‘- Rede social: começou a fase 2
– Escutando música com o computador
– Vida Digital: Rodrigo Lariú
– Nintendo sai na frente depois da E3
– Motoboys online
– Mais tecnologia no Pan
– Você sabe o que é splog?
– Crítica e público de videogame quase sempre concordam
– Pedro Dória: O fim do pageview

Sábado catorze! E Gente Bonita em Belo Horizonte. Pela primeira vez em nossa meteórica ascensão à dominação mundial através do ferormônio exalado em celebrações noturnas em alto astral, saímos de São Paulo rumo à mais uma nova festa que celebra as virtudes de se ouvir diferentes estilos musicais que exaltem o prazer de viver, independente de época, gênero ou parte do planeta em que ele foi feito. A Aglomerado é formada por Jefferson Santos e Rodrigo James, que intimou Gente Bonita pra um duelo para destruir as coxas, batatas-das-pernas, calcanhares e solas dos pés de todos que ousarem se soltar e deixar seus sentidos guiar os quadris. Se você estã em Belo Horizonte neste fim de semana e nunca sentiu o tremor de terra provocado por uma profusão de hits do passado e clássicos do futuro numa mesma noite, seu caminho é o Up! Bar, no Savassi, para tudo que você entende por diversão ganhar dimensões de parque temático sobre o seu gosto musical.

Gente Bonita @ Aglomerado
Belo Horizonte
Sábado, dia 14 de julho de 2007
Discotecagem: Jeff Santos e Rodrigo James (residentes) e Luciano Kalatalo e Alexandre Matias (Gente Bonita Clima de Paquera)
Local: Up! Bar – Av. Getúlio Vargas 1423. Savassi.
Telefone: (31) 8404-8134 ou (31) 9635-7151
Horário: A partir das 23h
Preço(s): R$ 10 de
Dinheiro e cartões de débito e crédito Visa, Credicard, Mastercard e Dinners.

‘- “Stand By Be” – CCC
– “My Moon My Shawty” – DJ STV SLV
– “The Melee” – Beastie Boys
– “Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again” – Bob Dylan
– “Do It Again” – Steely Dan
– “I Can’t Go for That” – Darryl Hall & John Oates
– “Smooth Operator” – Señor Coconut
– “Tudo Bem Malandro” – Curumin
– “É Necessário” – Tim Maia
– “Fluorescent Adolescent” – Arctic Monkeys
– “It’s Getting Boring by the Sea (Blamma Red Shoes Mix)” – Bloody Red Shoes
– “Diskobox (feat. Jon Spencer)” – Beck
– “Office Boy (Shir Khan Mix)” – Bonde do Rolê
– “D.A.N.C.E. (Extended)” – Justice
– “Don’t Stop the Music” – Rihanna
– “Tony The Beat (Rex the Dog Mix)” – The Sounds
– “Funk-o-Fizz Tribute (Parte 2B)” – Bionic & Split
– “Strings of Death” – Krazy Baldhead
– “We Are the Night” – Chemical Brothers
– “Time to Get Away” – LCD Soundsystem
– “Dude You Feel Electrical” – Shout Out Out Out Out

É hora.

Hoje indo pra Minas, primeiro prum bate-papo sobre música digital e web 2.0, ao lado da professora Gisela Castro, do Rodrigo James (do Alto Falante) e do Jefferson Santos, que tá organizando essa brincadeira. O papo faz parte do Festival de Inverno da Savassi e no mesmo evento ainda conta com nomes como o Marcelo Godoy (do Mobilefest), o Claudio Manoel (do Pragatecno), o Ronaldo Lemos (do Creative Commons) e o Daniel Poeira (do Esquadrão Atari). Como depois à noite rola a primeira Gente Bonita Clima de Paquera fora da cidade de São Paulo, aproveitei pra escalar o Luciano (o Kalatalo) pra falar sobre conteúdo gerado pelo público e cultura mashup no papo da tarde. Se você está em BH, essas são as coordenadas:

Música Digital e web 2.0

Evento Gratuito
Data: 14 de Julho
Horário: 19h
Local: Oi Futuro – Multiespaço (Avenida Afonso Pena 4001 )
Telefone: 3229 3131
Site: http://www.oifuturo.org.br

Saiu na Wired, bem foda.

***

Paul D. Miller, also known as DJ Spooky, That Subliminal Kid, has been producing beat-heavy electronic music for more than a decade. From his early solo trip-hop efforts to his more recent collaborations with jazz giants, Spooky has always approached music from multiple angles at once. He has the chops of a musician, the genre-blending ear of a disc jockey and the conceptual vision of a performance artist.

It was therefore no surprise when Trojan Records, a reggae label entering its 40th year, asked DJ Spooky to put together a mix showcasing tracks from its massive archives. When assembling >In Fine Style: DJ Spooky Presents 50,000 Volts of Trojan Records, one of several mixes commissioned to mark the Trojan birthday, Miller found countless parallels between the Jamaican reggae scene of the 1960s and ’70s and the digital mashup ecosystem of today. (See Upgrading Jamaica’s Cultural Shareware: Trojan Records at 40.)

In his liner notes, DJ Spooky writes, “you can think of the whole culture as a shareware update, a software source for the rest of the world to upload.”

Wired News asked DJ Spooky to elaborate.

Wired News: Jamaican culture as “shareware update”? Brilliant. Please tell us more.
DJ Spooky: The whole idea of people like King Tubby or Prince Jammy (reggae producers who pioneered the “dub” remix) was to use technology to show their community how to make music for the world. Jamaica is the loudest island in the world! Dub used tech of the day — analog tape loops, old-school mixing boards, you name it — to create a radical departure from music made in the main areas of 1960s pop music.
Forget Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Band or Hendrix’s Electric Ladyland as studio masterpieces, I’m talking about rare dub tracks that cut across the whole idea of what a song was meant to be. It changed the way people listen to music and the way that music was produced. Trojan was at the heart of all these changes, and I wanted to go through their archive to show the hidden connections between dub, techno, hip-hop, drum and bass, dubstep and more. I guess you could say I wanted to show how to connect the dots.

WN: Many of the songs on your reissue, and I imagine the others in the series, are covers of American standards (“Summertime”) or pop classics (“Come Together”). Was reggae way ahead of today’s culture mash?
DJ Spooky: Reggae is all about the mashup! The Caribbean is a place where so many cultures were in collision: Spanish, Portuguese, Indian, British, Chinese. People tend to forget that one of Bob Marley’s producers (Leslie Kong) was Chinese-Jamaican, or that Lee Gopthal who was one of the co-owners of Trojan Records was Indian. Even the term “Ganjah” is pronounced Hindi style; it’s the Ganges river! And don’t even get me started about dreadlocks. Any holy man on the Ganges could tell you that they’re Indian too. ?
Everyone borrows from everyone. That’s what digital culture is all about. Information, the cliché goes, wants to be free. I guess Jamaican culture got there a little before everyone else.
One of the funniest things I noticed when I was going through Trojan’s archives is how many cover versions of American pop culture were in play. Jamaica was tuned into all the pop music coming in over the coast from Florida, and the songs people heard really left an impression. I mean, c’mon, a whole box set of Jamaican covers of The Beatles? Every possible James Brown song you can imagine has a Jamaican cover version; ditto for Curtis Mayfield. Trojan put out a lot of that kind of thing, which is very, very cool.

WN: How has the technology used by the music business changed since these songs were made?
DJ Spooky: When you think about it, so much music is mediated by software these days, and that’s a mixed bag, at best. One of the things that made early dub so unique is that even though everyone had access to the same rhythms, they really made different “versions” of the songs by using special effects as a new kind of instrument. .
The problem with today’s music is that so many people are using the same software. I can hear it when someone uses the ProTools edit, or when someone like Paris Hilton has so many pitch corrections on her last album, she might as well as have had the computer sing everything and just stand back, kind of like Warhol or something.
The U.S. government has the Library of Congress, Jamaica has dub. That’s one of the best things the 21st century can offer: Wikipedia, Youtube, MySpace, Facebook: All these say “Do it your own way, but there’s a formula.” King Tubby and Scientist, and all these producers, singers and MCs were saying the same thing.
It’s all about pattern recognition. Call it Wikinomics: Mass collaboration changes everything, and that’s a dub plate special y’all!

Carlão (também conhecido como guitarrista dos Netunos, mas atualmente o capo do Lost in Lost) tirou da cartola uma teoria bem foda sobre as aventuras dos passageiros do vôo 815: eles não estão na superfície do planeta! Comece clicando aqui, depois leia esse post pra finalmente chegar no apanhadão sobre essa teoria aqui. Não vi essas referências em canto nenhum e se pans o Carlão matou a charada. Se não, viajou bonito e exatamente como quer o povo que faz a série. Afinal, “o que importa é a viagem, não o destino”.

Aumenta o som e bom dia…

“It’s Getting Boring By The Sea” – Blood Red Shoes

“Club Action” – Yo Majesty

“DVNO” – Justice

“Fancy Footwork” – Chromeo

“Pogo” – Digitalism

Contrariando todas as expectativas vamos de festa-relâmpago pra aproveitar esse calor do meio do inverno e comemorar o aniversário da Luciana e do Lucas. Começa cedo, mas vai saber que horas que acaba… E no som, só a nossa finesse clássica. Quinze contos pra entrar, mas destes quinze, dez são de consumação. Vê se aparece…

Gente Bonita @ Bar Treze
Terça-feira, dia 10 de julho de 2007
Discotecagem: Luciano Kalatalo, Alexandre Matias
Local: Bar Treze – Rua Alagoas, 852 Higienopólis (em frente à Faap)
Telefone: 11 3666-0723
Horário: A partir das 23h
Preço(s): R$ 15,00 (Sendo que R$ 10 de consumação)
Capacidade: 150 pessoas
Pagamento: dinheiro, cartões de crédito (Mastercard e Diners) e débito (todos).

Essa também.

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Bradbury com gosto de Neil Gaiman

Quando se menciona o nome Ray Bradbury, é quase automático que o coloquemos naquela prateleira de escritores de ficção científica que trabalhavam feito condenados nos anos 50 e 60, produzindo livros a rodo. Ato falho, porque o velho Ray nunca se considerou um autor de ficção científica – essa fama vem do fato de ter sido tirado do gueto pulp para o mainstream por um diretor cult que dirigiu o único livro que ele admitia ser do gênero (quando Truffaut adaptou Fahrenheint 451 em 1966). Até mesmo sua clássica saga Crônicas Marcianas, ele prefere rotular como fantasia, uma vez que ela não tem embasamento científico algum. Este Algo Sinistro Vem Por Aí, de 1962 (o segundo volume de sua trilogia Green Town), só agora publicado no Brasil, é um ótimo exemplar deste outro Bradbury. O livro conta a história de dois pré-adolescentes amigos de infância (Jim Nightshade e William Halloway) e como sua vida começa a ser mudada com a chegada de um parque de diversões dark à sua cidade, que, ao mexer com a vaidade das pessoas, torna a vida local mais tensa e bizarra. Equilibrando com perfeição fantasia e horror, este Bradbury é para fãs de Neil Gaiman e Harry Potter – tanto em temática quanto em abordagem.

Essa é da edição que tá na banca.

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Multi-homem
Em estúdio e em turnê, Kassin se consolida como o nome mais produtivo da musica brasileira

“Uma coisa que me deixa muito feliz a respeito do Cansei de Ser Sexy, fora ser uma banda que eu gosto pra caralho é o fato de eles terem o tratamento fora do Brasil como uma banda… normal”, perguntei sobre a repercussão sobre seu trabalho no exterior e Kassin emenda do outro lado, “Sem precisar da coisa típica brasileira, do elemento regional. Eles são vistos como uma banda de pop que também é um deles. Isso é uma alegria de ver e ajuda muito a gente a não parecer mais que aqui é uma selva”.

Kassin tem autoridade pra falar. Um dos fundadores do Acabou La Tequila (“a” banda carioca dos anos 90 que não aconteceu – e volta e meia ameaça ressuscitar), o baixista grandalhão de óculos de aro grosso é uma das personalidades mais importantes na música brasileira hoje. Não bastasse a banda + 2, formada com os compadres de adolescência Domenico Lancelotti e Moreno Veloso, ser uma das melhores coisas novas no pop nacional atualmente (melhorando significativamente a cada disco), ele transita entre diferentes nichos deste cenário, atuando como produtor, instrumentista, compositor e arranjador. Basta ver com quem ele está trabalhando na metade deste 2007, pra ter uma amostra.

“Acabei de produzir o disco da Vanessa da Mata, com o Mario Caldato (produtor dos Beastie Boys)”, puxa pela memória, como se fosse difícil lembrar do que ele está fazendo agora. “Também tou produzindo o Wander Wildner e terminei o Canastra, que acabou de ir às bancas (via revista Outracoisa), com o Berna (Ceppas, dupla de Kassin no estúdio Monoaural). E ia fazer o Los Hermanos, mas eles resolveram dar um tempo”.

É e ainda tem isso. Como se não bastasse seus projetos paralelos, como o solo eletrônico experimental Artificial (“estou começando o segundo disco agora, mais tradicional, sem Gameboy. Tou usando teclados baratíssimos e brinquedos de criança até sintetizadores e baterias eletrônicas melhores. Não tou limitando a um tipo de som”), a mixtape Pará Planetário (compilada ao lado do produtor Carlos Eduardo Miranda, “a gente acabou o disco, só que o governo de lá mudou e eu não sei como é que anda isso”) ou o coletivo Orquestra Imperial (“era uma coisa que eu achava que não chegaria a um mês de existência”), Alexandre Kassin também é responsável por ajudar a maior banda de rock do Brasil – quase ali na MPB – a achar seu próprio tipo de som.

Mas ele não se considera um quinto integrante do Los Hermanos. “ Eu sou muito amigo deles, a gente se vê sempre, o Marcelo (Camelo) mora perto de casa… Mas quando a gente tá trabalhando junto, por mais que a gente seja amigo, aquilo é trabalho, a gente tem que terminar um negócio que no fim das contas é um produto. Eu ajudo eles a chegarem no ponto em que eles querem. A minha função, além de amigo, é essa: São as idéias deles e a minha função é concretizá-las. Isso é bem diferente de ser da banda, mesmo porque eu teria tudo pra ser da banda, a gente se conhece há mais tempo do que trabalha juntos. Mas o meu trabalho acaba quando o disco termina, e o deles começa quando o disco vai pra rua, quando eles vão defender aquilo todo dia, em Goiânia, no Nordeste”.

Sobre um possível fim da banda, Kassin nem pestaneja. “Eu acompanhei todo o processo. Eles resolveram dar uma parada. Tava cada um com seu projeto, com suas coisas e não combinava com a idéia da banda. E eles preferiram tirar umas férias, mas depois eles voltam. Mas não se deram prazo, porque ninguém começou ainda aos seus trabalhos específicos. Eles acharam que não ia ficar tão bom. E pra lançar um disco ruim, melhor nem lançar. Eles foram bem honestos, com eles e com o público. Ninguém brigou, não terminou o tesão de tocar juntos. É mais uma preocupação com a qualidade do material”.

Além das produções, Kassin volta para a estrada com o + 2 ainda no meio do ano. “Como o disco só sai nos EUA no segundo semestre, a gente só vai pra lá mais pro final do ano. Antes disso a gente vai pra Santiago no Chile, duas ou três cidades na Argentina e depois em Montevidéu, no Uruguai, no final de junho. Em julho, a gente fez um projeto com a Adriana Calcanhoto que é ela e nós três, num show pra teatros menores, sem bateria, mais calmo, eu vou tocar piano elétrico. São cinco shows na Espanha e dois shows no Japão e quando chegar lá, a gente vai tocar como Kassin + 2 no Fuji Rock. É o primeiro festival em que a gente toca, e aí é a banda toda, com os outros dois músicos, o Pedro Sá e o Stephan San Juan. Aí a gente volta em agosto e vai fazer uns shows por aqui”.

Sobre o Brasil – e além do CSS –, ele fala do que anda ouvindo de bom por estas bandas. “Tem o Fino Coletivo, que é bonzão ao vivo. Eu sempre ouço o Diego Medina, sempre. Curto também essas bandas de folk psicodélico, tipo Supercordas e Momo. As coisas de funk, como o Sany Pitbull ou o DJ Rudi, de Volta Redonda, até os derivados, como o Bonde do Rolê ou o Edu K. Mas eu tou meio por fora da cena, pra falar a verdade, com essa parada do disco, viagem direto… Mas eu não tenho muito ido a show, que foi uma parada que mudou depois da paternidade. A Nara vai fazer três anos e é uma coisa que muda completamente tudo, até umas paradas que eu achava que nunca iam mudar, tipo acordar cedo. Hoje eu acordo às seis da manhã e acho bonzão!”.