Toda uma nova confusão

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Ah o destino… PJ Harvey anunciou que lançaria seus discos em vinil no começo do ano, sempre trazendo material extra de cada um deles, muito antes de Angel Olsen anunciar que tornaria pública a versão crua de seu magistral All Mirrors, do ano passado. Calhou do terceiro disco da cantora inglesa, que completa um quarto de século neste ano, vir em nova versão justamente com todas as versões demo das canções do disco como um disco extra, que chega às plataformas nessa sexta-feira, poucas semanas depois da cantora norte-americana revelar seu Whole New Mess. E as demos de To Bring You My Love chegam a um lugar próximo do disco mais recente de Angel Olsen, mesmo que não traga nenhuma canção inédita ou tenha alternado a ordem das músicas. E embora as versões originais mudem muito pouco e quase não tenha alterações no que diz respeito aos arranjos, elas ganham corpo com a produção final, assinada por PJ ao lado dos compadres Flood e John Parish, dando volume, profundidade, brilho e sombras que às versões espartanas originais, como se a produção do disco da inglesa equivalesse à orquestração do disco da norte-americana. To Bring You My Love – Demos ´é quase um outro disco: cru e intenso, é como se conseguíssemos registrar o momento em que a fotografia analógica é revelada, sem que seja preciso sair do quarto escuro. Um disco que te pega pelo tato, na pele.

Todo o Show: PJ Harvey ao vivo no Basement, em 2007

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Desde o começo do ano, o produtor Nigel Godrich criou um canal no YouTube para publicar a íntegra de shows que conduziu no estúdio Maida Vale, da BBC em Londres, entre 2006 e 2009. O programa era conhecido como In the Basement e trouxe artistas do quilate de Sonic Youth, Beck, Fall, Iggy Pop, José González, Eels, Sparks, Fleet Foxes, Shins, Jamie Lidell, Andrew Bird, Super Furry Animals, Damien Rice, entre outros. Até agora, ele já publicou shows do Gnarls Barkley, os dois do Radiohead que conduziu (num tocando o In Rainbows na íntegra e no outro o King of Limbs), um do Queens of the Stone Age além de faixas isoladas para o Cansei de Ser Sexy, Thundercat, Willis Earl Beal, White Stripes, Jarvis Cocker e Laura Marling, mas em seus arquivos shows com nomes como E agora eles publicaram o curto show que PJ Harvey apresentou lá em 2007, mostrando músicas de seu então recém-lançado White Chalk.

Que mulher!

Vida Fodona #649: Arqueologia recente

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Previously, on Trabalho Sujo

PJ Harvey – “Sheela-Na-Gig (Demo)”
Burt Bacharach + Daniel Tashian – “Bells of St. Augustine”
Crime Caqui – “Your Forehead”
Sharon Van Etten + Josh Homme – “(What’s So Funny Bout) Peace, Love and Understanding”
Michael Stipe + Big Red Machine – “No Time For Love Like Now”
Jarv Is – “Save the Whale”
Àiyé – “Pulmão”
Jair Naves – “Irrompe (é quase um milagre que você exista)”
Gang of Four – “Forever Starts Now”
Flaming Lips – “Flowers of Neptune 6”
Tika + Kika + João Leão + Igor Caracas – “Astronauta”
Zé Manoel – “História Antiga”
Cat Power – “Toop Toop (A Tribute to Zdar)”
Mano Mago – “Estrelas Mortas”
Angel Olsen – “New Love Cassette (Mark Ronson Remix)”
Chromeo – “6 Feet Away”
Poolside -“Around The Sun (Body Music Remix)”
Kassin – “Relax (DJ Memê Remix)”
Guilherme Held + Letieres Leite – “Sorongo”
Hatchie + The Pains of Being Pure at Heart – “Sometimes Always”
Elvis Costello – “No Flag”
Bob Mould – “American Crisis”
Black Pantera – “I Can’t Breathe”
Stooges – “T.V. Eye (Radio Edit)”

As demos do primeiro disco de PJ Harvey

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A cantora inglesa PJ Harvey começa a ter toda sua discografia relançada em vinil e, de cara, abre os trabalhos com seu disco de estreia e um disco-extra trazendo as demos de Dry, quando Harvey ainda era apenas uma jovem Patti Smith. Esse rascunho do hino “Sheela-Na-Gig”, que traz a cantora apenas no violão, mostra como ela já era promissora no início da carreira.

Os vinis dos dois discos já estão em pré-venda e veem a luz do dia no dia 24 de junho (eis as músicas do disco de demos abaixo). Dry -Demos também deve ser lançado em CD e os outros oito álbuns de PJ Harvey receberão tratamento semelhante nos próximos meses. A ver.

“Oh My Lover (Demo)”
“O Stella (Demo)”
“Dress (Demo)”
“Victory (Demo)”
“Happy And Bleeding (Demo)”
“Sheela-Na-Gig (Demo)”
“Hair (Demo)”
“Joe (Demo)”
“Plants And Rags (Demo)”
“Fountain (Demo)”
“Water (Demo”

Letrux ♥ PJ Harvey

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Letícia se entrega ao tocar “The Dancer” sozinha ao piano, numa apresentação no ano passado aqui em São Paulo.

Dica do Giancarlo.

Vida Fodona #610: Natureza básica

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Tudo misturado.

Def – “Sobre Alarmes de Incêndio”
Pato Fu – “Meu Coração é Uma Privara”
Rolling Stones – “Jig Saw Puzzle”
Chico Buarque – “Passaredo”
PJ Harvey – “Long Snake Moan”
Nação Zumbi – “Nebulosa”
Wilco – “Theologians”
Ava Rocha – “Beijo no Asfalto”
Guaxe – “Pupilxs”
Cidadão Instigado – “Escolher Pra Quê?”
Vanguart – “Semáforo”
Deerhunter – “Timebends”
Lana Del Rey – “Venice Bitch”

Vida Fodona #599: Eu avisei

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Já já volta o sol.

Douglas Germano – “Babaca”
PJ Harvey + John Parish – “Dance Hall at Louse Point”
Haim – “Summer Girl”
Police – “Can’t Stand Losing You”
Guaxe – “Desafio do Guaxe”
Sexy Fi – “Looking Asa Sul, Feeling Asa Norte”
De Leve – “Largado”
Glue Trip – “Lucid Dream”
Angel Olsen – “All Mirrors”
SZA + Tame Impala – “Together”
Mombojó – “Adelaide”
O Terno – “Pegando Leve”
Ava Rocha – “Doce é o Amor”
Metá Metá – “Angolana”
Spoon – “Shotgun”
Billie Eilish – “All the Good Girls Go to Hell”

Os melhores shows internacionais de 2017

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Fui convidado pelo Guia da Folha para escolher quais foram os grandes shows gringos em São Paulo neste ano – só pude escolher as apresentações que aconteceram na cidade, por isso alguns dos meus shows favoritos de 2017 (Aphex Twin e John Cale na Inglaterra, The Who, Nile Rodgers e Grandmaster Flash no Rock in Rio) não entraram na lista. Os três shows – e o pior “show” do ano – que escolhi foram os seguintes:

PJ Harvey, no Teatro Bradesco
“Finalmente o indie rock recebe tratamento de gala.”

Kamasi Washington, no Sesc Pompeia
“Um vulcão free jazz – com os pés no hip hop.”

Acid Mothers Temple, no Sesc Belenzinho
“Vórtice de psicodelia garageira rumo a outra dimensão”.

O pior do ano:
O preço ridiculamente alto de quase todos os shows internacionais e a inacreditável taxa de (in)conveniência, uma forma bem direta de chamar o público de trouxa.

Mais detalhes neste link.

Vida Fodona #561: Até Agora Tudo Certo

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Continuando o combinado.

Led Zeppelin – “In the Light”
Evinha – “Esperar Pra Ver”
Bárbara Eugenia – “Vou Ficar Maluca”
Pere Ubu – “Modern Dance”
Mr. Twin Sister – “In the House of Yes”
Durutti Column – “Jacqueline”
Rodrigo Ogi – “Nuvens”
Rimas + Melodias – “Origens”
Coruja BC1 – “Modo Foda-Se”
Racionais MCs – “Você Me Deve”
Curumin – “Boca de Groselha”
Letrux – “Coisa Banho de Mar”
Courtney Barnett + Kurt Vile – “Over Everything”
Far from Alaska – “Cobra”
PJ Harvey – “The Community Of Hope”
PJ Harvey – “The Ministry Of Defence”
PJ Harvey – “The Words That Maketh Murder”
PJ Harvey – “Down by the Water”
PJ Harvey – “50 ft Queenie”

Ave PJ Harvey

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A deusa inglesa faz um show impecável e pode mudar o paradigma dos shows de rock no Brasil – escrevi sobre isso no meu blog no UOL.

Antes mesmo do show extra que a cantora e compositora inglesa PJ Harvey fez nessa terça-feira em São Paulo começar, os presentes sabiam que estavam prestes a testemunhar algo histórico. Não apenas o show em si, segunda vinda de uma das principais artistas contemporâneas ao Brasil, mas o contexto em que ele se encaixava, tirando o nome mais importante do meio de um festival com várias outras bandas (o Popload Festival, que acontece nesta quarta) e pondo-a em um palco mais que adequado, perfeito, para uma apresentação daquele porte. O público era veterano – numa faixa etária entre os trinta e os cinquenta – e claramente todos passaram parte considerável de suas vidas escutando som alto e indo para shows e festivais insalubres para ver seus artistas preferidos ao vivo. É uma mentalidade que tem mudado, mas fãs de rock no Brasil ainda são vistos como adolescentes que topam qualquer roubada para encarar shows que realmente querem assistir – desde pagar ingressos com valores descolados da realidade brasileira a se submeter a condições precárias e mal-ajambradas apenas para satisfazer objetivos de cunho emocional.

A situação anterior àquele show era inversa: grande parte do público sequer havia pago para assistir ao espetáculo, que em vez de cobrar dinheiro, preferiu pedir para os fãs trocarem seus ingressos por trabalhos de assistência social. Um modelo de negócios radical, uma vez que dentro do recinto não era possível ver nenhuma marca patrocinadora. E o show aconteceu num teatro que, afora uma precisa consideração de um mago moderno (“teatro de shopping é gaveta“) atendia necessidades que o público brasileiro de rock nem sabia que tinha.

A sensação era de estar num evento de gala, mesmo que o público usasse, em sua maioria, jeans, tênis e camiseta (de banda). A atmosfera poderia ser vista como sisuda ou convencional demais para um show desta natureza, mas era apenas uma sensação que vinha de décadas assistindo a shows de rock no Brasil que não levavam o público em consideração. No teatro, com lugares marcados, visibilidade perfeita, som intacto, estávamos prontos para assistir não apenas a um show de rock de uma artista importante, mas um espetáculo transcendental de uma das maiores artistas da virada do século.

Baseado em seus dois discos mais recentes (Let England Shake de 2011 e The Hope Six Demolition Project de 2015, de fortes tons políticos), o show começou com um leve atraso de quinze minutos e trouxe todos os nove músicos que a acompanham em suas apresentações no exterior: Alain Johannes, Alessandro Stefana, Enrico Gabrielli, James Johnston, Jean-Marc Butty, Kenrick Rowe, Terry Edwards, Mick Harvey e John Parish subiram ao palco enfileirados como uma banda marcial, mantendo o clima solene e cívico que embala os discos mais recentes de Polly Jean. Revezando-se entre vários instrumentos, a banda se moldava em diferentes formações, que poderiam ter quatro guitarras, três saxofones (inclusive um tocado pela cantora) ou três teclados simultâneos, uma bateria desconstruída que por vezes retomava o aspecto de banda militar (acompanhada de acordeão, flautas e violino), vocais de apoio de timbre grave que mantinham o tom patriótico da noite – o de uma pátria sem nação, sem fronteiras, cuja abordagem política era essencialmente humanista.

Todo esse altar hierático perdia seu sentido protocolar assim que PJ fazia o ar vibrar com sua voz. Sua presença magnética recolhia-se aos momentos em que se calava – ela mesma indo para trás dos músicos por diversas vezes para fazer-se coadjuvante nos trechos instrumentais -, mas bastava ela se aproximar do microfone que a tensão política se dissipava para ganhar contornos ainda mais grandiosos e a solenidade tornava-se ritual, cerimonial.

PJ Harvey não é uma diva, nem uma musa. Ela não é uma mulher num pedestal esperando ser admirada, apenas uma inspiração por sua presença irresistível. Ela é um agente de transformação, uma maestra de sentimentos que canaliza o inconsciente coletivo em suas canções. Ela também não é uma sacerdotisa num ritual pagão que converge diferentes sensações (o sagrado feminino, a majestade da canção, a tradição bretã, as dores do mundo, a resistência, o blues). Todos os nove homens que a cercam se apequenam à sua voz e a força feminina surge arrebatadora de suas cordas vocais e da forma como se movimenta no palco.

PJ Harvey é uma deusa. Toda de preto, ela encarna nossos anseios e ilusões, nossas esperanças e vontades, nossa força e inspiração em palavras cuspidas, gestos de exaltação, cantos hipnóticos, mantras celestiais, dancinhas sedutoras, letras que acertam o fígado, olhares que atravessam o público. É como se ela pudesse olhar nos olhos de todas as pessoas naquele teatro, acertar o fundo de suas almas com questões que nos esquivamos de responder. O público, completamente embevecido por sua presença catártica, assistia pasmo a um repertório concedeu poucos momentos à nostalgia (quatro músicas do século passado – “50 ft Queenie”, “The River”, “Down By the Water” e “To Bring You My Love”, todas ao final do show – e três da década passada – “Shame”, “White Chalk” e “Dear Darkness”) e reforçava a mensagem de seus discos mais recentes: que o importante é o humano, não o institucional. Que o que sobra é a civilização, não são marcas nem o dinheiro. Que deveríamos viver a cultura e a arte, sublimes, não a política e a economia, rasteiras.

Deusa de seu próprio ritual, ela se dirigiu verbalmente poucas vezes ao público (dois “obrigada” e um “minha banda” em português antes de apresentar o público), mas nem precisava falar. Sua mensagem é ela mesma, sua oração é sua presença e estávamos todos boquiabertos concordando, “amém”. E certamente parte da magia deste ritual veio das condições perfeitas de temperatura e pressão que foram apresentadas neste show que, acredito, começa a mudar o paradigma dos shows de rock no Brasil. O melhor show do ano (da década?) até aqui.