Luiza Lian está aos poucos virando a página de seu disco mais recente e começa a experimentar com instrumentos tocados ao vivo, saindo do universo de samples e beats que construiu ao lado do produtor Charlie Tixier em seus três últimos discos. E resolveu ir para o básico ao convidar o André Vac, seu velho compadre que hoje puxa o cordão do Grand Bazaar, para acompanhá-la apenas ao violão em um show inédito no Bona, que fará no dia 12 de julho, numa vibe meio Acústico MTV – ou seria Luau MTV?. “Ocasião rara de ouvir essas músicas praticamente do jeito que elas nasceram”, como ela comentou. Os ingressos já estão à venda.

Um dos principais nomes da cena dance australiana da década passada, o grupo Cut Copy não dava notícias desde que lançou seu disco mais recente, Freeze, Melt durante a pandemia. Até que, com a entrada do novo ano, o grupo voltou a se movimentar, lançando alguns singles que se revelaram sinais de mais um novo capítulo de sua carreira. O disco Moments deve sair em setembro deste ano e foi anunciado com com o lançamento de mais uma canção, “When This Is Over”, que vem com um coral infantil que dá outra cara para a dance tranquila do grupo de Melbourne. Junto do anúncio do novo disco, eles também revelaram a capa e a ordem das faixas, incluindo “Solid”, que abre o disco, e tirando a viajandona “A Decade Long Sunset”, faixas que lançaram neste primeiro semestre do ano. O disco já está em pré-venda.

Veja a capa, o nome das músicas e o novo single abaixo:  

Nesta terça-feira, Taylor Swift voltou aos palcos depois que encerrou sua turnê The Eras, com a qual atravessou os anos de 2023 e 2024 para chegar ao topo do mundo do pop. Em um evento organizado por seu namorado, ela subiu de surpresa no final do show de uma das bandas que participavam da festa em Nashville, nos EUA, e pinçou seu maior hit, “Shake It Off”, para delírio da plateia presente. Bem-vinda de volta, Taylor!

Assista abaixo:  

Como se supunha, o teaser que Maria Bethânia soltou há uma semana em seu 79º aniversário era mesmo o anúncio de uma turnê em que ela comemora seis décadas no palco, desde que foi descoberta por Nara Leão para ser sua substituta no show Opinião. Mas em vez da megalomania recente de shows em estádios, ela prefere casas de shows tradicionais, fazendo quatro shows no Rio de Janeiro (dias 6, 7, 13 e 14 de setembro no Vivo Rio) e outras quatro datas em São Paulo (dias 4, 5, 11 e 12 de outubro no no Tokio Marine Hall), além de uma última apresentação em Salvador (dia 15 de novembro, na Concha Acústica). Os ingressos começam a ser vendidos nos dias 30 de junho e 1º de julho (para clientes do cartão Elo, que patrocina a turnê) e para o público em geral no dia 3 de julho, neste link.

Não sei se dá pra cravar que foi o melhor, mas Tatá Aeroplano fez um dos melhores shows de sua carreira nesta terça-feira no Centro da Terra, quando escolheu o teatro, que estava lotado, para registrar seu primeiro disco ao vivo, plano que ele acalenta há uns bons anos – e o resultado não poderia ser melhor. Ele começou a noite mostrando diferentes músicas do início de sua carreira solo, quando deixou sua primeira banda, o Jumbo Eletro, para dedicar-se aos discos gravados no estúdio Minduca ao lado dos feras que se tornariam sua banda oficial, o guitarrista Junior Boca, o baixista e tecladista Dustan Gallas e o baterista Bruno Buarque. Primeiro trouxe apenas os três ao palco visitando pérolas que não tocava faz tempo, como “Mulher Abismo”, “Um Tempo Pra Nós Dois”, “Te Desejo Mas Te Refuto”, “Cão Sem Dono”, “Entregue A Dionísio”, além dos hits “Tudo Parado na City” e “Cama”, ainda revelando que fará um segundo show que também será transformado em disco ao vivo, puxando as músicas mais dançantes, enquanto optou por um repertório mais intimista – mas com alguns espasmos de loucura – no palco do teatro no Sumaré. Depois, ele chamou Malu Maria, Kika e Bia Magalhães para o palco para puxar algumas músicas de seu disco pandêmico Delírios Líricos (como “Deusa de 67”, a versão para “Ressurreições” de Jorge Mautner e a primeira vez que tocou ao vivo uma de suas músicas que mais gosto, “30 Anos Esta Noite”, com a presença surpresa de Richard Firmino no sax), para depois emendar músicas mais melancólicas dos discos em que o quarteto original incluía a participação das vocalistas, como Não Dá Pra Agarrar e Boate Invisível (como “A Carta na Mão”, “Sinfonia da Manhã” e “Na Beleza da Vida”). Metódico como sempre (quem conhece sabe), ele aproveitou para dizer que está gravando mais dois discos e apresentou uma inédita, que ele não vê como parte de nenhum desses dois novos trabalhos, dedicada a Raul Seixas, que completaria 80 anos se estivesse vivo no próximo sábado – algo que Tatá nem sabia até cantar “Eu Sou do Tempo de Tocar Raul”, que também contou com o sax de Firmino. A noite brilhante terminou com um quase bis pois a banda nem teve tempo de sair do palco para cantar outra de suas assinaturas musicais, a excelente “Night Purpurina”. Que show!

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Tatá Aeroplano volta ao palco do Centro da Terra mais uma vez, mas desta vez em grande estilo, pois irá gravar seu primeiro disco ao vivo, chamado de Alma Purpurina, no teatro, reunindo músicas de diferentes fases de sua carreira e trazendo grande elenco para celebrar esta gravação, que promete ser histórica. O espetáculo começa pontualmente às 20h e os ingressos estão à venda no site do Centro da Terra.

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E os Yeah Yeah Yeahs continuam mantendo aquele climão na turnê Hidden in Pieces, que começaram no início do mês e que seguem, agora em território europeu, e depois de desenterrar algumas faixas que não tocavam ao vivo há mais de uma década e trazer uma versão deslumbrante para “Hyperballad” da Björk, eles começaram a abrir os shows citando David Lynch, um autor que é a cara da banda, ao incluir uma versão inacreditável para “In Heaven (Lady in the Radiator Song)”, presente no primeiro filme do mestre, Eraserhead, de 1977, que aos poucos se transforma em “Blacktop”. Lindo demais:

Assista abaixo:  

Agora foi a vez da guitarrista e diretora musical de seus shows Kim Tee chamou a velha comadre para participar do clipe da música que acabou de lançar em dupla com Koby, a grudenta “Lemonhead”, e lá foi ela esbanjar seu carisma pra aumentar o alcance da amiga.

Assista abaixo:  

Rubinho Jacobina encerrou lindamente sua temporada Segurando a Chama nesta segunda-feira, fechando o ciclo de quatro apresentações em que além de testar um repertório inédito que fará parte de seu quarto álbum também azeitou uma química com os compadres Allen Alencar (guitarra e teclados), Gabriel “Bubu” Mayall (baixo) e Theo Ceccato (bateria), que nunca haviam tocado juntos, e toparam experimentar essas músicas inéditas, enquanto iam mexendo nelas pouco a pouco. Neste último episódio, Rubinho recebeu Juliana Perdigão que começou sua participação dividindo vocais e trazendo seu clarinete para a textura de instrumentos da banda tocando uma das novas do dono da noite, “Não Me Arranhe”, composta com Otto, para depois emendar duas de seu repertório – a parceria com Arnaldo Antunes (“Torresmo”) e a com Oswald de Andrade (“Anhangabaú”, de onde tirou o título de seu álbum de 2019, Folhuda, de onde saíram as duas canções) – e encerrar a dobradinha tocando “Xequerê”, do próprio Rubinho, numa noite com o astral quentíssimo apesar do frio lá fora. Foi demais.

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As irmãs Este, Danielle e Alana acabaram de lançar disco novo sexta passada e na rodada de divulgação de I Quit passaram pela BBC, quando fizeram uma versão para “Headphones On”, da sensação Addison Rae, e aproveitaram para emendar com “Got ’til It’s Gone”, hit de Janet Jackson, que, por sua vez, sampleia “Big Yellow Taxi”, da Joni Mitchell, que Danielle reforçou ao reverenciá-la dizendo que “Joni Mitchell nunca mente”, antes de cair num solo daqueles. Coisa fina.

Assista abaixo: