Viver Mais”, “Antes Que Seja Tarde”, “Hoji”, “Água” e “Eu”, entre outras. O carisma inabalável do grupo conversava lindamente com as projeções do telão e sua performance no palco, mas o humor mineiro chegou ao extremo quando Fernanda trouxe pães de queijo para distribuir para o público. Inacreditável – e a cara deles!
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E o reencontro do Plebe Rude com um de seus fundadores, Jander Ribeiro – conhecido pelos fãs como Jander Bilaphra -, que aconteceu nesta sexta-feira no Circo Voador? Segundo vocal marcante da banda brasiliense, Jander deixou o grupo em 2004 e foi substituído pelo pioneiro do punk paulistano Clemente Nascimento, numa formação que manteve-se praticamente intacta desde então, com os outros dois fundadores da banda – o guitarrista e principal vocalista Philipe Seabra e o baixista André X -, com troca apenas de baterista uma vez, quando o ex-Maskavo Roots Rodrigo Txotxa deixou o grupo para a entrada de Marcelo Capucci. O público foi pego de surpresa quando foi ao Circo Voador, no Rio de Janeiro, ver a atual formação da banda tocar seu disco de estreia O Concreto Já Rachou?, que está completando 40 anos, e de repente Jander sobe no palco para dividir os vocais da emblemática “Johnny Vai à Guerra (Outra Vez)”, num momento histórico do rock brasiliense. E seu vocal segue intacto – vale apenas ver também os outros vídeos do show abaixo: Continue
Mesmo com a chuva chata que caiu no fim desta quinta-feira, o Porão da Casa de Francisca estava cheio para assistir aos dois shows que reuni em mais uma edição do Inferninho Trabalho Sujo ali. A noite começou com Valentim Frateschi mostrando as faixas de Estreito, seu disco de estreia, muito bem acompanhado por uma bandaça formada por Nina Maia nas teclas e vocais, Amanda Camargo na guitarra e teclados, Quico Dramma na bateria e Thiago Pucci no baixo, enquanto o dono do show, tradicionalmente baixista, assumia guitarra e vocais, sempre transformando suas canções em groovezeiras que não deixavam ninguém parado. A novidade da noite foi quando ele chamou Francisca Barreto para acompanhá-lo nos vocais da única versão da noite, quando dividiram a mágica “Grilos” de Erasmo Carlos. Bom demais!
Depois foi a vez de Francisca Barreto se soltar no Porão da Casa de Francisca. Seguindo com a mesma banda que a vem acompanhando – formada por Bianca Godói na bateria, Valentim Frateschi no baixo, Victor Kroner na guitarra, Thales Hash na viola e Melifona no trompete -, ela tocou seu violoncelo em menos canções, deixando soltar-se como cantora num repertório em que a maioria das canções eram de sua autoria, inclusive mostrando músicas novas, como a que fez para sua irmã gêmea. Das canções alheias, ela manteve sua já clássica versão para “Teardrop” do Massive Attack, “Habana” de Yaniel Matos (seu primeiro single solo) e “Gosto Meio Doce” de Felipe Távora, que dividiu com sua amiga Nina Maia, que subiu como convidada surpresa da noite. Foi demais!
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Depois da novata Laufey cantar Joni Mitchell na Sala do Piano do estúdio Maida Vale da BBC em Londres, na Inglaterra, agora é a vez da veterana Tori Amos de participar da programação, também acompanhada da BBC Concert Orchestra. E entre suas próprias músicas, Tori escolheu a emblemática “The Times They Are A-Changin’” de Bob Dylan para cantar ao piano. Afinal, é tempo de mudanças…
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18 anos depois de lançar seu segundo álbum, a dupla Gnarls Barkley, formada pelo produtor Danger Mouse e pelo vocalista Cee-lo Green, volta a dar notícias ao anunciar seu terceiro e último álbum para daqui uma semana, quando revelam a íntegra de Atlanta, que compuseram para encerrar a carreira iniciada 20 anos atrás, quando tomaram conta do inconsciente coletivo com a irresistível “Crazy”. “Pictures”, o primeiro single que eles revelaram nesta quinta-feira, traz uma melancolia característica da soul music do duo, aguçada pela sensação de encerramento que o álbum parece carregar (dá uma sacada no nome das músicas). Ouça o novo single, veja a capa do disco e o nome das músicas abaixo: Continue
No primeiro show que fez neste ano, no Noise Pop Music and Arts Festival, em São Francisco, nos EUA, Stephen Malkmus puxou, entre músicas do Pavement, suas com os Jicks e de sua carreira solo, uma velha canção de seu saudoso compadre David Berman – e essa versão mais lenta e tocada apenas ao violão de “Trains Across the Sea” dos Silver Jews é de chorar.
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O decano grupo de rap latino Cypress Hill vem ao Brasil mais uma vez para tocar na edição deste ano Lollapalooza e aproveitar para passar em Porto Alegre e Curitiba, além de fazer um show extra em São Paulo. Conversei com um de seus MCs, o filho de cubanos Sen Dog, sobre o disco que acabaram de lançar com a Orquestra Sinfônica de Londres e sobre o disco em espanhol que estão prestes a lançar em mais uma colaboração que faço para o Toca UOL. Continue
Ao visitar a sala do piano dos estúdios Maida Vale da BBC em Londres, na Inglaterra, a sensação islandesa Laufey subiu um impressionante degrau ao fazer uma versão épica de “Both Sides Now” da canadense Joni Mitchell ao lado da BBC Concert Orchestra. Isso sem contar o fato que ela está apresentando a Joni pra centenas de milhares de suas fãs e só isso valeria a pena, mesmo que a versão não fosse deslumbrante. E olha o hype da Joni Mitchell aumentando…
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A Cinemateca Brasileira acaba de anunciar mais uma retrospectiva daquelas, em que usa suas telas para dissecar a filmografia de um grande autor do cinema e desta vez o homenageado é o espanhol Pedro Almodóvar, que terá 20 filmes de sua carreira em exibição entre os dias 4 e 15 de março. Do punk inicial de Pepi, Luci, Bom E Outras Garotas de Montão à sensibilidade nova-iorquina do recente O Quarto ao Lado, a Retrospectiva Almodóvar cobre quase toda obra do expansivo diretor, trazendo clássicos como A Pele Que Habito, Fale com Ela, Matador, Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos, Ata-me, Carne Trêmula, Má Educação e Tudo Sobre Minha Mãe, incluindo cópias em 35 mm de De Salto Alto, A Lei do Desejo e do meu favorito Kika, entre outros. Como de praxe, as exibições são gratuitas e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada sessão. Confira a programação abaixo: Continue
A primeira vez que Pedro Pastoriz apresentou-se no Centro da Terra, em agosto de 2019, inventou uma investida ao palco chamada Esse Show é um Teste para experimentar o que poderia ser a versão ao vivo do disco que havia acabado de gravar e que seria lançado apenas no ano seguinte, o infame 2020, quando o título Pingue-Pongue com o Abismo se fez mais apocalíptico do que qualquer um poderia prever. Quase sete anos depois, Pedro volta a usar o palco como laboratório para um novo momento de sua carreira – isso depois da paternidade e de um hiato profissional, encerrado há pouco -, experimentando novas canções ao mesmo tempo em que descobria, no próprio time de músicos que reuniu para essa apresentação, novos parceiros. Conexões antigas ou novíssimas que se encontraram no palco do teatro nesta terça-feira, quando Pedro mostrou várias músicas inéditas e aproveitou para mostrar os novos comparsas – e suas próprias composições – para o público. E depois de abrir a apresentação com a faixa que batizava a noite – “Bafinho Quente” – e seus três novos parceiros ao lado, foi passando por momentos diferentes do repertório quase sempre com algum deles como dupla: primeiro a tecladista Antônia Midena o acompanhou por cinco canções (inclusive uma dela e o hit paulistano do gaúcho, “Restaurante Lótus”), depois foi a vez de Bia Rezi passar por duas faixas (fechando sua participação com uma visita ao Dylan via Caetano de “Negro Amor”) e finalizando com o guitarrista Vitor Wutzki por outras três (entre elas uma versão para a valsinha proparoxítona de Alvarenga e Ranchinho, “O Drama de Angélica”). Os quatro voltaram ao palco juntos ao final para reviver “Faroeste Dançante” que Pedro compôs com Fausto Fawcett, encerrando com a faixa-título que, mais do que batizar a noite, parecia arregimentar as expectativas de quatro carreiras solo que se encontraram num espetáculo conjunto. Avante!
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