A lendária gravadora inglesa que pariu o Jesus & Mary Chain, o Oasis e o My Bloody Valentine, entre outros, foi contada por seus próprios protagonistas no documentário Upside Down. Aí embaixo, o pai da Creation, Alan McGee, fala mais sobre o fime:

Abstração em movimento

Não sei com quem eu tava comentando a resenha do 2001 que a Izadora indicou e da importância ou desimportância da técnica para o cinema o papo descambou na possibilidade ou não da história ser o principal chamariz em um filme. Muito pelo fato de termos sido alfabetizados audiovisualmente pelo cinema norte-americano (que é essencialmente devoto do roteiro), nos acostumamos a nos amparar no “sentido” ou “significado” por trás do filme justamente para estabelecer se gostamos ou não do mesmo.

Para mim, isso não faz mais sentido há um bom tempo – há uma categoria de blockbusters de Hollywood hoje em dia que pode ser entendida basicamente como um showcase de efeitos especiais e que, foda-se se a história de Transformers 2 não faz sentido, serve apenas para grudar o espectador na poltrona na base do choque. Sempre que o troar de uma explosão ecoa nas caixas de som da sala de cinema, me vem a clássica imagem do Alex de Laranja Mecânica atado numa camisa-de-força em uma projeção de imagens que, aparentemente aleatórias, começam a atiçar um sentido submerso no espectador que aciona uma forma de entendimento que não necessariamente é linear ou figurativo. É quase como se os efeitos especiais fossem o equivalente cinematográfico da pintura abstrata – não tente buscar a imagem por trás de todas essas manchas e cores. O próprio 2001 do Kubrick tem um elemento abstrato puro depois que o monolito aparece em Júpiter.

Tudo isso para chegar no bizarro The Sea that Thinks, do holandês Gert de Graaff, indicado pelo Bruno. Vencedor do principal festival de documentários do mundo no ano em que foi lançado (2000), o filme borra propositalmente as fronteiras entre ficção e não-ficção (um dos temas da década), usa ilusões de ótica como metáforas para o fim dessa distinção e põe em xeque nossa noção de compreensão e lugar-comum. Depois de ver os primeiros sete minutos do filme ali em cima, dá uma sacada no site oficial – e veja se você não ficou com vontade de ver essa história, como eu fiquei.

Doideira doida.

Não tinha visto ainda esse documentário feito pelo Darlan de Castro Rosa na época do entao “último show do Los Hermanos”, em 2007. Nessa época os Strokes ainda eram uma banda, Mallu Magalhães estava dedilhando o violão e o Radiohead era anunciado como provável show no Brasil no ano seguinte. Tudo mudou.

Apesar de quase não ter a banda, o documentário é quase uma pesquisa estatística sobre quem é a geração Los Hermanos. Dá pra baixar inteiro aqui, ó.

A volta da banda à ativa este ano serviu de mote para um documentário sobre o grupo. No Distance Left to Run estréia dia 19 de janeiro nos cinemas da Inglaterra – mas será que vai passar em algum cinema daqui?

E sem sair do clima de uma das melhores bandas da história do Brasil, o Ronaldo pinçou o documentário Novos Baianos F.C. produzido para um canal de TV alemão a partir de imagens que o produtor Solano Ribeiro ainda no começo dos anos 70. Uma jóia – as outras partes você vê no próprio Vitrola.

E já que falei de dubstep, se liga nesse minidocumentário que fala sobre como o gênero criado por Lee Perry evoluiu rumo ao dubstep e como o clássico álbum Blackboard Jungle foi recriado pelos produtores austríacos Dubblestandart, pelos nova-iorquinos Subatomic Sound System e pelo MC Jahdan Blakkamoore, com a presença do próprio Lee. Pesquei no Dubstepped.

O trailer do All Tomorrow’s Parties (sobre o festival de mesmo nome) é uma bela homenagem ao maior cineasta de todos os tempos. Tunguei do Bruno.

O Terron postou sobre o documentário How the Beatles Rocked the Kremlin, feito pelo mesmo Leslie Woodhead que registrou as imagens em movimento mais antigas da banda, no Cavern Club. E o documentário tá inteirinho no YouTube:

Dessa vez o Jack White mandou bem, tirando um barato com o diretor Emmet Malloy, que respondia perguntas ao público sobre o documentário Under Great White Northern Lights (que é sobre os White Stripes, banda de Jack) no festival de cinema de Toronto, no fim de semana. Vi lá na Goma.

Outro trailer que pintou hoje foi o do próximo filme do Michael Moore, que desta vez direciona seu jornalismo cara de pau (ele é mais CQC que o Jon Stewart, hein) e seu humor vergonha alheia rumo a Wall Street e à crise financeira do final do ano passado. Parece bom, como sempre.