O Supergrass coroou um incrível mês de agosto com um show que será lembrado como o mais perto de uma apresentação de rock clássico que muitos dos presentes irão ver. Por mais que a tônica do grupo enfatizasse os elementos divertidos de seu primeiro disco, que comemorava aniversário e segurava mais da metade do repertório da noite, era evidente a devoção do quarteto à geração de ouro do pop britânico, ecoando Beatles, Kinks, Who, Stones e T. Rex, com acenos para diferentes concentrações de rock direto e fugaz encontradas em momentos específicos das carreiras de outros de seus conterrâneos, como David Bowie, Queen, Led Zeppelin, Clash, Black Sabbath, Cure, Roxy Music, Pink Floyd, Jam, Deep Purple e Smiths. Uma aula de rock mas sem a fleuma acadêmica (ou setentista), justamente por basear-se na cama elástica que é a vibe de I Should Coco. Escrevi sobre o show em mais uma colaboração para o Toca UOL.
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Bem bom o festival que a produtora de Uberlândia Cena Cerrado organizou na Casa Rockambole no sábado passado, quando pude discotecar ao lado do compadre boogarinho Dinho Almeida. A noite começou com o quarteto gaúcho Tess e quis o destino que a aura riograndense pairasse sobre o evento, que reuniu artistas de diferentes partes do país. Depois da Tess foi a vez do grupo brasiliense Corujones que, entre pérolas de rock clássico de seu próprio repertório, ainda pinçou versões para “Cenouras”, do grupo Som Imaginário, e “Pictures and Paintings”, do Júpiter Maçã, o que atraiu ainda mais gaúchos que se reuniram em São Paulo neste fim de semana para assistir ao show da banda contemporânea que mais influenciou o rock gaúcho da virada do século, o trio inglês Supergrass. A gauchada ainda fez coro quando seu conterrâneo Supervão subiu ao palco com seu indie dance à Manchester, abrindo o caminho para o encontro do pernambucano Tagore com a ótima banda mineira Cachalote Fuzz, que dividiram canções de seus respectivos repertórios, e mais uma vez invocaram Júpiter, com uma versão inspirada para “Síndrome de Pânico”, clássico do man. Por conta de um compromisso não pude assistir aos shows do Macaco Bong e dos Forgotten Boys, mas deu para testemunhar a bela mistura rocker idealizada pela produtora, que comemorou 11 anos em grande estilo. E ainda pude ouvir uma versão dubzeira para “Mario de Andrade” que Dinho tocou e que deve aparecer como material extra na comemoração dos dez anos do Manual, o segundo disco de seus Boogarins.
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Neste sábado discoteco no festival Cena Cerrado, que acontece na Casa Rockambole a partir das 19h, reunindo diferentes artistas da cena independente brasileira a partir da atuação do selo de mesmo nome, produtora formada há mais de dez anos em Uberlândia, Minas Gerais, que atua em Minas, São Paulo, Goiás, Bahia e no Distrito Federal e já teve mais de 30 projetos de artistas independentes em seu elenco. Esta primeira edição do festival conta com shows dos Forgotten Boys, Macaco Bong, Supervão, Corujones, Tess e da dobradinha Tagore com Chfzz. Toco entre as bandas na primeira parte da noite, deixando o encerramento da noite com o DJ boogarinho Dinho Almeida. Vai ser massa e ainda tem ingressos à venda.
Nem o Trent Reznor se aguentou! Quarta passada, enquanto seu grupo Nine Inch Nails tocava a penúltima música – justo “Head Like a Hole” – em sua apresentação na Filadélfia, nos EUA, um fã apareceu no meio da plateia fazendo um mosh FANTASIADO DE PAPAI NOEL. A cena foi tão bizarra que nem o líder da banda, conhecido por sua seriedade no palco, não conseguiu disfarçar o riso. Ride Trent Reznor, risonhai!
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Sexta-feira duas atrações cariocas baixaram na edição desta semana do Inferninho Trabalho Sujo, que aconteceu no Picles. A noite começou com o show da Janine, que lançou o ótimo EP Muda no primeiro semestre, e mostrou músicas deste disco e outras que estão por vir, num show curto mas direto, que fez acompanhada da baixista Anna Clara e do baterista Arthur Xavier.
Depois foi a vez da banda Ente, liderada por Arthur Bittencourt na voz e violão, que ainda trouxe Victor Complido na guitarra, Ana Sofia Gonzalez no baixo e a própria Janine nos vocais e Arthur Xavier na bateria, que também optaram por um show curto sem delongas, misturando diferentes gêneros, como hardcore, indie, MPB, folk e noise em músicas direto ao ponto. Depois deles foi a vez de eu e Pérola derretermos a pista do Picles indo do pop mais bate-estaca à música brasileira mais macia, com direito à íntegra de “Marquee Moon” e um final cheio de baladas radiofônicas. Quem foi sabe.
#inferninhotrabalhosujo #janine #ente #picles #noitestrabalhosujo #trabalhosujo2025shows 171 e 172
Pra encerrar esse agosto intenso, no dia 29 de agosto teremos mais um Inferninho Trabalho Sujo no Picles, dessa vez trazendo dois artistas cariocas em ascensao. A banda Ente, que acabou de lançar o ótimo Voltarei A Ser Parte De Tudo, e a vocalista Janine, repetindo sua participação na festa, quando mostra músicas de seu excelente EP Muda, também lançado neste ano, e outras que farão parte de seu próximo registro. E quem discoteca comigo depois das apresentações das bandas é minha comadre Pérola Mathias, quando chamamos juntos na xinxa quem quiser se acabar de dançar na pista. Os ingressos já estão a venda nesse link.
Os Fadas arrebentaram em sua apresentação Debaser que fizeram nesta quinta-feira no Belas Artes. O tributo ao vivo aos Pixies feito pela banda paulistana dentro da sessão Trabalho Sujo Apresenta coincidiu com o décimo aniversário da banda, formada em pleno levante das escolas secundaristas daquele infame 2015, quando o grupo foi formado para tocar músicas do grupo de Boston e aos poucos assumiu uma identidade própria, trabalhando desde antes da pandemia seu repertório autoral, nitidamente influenciado por Francis, Kim, Joey e David. A reverência ao grupo inspirador valeu o ingresso do público que lotou a sala de cinema, com o grupo passeando pelos cinco discos clássicos da história da banda sob os vídeos bolados pela artista Olívia Albergaria a partir do surrealismo físico das letras e das capas da banda. O show marcou a estreia de Lucia Esteves, que toca na banda Schlop, como quarta integrante do grupo, enquanto Anna Bogaciovas e Gabriel Magazza encarnaram com esmero – até no timbre das vozes – os papéis de Kim Deal e Black Francis da banda. Coube ao baterista brasiliense Augusto Coaracy o papel de mestre de cerimônias, entretendo o público com fatos sobre a banda – que também pode mostrar duas músicas próprias, a ótima “Sei Lá Vie” e a inédita “Mamata”, que devem lançar ainda este semestre. 20 músicas em uma hora de som e o público ainda pediu bis, que veio com a faixa que batiza o show, sob as imagens do filme de Luís Buñuel citado na letra original.
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No dia 28 de agosto, às 20h30, faço mais uma edição da sessão Trabalho Sujo Apresenta no Belas Artes, quando convido o grupo Os Fadas a celebrar a discografia clássica dos Pixies em uma sala de cinema. O grupo começou antes da pandemia como uma banda tributo ao quarteto formado por Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago e David Lovering e a partir disso começaram a compor suas próprias músicas, mas voltam às origens para tocar – com direito a uma tela de cinema no palco – o repertório dos cinco primeiros álbuns do icônico grupo norte-americano, a fase clássica que antecipou a revolução do rock alternativo dos anos 90. Os ingressos já estão à venda neste link.
Não curto o formato do Lollapalooza conceitualmente: a ideia de dezenas de bandas em horas gigantescas por três dias em maratona é o oposto do que espero de um evento de música. Mesmo porque a escala gigantesca parece interferir diretamente na escolha dos artistas, quase sempre tratando o público como uma imensa massa amorfa sem gosto musical definido, abrindo brechas para artistas que existem mais na cabeça de seus agentes do que na vida real. É um desperdício de oportunidade, deixar de aproveitar o momento em que se reúne muitas pessoas para assistir a shows de artistas de maior escala para um evento em que o público possa ser apresentado a artistas que realmente estejam acontecendo e estejam passando longe do radar de muita gente. E parece que o Lolla entendeu isso e o elenco que reuniu para sua edição de 2026, apresentada nesta quinta-feira, é a prova viva de que é possível fazer com que um festival de música dessa escala volte a colocar música no centro de seus palcos – não apenas números, metas, views. O primeiro cumprimento vem ao impecável elenco principal, composto apenas por artistas contemporâneos – o único veterano dos grandes nomes, os Deftones, acabou de lançar um disco sem cheiro de nostalgia, pensando pra frente. Mas reuni-los num elenco que ainda inclui Lorde, Tyler the Creator, Sabrina Carpenter, Skrillex, Doechii, Turnstile e Chappel Roan mostra que é possível traçar um panorama do que está acontecendo de legal na música hoje sem sentir cheiro de naftalina. O grande salve, contudo, vem nas letras pequenas do festival. Além de trazer artistas que, se fossem reunidos em pares, garantiriam ótimos eventos indie de médio porte em São Paulo (Men I Trust, Addison Rae, Katseye, Djo, Interpol, Cypress Hill, Viagra Boys, Marina, Horsegirl, The Warning, entre outros), a edição do ano que vem do Lolla caprichou na escolha dos artistas nacionais, colocando nomes como Varanda, Jadsa, Nina Maia, FBC, Crizin da Z.O., Papisa, Oruã, Papangu, Stefanie, Terraplana, Cidade Dormitório, Jonabug e outros tantos, traçando não só uma ponte mais firme entre a cena independente e esse universo mainstream, como adubando seu futuro próximo para entender quem pode chegar a outros escalões de alcance. Mais do que só apresentar novos artistas para um público gigante, o festival reforça a aposta em artistas que, mesmo iniciantes, já têm maturidade para segurar um show dessa escala. Outras edições já faziam essa ponte, mas de forma tímida, o que virou passado com essa edição de 2026. Claro que há várias questões (que artista contemporâneo brasileiro poderia estar entre os grandes? Por que não temos mais artistas latinos circulando pelas outras praças que o festival também circula), mas a escalação deste ano foi um golaço. Particularmente gostei que eles não trouxeram nem a Charli XCX, o Magdalena Bay e a Clairo, porque talvez aí eu tivesse que ir pro evento. O festival acontece nos dias 20, 21 e 22 de março do ano que vem e os ingressos já estão à venda.
O encontro de Gabriel Milliet, Stephanie Borgani e Lucca Francisco no Centro da Terra nesta terça-feira consagrou a parceria que os três vêm trabalhando há dois anos, entrelaçando canções próprias, temas instrumentais e músicas de outros autores num longo transe delicado, quase meditativo, em que poucos instrumentos, tocados de forma minimalista, preenchem os espaços mínimos deixados pelo encontro das vozes dos três, quase sempre cantando em sincronia. Na apresentação desta terça, eles conseguiram chegar a um ponto de equilíbrio entre flauta, violão, guitarra, piano, sintetizador e efeitos que funcionou como uma base instrumental magnética para mantras de voz ou instrumentais que ainda passearam por “Ponta de Areia” (do Milton Nascimento), “Banana” (da Joyce) e “Cidade Nova” (do Edu Lobo).
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