Desde o começo do ano, o produtor Nigel Godrich criou um canal no YouTube para publicar a íntegra de shows que conduziu no estúdio Maida Vale, da BBC em Londres, entre 2006 e 2009. O programa era conhecido como In the Basement e trouxe artistas do quilate de Sonic Youth, Beck, Fall, Iggy Pop, José González, Eels, Sparks, Fleet Foxes, Shins, Jamie Lidell, Andrew Bird, Super Furry Animals, Damien Rice, entre outros. Até agora, ele já publicou shows do Gnarls Barkley, os dois do Radiohead que conduziu (num tocando o In Rainbows na íntegra e no outro o King of Limbs), um do Queens of the Stone Age além de faixas isoladas para o Cansei de Ser Sexy, Thundercat, Willis Earl Beal, White Stripes, Jarvis Cocker e Laura Marling, mas em seus arquivos shows com nomes como E agora eles publicaram o curto show que PJ Harvey apresentou lá em 2007, mostrando músicas de seu então recém-lançado White Chalk.
Que mulher!
Assistir ao show de aniversário que Gilberto Gil apresentou na internet para comemorar seus 78 anos nesta sexta foi lavar a alma deste peso desse enclausuramento a que estamos submetidos. Acompanhado parte pelos filhos (Nara Gil nos vocais e percussão, Bem Gil nos vocais e violão e José Gil na bateria) e por Jorginho Gomes na zabumba e Mestrinho no acordeão, ele puxou o Brasil inteiro para a festa junina que não pudemos ter nessa quarentena e desfilou um rosário de xotes, baiões, forrós e xaxados, reverenciando suas raízes musicais e nosso mestre Luiz Gonzaga, além de pinçar pérolas de seu repertório, cheio de clássicos nestes gêneros (a dobradinha “Lamento Sertanejo” e “Cajuína”, nesse contexto 2020 embaçou a vista de qualquer coração que ainda pulse). Nosso artista mais iluminado, ele irradiou uma energia boa para o país todo, mostrando, na prática, a força e a magia da arte, lembrando pra gente que tudo que é ruim há de passar. Nada como a sabedoria de um preto velho.
“Fé na Festa”
“A Dança da Moda”
“Óia Eu Aqui de Novo”
“Assim Sim”
“Respeita Januário”
“O Xote Das Meninas”
“Eu Só Quero Um Xodó”, com Preta Gil
“Andar com fé”
“Asa branca”
“A volta de Asa Branca”
“São João Xangô Menino”
“Madalena”
“Lamento Sertanejo”
“Cajuína”
“Baião da Penha”
“Vem Morena”
“Esperando na Janela”, com Preta Gil
“Qui nem Jiló”
“Expresso 2222”
“Pedras que Cantam”
“Isso Aqui Tá Bom Demais”
“Toda Menina Baiana”
“Olha Pro Céu”
O grupo inglês Radiohead libera mais um show na íntegra em seu canal do YouTube e desta vez volta à sua última aparição em São Paulo, quando tocaram no estádio do Palmeiras na épica noite de 22 de abril de 2018.
Foi demais – quem foi, sabe.
“Daydreaming”
“Ful Stop”
“15 Step”
“Myxomatosis”
“You And Whose Army”
“All I Need
“Pyramid Song”
“Everything In Its Right Place”
“Let Down”
“Bloom”
“The Numbers”
“My Iron Lung”
“The Gloaming”
“No Surprises”
“Weird Fishes/Arpeggi”
“2 + 2 = 5”
“Idioteque”
Primeiro bis
“Exit Music (For A Film)”
“Nude”
“Identikit”
“There There”
“Lotus Flower”
“Bodysnatchers”
Segundo bis
“Present Tense”
“Paranoid Android”
“Fake Plastic Trees”
Foi uma das primeiras piadas da quarentena, cogitada pelos próprios Flaming Lips, quando o grupo twittou um quadrinho feito pelo vocalista da banda, Wayne Coyne, cogitando que a bolha que ele usava nos shows do grupo poderia ser uma alternativa para realizar shows neste período de distanciamento social.
Eis que o programa apresentado pelo humorista norte-americano Stephen Colbert, o Late Show, materializa a ironia do grupo, colocando-o para tocar a eterna “Race for the Prize” frente a uma plateia envolta individualmente pelas bolhas de Coyne.
Que tempo doido…
O canal no YouTube do programa do apresentador norte-americano Ed Sullivan (1901-1974) já tinha uma vasta mina de ouro em seu acervo, mas a quarentena vem acelerando este processo – e há alguns dias eles começaram a subir umas pérolas daquelas: os Temptations azeitadíssimos, as Supremes maravilhosas, Marvin Gaye cantando como nunca, Beach Boys mandando “Good Vibrations” (a voz do Carl!), Gladys Knight (que voz!) & The Pips cantando num hospital, os Jackson 5 mandando ver em “Stand!”, Neil Diamond cantando seu clássico “Sweet Caroline”, Smokey Robinson cantando “Yesterday”…
…e pelo visto tem muito mais vindo aí…
Não bastasse lançar todas as gravações do clássico Fun House em uma caixa, vem aí mais uma raridade do baú dos Stooges: o único show do grupo gravado em uma mesa de som, o último com a formação original da banda, vai virar disco! Live at Goose Lake: August 8th, 1970 será lançado exatamente 50 anos depois desta apresentação e reúne Iggy Pop (claro) nos vocais, o guitarrista Ron Asheton, o baterista Scott Asheton e o baixista Dave Alexander, que foi expulso da banda após este mesmo show (como reza a lenda, por não ter conseguido tocar, o que o disco acaba desmentindo). Para antecipar o disco, eis uma versão turbo para “T.V. Eye”.
O grupo tocou a íntegra do recém-lançado Fun House e a gravadora de Jack Black Third Man, responsávek pelo lançamento e que já o colocou em pré-venda em vinil, brinca que algumas perguntas sobre aquela apresentação finalmente serão respondidas: Iggy Pop incitou o público a depredar o lugar? Por isso mesmo, a organização do evento cortou a energia do show da banda antes do fim? A ouvir – por enquanto, segue o repertório do show e do disco.
“Intro”
“Loose”
“Down On The Street”
“T.V. Eye”
“Dirt”
“1970 (I Feel Alright)”
“Fun House”
“L.A. Blue”
A dupla paulistana Rakta põe à venda por tempo limitado o primeiro show realizado no Piauí, quando Carla Boregas e Paula Rebellato, acompanhadas de Mariano Melo, tocaram pela primeira vez em Teresina, no festival Mar.The, em novembro do ano passado, numa noite que fazia 40 graus. Apresentando seu disco mais recente, Falha Comum, o grupo de noise pós-punk tribal respondeu na mesma temperatura – dá pra ouvir a faixa-título, com a qual abriram o show no Bandcamp delas.
Outro dia, Thomas Pappon lembrou em sua página no Facebook sobre a primeira vinda de Nick Cave para o Brasil, no final dos anos 80:
“Um belo dia, tipo no final de 1988, soubemos que Nick Cave & The Bad Seeds viriam, pela primeira vez, ao Brasil. Eu trabalhava na ‘gravadora deles’ no país, a Stiletto, tinha escrito os press-releases dos dois discos lançados ali (Kicking Against the Pricks e Tender Prey) e falava bem inglês. Logo, fui dos primeiros a conhecê-los, num hotel no Rio de Janeiro; conduzi a primeira coletiva, nesse hotel. Lembro que fiz um erro de tradução: o título do romance de estreia do Cave, ‘And the Ass Saw the Angel’, traduzi como ‘E a Bunda viu o Anjo’. Gênio! Mas, no dia seguinte, tomando caipirinha na Barra da Tijuca, onde os Bad Seeds finalmente puderam entrar no mar (levados pelo querido Jose Roberto Mahr), o Blixa Bargeld (guitarrista alemão, líder dos Einstuerzende Neubauten) gentilmente me corrigiu: É ‘E o Burro Viu o Anjo’, uma citação bíblica. Valeu, Blixa. Foi mal.
Eles fizeram dois shows: em 12/04/1989 no Scala (Rio), e em 15/04 no Projeto SP (São Paulo). E hoje, tive a dupla surpresa de ver que o show em SP foi filmado, e que foi bom mesmo, como eu lembrava. PS: Cheguei em cima do show, vindo de BH, onde fui visitar minha namorada. Quando o empresário deles, o Rayner, me viu, disse: ‘Pô, onde você estava? Tentamos te achar. Queríamos que tua banda (o Fellini) abrisse o show!'”
E tá aí o show que Thomas comentou, em toda sua glória em baixa resolução no YouTube, tirado de um VHS que gravou o programa que cobriu o show na época para a TV aberta (pois é…):
“From Her To Eternity”
“Deanna”
“City Of Refuge”
“The Mercy Seat”
“500 Miles”
“Jack’s Shadow”
“Sugar Sugar Sugar”
“Black Betty”
“Train-Long Suffering”
“Muddy Waters”
“Saint Huck”
“New Morning”
Neste show, Cave conheceu Viviane Carneiro, sua futura namorada e mãe de seu filho brasileiro Luke, e passou a morar em São Paulo, até 1993 (a foto na Mercearia, que ilustra o post, foi pinçada de um especial que o UOL fez sobre esta temporada paulistana do cantor).
Em mais um show colocado na íntegra no seu canal do YouTube devido ao período de quarentena, o grupo inglês Radiohead mostra uma versão de seu penúltimo disco, The King of Limbs, de 2011, gravada ao vivo em dezembro daquele ano. Gravada no estúdio Maida Vale em Londres com o produtor Nigel Godrich, a apresentação traz um segundo baterista com o grupo, além de um naipe de metais. E o repertório ainda inclui músicas que só vieram à tona após o disco ter sido lançado, como “The Daily Mail”, “Staircase”, e “Supercollider”. O vocalista Thom Yorke twittou sobre a apresentação, após lançá-la pela primeira vez online: “Transformar The King of Limbs em uma apresentação ao vivo e filmada era estranho e selvagem, não tínhamos certeza se daria certo. Graças à dedicação e comprometimento de todos, acabou sendo, para mim, uma das minhas experiências musicais favoritas.” É uma apresentação deslumbrante.
“Bloom”
“The Daily Mail”
“Feral”
“Little by Little”
“Codex”
“Separator”
“Lotus Flower”
“Staircase”
“Morning Mr Magpie”
“Give Up the Ghost”
“Supercollider”
Que alegria descobrir que as meninas do quarteto catarinense La Leuca transformaram o show que fizeram no ano passado no Centro Cultural São Paulo, quando eu era curador de música de lá, em um disco ao vivo, lançado em plena quarentena. Em Ao Vivo @ CCSP elas exibem sua doce e frágil psicodelia indie ao mesmo tempo em que nos hipnotizam com riffs e solos de guitarra.
Abaixo, o vídeo que fiz desta mesma apresentação: