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Inferninho Trabalho Sujo apresenta Tutu Naná e Caio Colasante @ Porta Maldita (13.6)

Desaniversário | 7.3.2026

Rodrigo Coelho e Marina Nemésio apresentam João 1958 @ Casa de Francisca (11.3)

Centro da Terra: Março de 2026

Todo o show: Radiohead @ Madri (4, 5, 7 e 8.11.2025)

O Radiohead deu início à sua volta aos palcos com o primeiro dos quatro shows que fará em Madri, na Espanha, nesta terça-feira – e o grupo inglês não economizou no repertório, dando uma bela geral em diferentes fases de seu repertório com ênfase em seus maiores clássicos – OK Computer, In Rainbows e Kid A -, além de erguer Hail to the Thief a essa estatura, tocando a mesma quantidade de músicas (seis) que seu disco de 1997 (tanto In Rainbows quanto Kid A vem com apenas quatro cada). Embora não trouxesse nenhuma grande surpresa (tirando “Sit Down, Stand Up”, que não tocavam há mais de vinte anos, e “Subterranean Homesick Alien”, pela primeira vez desde 2017), o grupo fez bonito ao escolher “Let Down”, favorita da geração Z, para começar o show. E algo me diz que eles vão mudar radicalmente o repertório a cada apresentação. Já o segundo show do Radiohead em Madri – o segundo show de sua volta aos palcos desde 2018 – seguiu o padrão que parecia desenhar desde o primeiro, com o grupo desfilando canções de diferentes fases de sua carreira, como se a turnê fosse uma versão viva de uma coletânea de greatest hits que o grupo nunca quis lançar: afinal, a caixa com os seis primeiros álbuns e a coletânea The Best of Radiohead, ambas de 2008, foram lançadas pela antiga gravadora do grupo à sua revelia, para pegar carona no sucesso do primeiro disco independente do grupo, o “pague o que quiser” In Rainbows. Em vez de uma tentativa versão definitiva do que seria o melhor do grupo transforma-se num espetáculo em movimento, desta vez com mais músicas do In Rainbows do que os outros discos e o segundo álbum, The Bends, vem com bem mais músicas que o show anterior, que só trouxe uma desse disco – e agora empata com o número de músicas do OK Computer, ambos com quatro. Dos dois primeiros o grupo pinçou “Jigsaw Falling Into Place” e do segundo “(Nice Dream)”, músicas que não tocavam ao vivo desde 2009. A banda ainda comemorou o aniversário do guitarrista Jonny Greenwood no palco. Nas duas últimas noites, dias 7 e 8, as novidades foram a volta de “Just” para o repertório ao vivo na sexta-feira, e a estreia de “Optimistic” no show de sábado. A próxima etapa da turnê são quatro shows na Itália a partir da próxima sexta. Felizmente alguns heróis filmaram o show na íntegra – e dá pra assistir aí embaixo:  

Noites Trabalho Sujo @ Mamãe Anexo (7.11)

30 anos de glória não são 30 dias por isso começo a comemorar o retorno de Saturno do Trabalho Sujo, que acontece neste mês de novembro, cutucando em um passado não muito recente ao mesmo tempo em que aponto para o futuro. Nessa sexta-feira, reacendo a chama da clássica Noites Trabalho Sujo, festa com a qual atravessei a década passada ao lado dos meus compadres Danilo Cabral e Luiz Pattoli, num endereço novo, levando-a pela primeira vez aos domínios do novo clássico Mamãe Bar, na Barra Funda. E como Luiz não poderá vir por motivos de Kim Kardashian (quem conhece sabe), eu e Danilo chamamos a Bella e a Zyom, também conhecidas como a dupla Soxy, para ajudar nessa comemoração. Elas tocam a partir das 23h e logo depois nós voltamos no tempo com aquela discotecagem do nível acabação feliz madrugada adentro, conectando nosso delírio que passou por lugares clássicos em nossa memória, como o Alberta, a Trackers, o Apartamento BYOB, entre outras casas, ao novíssimo Mamãe, que fica na rua Lopes Chaves, 391, na Barra Funda. A casa abre às 22h, o show começa às 23h e a discotecagem da meia-noite em diante. Vamo lá?

Transe torto

Impressionante – e com o dobro da duração habitual – a versão turbinada que o trio Tranca fez para sua apresentação nesta terça-feira no Centro da Terra. Ao contrário da meia hora de intervenções que Juliano Gentile, Bernardo Pacheco e Juliana Perdigão improvisam entre si – Berna e Gentile nas guitarras, Juliana com seu clarinete -, os três tiveram o auxílio visual do coletivo MeioLAB, que montrou retroprojetores em frente ao palco e, de costas para o público, controlavam duas telas circulares que faziam diferentes objetos e texturas circularem junto com os loops e riffs repetidos pelos três – ou quatro, quando contaram com a participação de Murilo Kushi, que, tocando um sanshin, uma espécie de banjo de três cordas da ilha de Okinawa, no Japão, dava uma camada de estranheza ainda mais densa ao encontro dos três timbres originais, obrigando o público a decifrar aquele transe torto com os dois lados do cérebro ou simplesmente desligá-lo por inteiro durante por toda a apresentação.

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Tranca: Trinta Tons de Tranca

Nesta terça-feira temos o prazer de receber no palco do Centro da Terra o trio Tranca, formado pela clarinetista Juliana Perdigão e pelos guitarristas Bernardo Pacheco e Juliano Gentile, que, no espetáculo batizado de Trinta Tons de Tranca, convidou o grupo audiovisual MeioLAB e o músico Murilo Kushi, que pilota um instrumento japonês chamado sanshi, para uma noite de improviso livre. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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Ney Matogrosso no Tiny Desk Brasil

O Tiny Desk Brasil não tá pra brincadeira mesmo, hein? Mantém o sarrafo lá no alto trazendo o muso pra cantar um repertório de ouro: uma da Rita, “Yolanda”, uma dos Mutantes, aquela do Hyldon e “Sangue Latino”. Quem será o próximo?

Assista abaixo:  

A importância de Lô Borges para a geração do século 21

No texto que escrevi pro UOL sobre a morte do Lô Borges, terminava comentando sobre como ele foi importante para toda uma geração de artistas brasileiros que surgiu neste século. É evidente a influência pop de Lô entre os jazzistas do Clube da Esquina, mesmo quando ele grava seu primeiro disco solo, com composições bem mais rebuscadas que as que forjou no disco clássico que compôs com Milton. É esse elemento simples e direto que permitiu que o disco alçasse vôos maiores do que qualquer outro disco do Milton e que fez a influência de Lô ser sentida pelas novas gerações, tão influenciadas pela MPB quanto pelo rock clássico. E isso não é de hoje, como dá pra ver por esse show que os Boogarins e O Terno fizeram juntos há uma década, no dia 27 de junho de 2015, no Auditório Ibirapuera, quando entrelaçaram repertórios próprios para encerrar com uma versão absurda para “Saídas e Bandeiras n° 2”, que veio no bis. A influência mineira seguiu firme nas duas bandas, como quando O Terno fez questão de frisar no disco que lançou no ano seguinte, Melhor do Que Parece, compondo uma canção batizada com o nome do estado do Clube, ou quando os Boogarins resolveram fazer um tributo àquela cena mineira num show inteirinho dedicado ao Clube da Esquina – não apenas ao disco, mas à atmosfera psicodélica daquela época e lugar, esparramada por vários outros discos. Escrevi sobre esse encontro quando fui convidado a participar do livro De Tudo Se Faz Canção – 50 anos do Clube da Esquina, organizado pela Chris Fuscaldo, em sua editora Garota FM. Abaixo, o vídeo que fiz desse momento e um trecho da minha colaboração no livro:  

Todo o show: Cinco vezes Lô Borges (2017, 2019 e 2024)

Felizmente vi vários shows do Lô Borges nessa vida, além de poder entrevistá-lo e conversar com ele algumas vezes. Desses shows que vi, consegui filmar cinco deles, a maioria de quando ele pode mostrar seu primeiro disco solo – o disco do tênis – pela primeira vez ao vivo. Vi quatro shows dessa leva, dois em 2017 e dois em 2019, sendo que um deles pude assistir em Belo Horizonte. O último deles eu vi no ano passado, quando ele se reuniu a Beto Guedes e Flávio Venturini em um show triplo no Espaço Unimed – com cada um dos mineiros fazendo seu show solo de mais de uma hora e só se encontrando no final do show de Lô, para um único momento dos três no palco ao mesmo tempo. Em todos esses que vi, Lô estava feliz, lúcido, animado e jogando sempre para o público, satisfeito de poder fazer o que mais gostava e viver disso – música. Uma perda lastimável, ainda mais sabendo que ele estava longe de pensar em aposentadoria. Obrigado, Lô.

Assista aos shows abaixo:  

O Massive Attack vem com Elizabeth Fraser e Horace Andy pro Brasil!

Que tal uma boa notícia? O que suspeitávamos foi confirmado neste domingo, quando o grupo Massive Attack apresentou-se no festival Music Wins! em Buenos Aires: a banda incluiu tanto a diva Elizabeth Fraser quanto o mago Horace Andy entre os integrantes de sua banda. Ela é mais conhecida como a voz angelical que deixava todos os fãs de Cocteau Twins flutuando acima do show com seu timbre mágico e ele é uma das vozes mais clássicas da era de ouro da música jamaicana, sendo lançado pelo capo do mítico Studio One, Coxsone Dodd. Ambos entrelaçaram suas biografias musicais ao Massive Attack em sua obra-prima de 1998, Andy cantando pedradas como “Angel”, “Man Next Door” e a versão com letra de “(Exchange)”, Liz encantando em joias como “Black Milk”, “Group 4” e, claro, “Teardrop”, três delas cantadas em Buenos Aires. Andy canta apenas “Angel” daquele disco, mas também compareceu cantando “Girl I Love You”, mas a senhorita Fraser foi bem aproveitada e, além das músicas do disco de 1998, também cantou “Song to the Siren”, versão para uma música de Tim Buckley que tem uma carga emocional dupla para a vocalista. O grupo gravou uma versão desta música para o disco do This Mortal Coil, projeto musical de Ivo Watts-Russell, dono da 4AD, gravadora dos Cocteau Twins e “Song to the Siren” tornou-se uma das músicas mais tocadas do grupo. A música ainda carrega o fardo emocional de ter sido composta pelo pai de Jeff Buckley, com quem Fraser teve um relacionamento nos anos 90, e sobre quem ela escreveu a letra de “Teardrop”, quando soube que ele havia sumido depois de ter ido nadar em um rio. Ela gravou a música pouco depois de ter escrito a letra, tomada pelo sentimento de insegurança pelo desaparecimento do amigo, que mais tarde foi encontrado morto às margens do rio. E não custa lembrar que o show do Massive Attack na Argentina foi dentro de um festival e que aqui no Brasil vai ser um show solo, com abertura dos irmãos Cavalera tocando o clássico Chaos A.D., do Sepultura. Ou seja, pode ter muito mais coisas por aqui.

Assista abaixo:  

Um abraço no Lô

Maravilhosa a noite de abertura da temporada Paisagens e Conexões que Ari Colares começou a fazer às segundas-feiras de novembro no Centro da Terra, quando reuniu Ricardo Zoyo (baixo), Viviane Pinheiro (piano), Benjamim Taubkin (piano) e Oran Etkin (sax, clarone e clarinete) ao redor de sua vasta percuteria. Trabalhando esta noite a partir do improviso livre ou, como preferiu frisar, de criação coletiva, salientando que, no encontro com aqueles músicos, tão importante quanto tocar é ouvir, papel que Taubkin fez questão de sublinhar ao apontar para a plateia como parte deste momento de audição atenta. Minutos adentro de diferentes curtas instrumentais que pareciam saber como começar e terminar e logo depois Ari comentar sobre a música como uma conversa sem palavras entre os instrumentistas, o próprio Taubkin fez questão de mostrar isso na prática, desfolhando, aos poucos, dentro do que parecia ser só uma criação espontânea, a eterna “Um Girassol da Cor do Seu Cabelo” no mesmo dia em que ficamos sabendo da partida de Lô Borges, sendo seguido harmoniosamente por seus companheiros de palco, compartilhando – junto com quem estava na platéia – o sentimento de gratidão em relação à grandeza do melodista mineiro, que nos deixou tão cedo. Foi emocionante.

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Ari Colares e A Canoa: Paisagens e Conexões

Imensa satisfação em receber o mestre percussionista Ari Colares que traz sua Canoa para as segundas-feiras no Centro da Terra, quando celebra encontros musicais em quatro apresentações distintas em sua temporada Paisagens e Conexões. Na primeira segunda do mês, ele trabalha com a alta escuta musical e a criação espontânea ao lado do baixista Ricardo Zoyo, dos pianistas Viviane Pinheiro e Benjamim Taubkin e dos sopros de Oran Etkin. Na segunda apresentação do mês, dia 10, Ari, Zoyo e Vivianne recebem as flautas de Ariane Rodrigues, o violino e a rabeca de Vanille Goovaerts e os sopros de Alexandre Ribeiro, além da participação de Ricardo Herz, também no violino e rabeca. No dia 17, ele reúne-se com Lenna Bahule e Lari Finocchiaro para mostrar composições próprias e músicas tradicionais das culturas africana e brasileira. A última noite, dia 24, o reúne à pianista Heloísa Fernandes e ao mago flautista Toninho Carrasqueira. Os espetáculos começam pontualmente sempre às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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