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Olha o Gnarls Barkley aí de novo!

18 anos depois de lançar seu segundo álbum, a dupla Gnarls Barkley, formada pelo produtor Danger Mouse e pelo vocalista Cee-lo Green, volta a dar notícias ao anunciar seu terceiro e último álbum para daqui uma semana, quando revelam a íntegra de Atlanta, que compuseram para encerrar a carreira iniciada 20 anos atrás, quando tomaram conta do inconsciente coletivo com a irresistível “Crazy”. “Pictures”, o primeiro single que eles revelaram nesta quinta-feira, traz uma melancolia característica da soul music do duo, aguçada pela sensação de encerramento que o álbum parece carregar (dá uma sacada no nome das músicas). Ouça o novo single, veja a capa do disco e o nome das músicas abaixo:  

Bad Bunny ♥ Pelé

Corre no Instagram da GQ Brasil pra sacar a ótima matéria que fizeram com o produtor que conseguiu arrumar o uniforme clássico do Pelé que o Bad Bunny queria usar nos shows que fez no Brasil. Uma saga! Pra quem acha que trabalhar com cultura é fácil.

Um papo com o Cypress Hill

O decano grupo de rap latino Cypress Hill vem ao Brasil mais uma vez para tocar na edição deste ano Lollapalooza e aproveitar para passar em Porto Alegre e Curitiba, além de fazer um show extra em São Paulo. Conversei com um de seus MCs, o filho de cubanos Sen Dog, sobre o disco que acabaram de lançar com a Orquestra Sinfônica de Londres e sobre o disco em espanhol que estão prestes a lançar em mais uma colaboração que faço para o Toca UOL.  

Stephen Malkmus ♥ Silver Jews

No primeiro show que fez neste ano, no Noise Pop Music and Arts Festival, em São Francisco, nos EUA, Stephen Malkmus puxou, entre músicas do Pavement, suas com os Jicks e de sua carreira solo, uma velha canção de seu saudoso compadre David Berman – e essa versão mais lenta e tocada apenas ao violão de “Trains Across the Sea” dos Silver Jews é de chorar.

Assista abaixo:  

Lá vem o Almodóvar!

A Cinemateca Brasileira acaba de anunciar mais uma retrospectiva daquelas, em que usa suas telas para dissecar a filmografia de um grande autor do cinema e desta vez o homenageado é o espanhol Pedro Almodóvar, que terá 20 filmes de sua carreira em exibição entre os dias 4 e 15 de março. Do punk inicial de Pepi, Luci, Bom E Outras Garotas de Montão à sensibilidade nova-iorquina do recente O Quarto ao Lado, a Retrospectiva Almodóvar cobre quase toda obra do expansivo diretor, trazendo clássicos como A Pele Que Habito, Fale com Ela, Matador, Mulheres À Beira de um Ataque de Nervos, Ata-me, Carne Trêmula, Má Educação e Tudo Sobre Minha Mãe, incluindo cópias em 35 mm de De Salto Alto, A Lei do Desejo e do meu favorito Kika, entre outros. Como de praxe, as exibições são gratuitas e os ingressos começam a ser distribuídos uma hora antes de cada sessão. Confira a programação abaixo:  

Laufey ♥ Both Sides Now

Ao visitar a sala do piano dos estúdios Maida Vale da BBC em Londres, na Inglaterra, a sensação islandesa Laufey subiu um impressionante degrau ao fazer uma versão épica de “Both Sides Now” da canadense Joni Mitchell ao lado da BBC Concert Orchestra. Isso sem contar o fato que ela está apresentando a Joni pra centenas de milhares de suas fãs e só isso valeria a pena, mesmo que a versão não fosse deslumbrante. E olha o hype da Joni Mitchell aumentando…

Assista abaixo:  

Um outro teste

A primeira vez que Pedro Pastoriz apresentou-se no Centro da Terra, em agosto de 2019, inventou uma investida ao palco chamada Esse Show é um Teste para experimentar o que poderia ser a versão ao vivo do disco que havia acabado de gravar e que seria lançado apenas no ano seguinte, o infame 2020, quando o título Pingue-Pongue com o Abismo se fez mais apocalíptico do que qualquer um poderia prever. Quase sete anos depois, Pedro volta a usar o palco como laboratório para um novo momento de sua carreira – isso depois da paternidade e de um hiato profissional, encerrado há pouco -, experimentando novas canções ao mesmo tempo em que descobria, no próprio time de músicos que reuniu para essa apresentação, novos parceiros. Conexões antigas ou novíssimas que se encontraram no palco do teatro nesta terça-feira, quando Pedro mostrou várias músicas inéditas e aproveitou para mostrar os novos comparsas – e suas próprias composições – para o público. E depois de abrir a apresentação com a faixa que batizava a noite – “Bafinho Quente” – e seus três novos parceiros ao lado, foi passando por momentos diferentes do repertório quase sempre com algum deles como dupla: primeiro a tecladista Antônia Midena o acompanhou por cinco canções (inclusive uma dela e o hit paulistano do gaúcho, “Restaurante Lótus”), depois foi a vez de Bia Rezi passar por duas faixas (fechando sua participação com uma visita ao Dylan via Caetano de “Negro Amor”) e finalizando com o guitarrista Vitor Wutzki por outras três (entre elas uma versão para a valsinha proparoxítona de Alvarenga e Ranchinho, “O Drama de Angélica”). Os quatro voltaram ao palco juntos ao final para reviver “Faroeste Dançante” que Pedro compôs com Fausto Fawcett, encerrando com a faixa-título que, mais do que batizar a noite, parecia arregimentar as expectativas de quatro carreiras solo que se encontraram num espetáculo conjunto. Avante!

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Pedro Pastoriz: Bafinho Quente

Encerrando a programação de música de fevereiro no Centro da Terra nesta terça-feira, o cantor e compositor gaúcho Pedro Pastoriz retorna ao palco do teatro trazendo suas novidades, que incluem parcerias com os músicos que ele convidou para participar deste espetáculo, batizado de Bafinho Quente. Nele, Pedro toca suas próprias composições e dos compositores que chamou para subir ao palco com ele – Antônia Midena, Bia Rezi e Vitor Wutzki -, além de tocar versões de músicas de outros autores. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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Éliane Radigue (1932-2024)

Éliane Radigue, uma das primeiras mulheres a lidar com música concreta e música eletrônica, morreu nesta segunda-feira. Ouvinte do pioneiro Pierre Schaeffer nos tempos em que as rádios de Paris reproduziam os experimentos dos compositores eruditos contemporâneos, ela tornou-se sua aluna e assistente após encontrá-lo por acaso na rua no meio do século passado. Depois de mais de uma década aprendendo a partir da experiência, começou a compor e lançar suas próprias obras ao entrar em contato com o sintetizador, tornando-se uma das principais compositoras de música concreta e admirada por titãs da música contemporânea como Philip Glass e Steve Reich.