Falei sobre as atrações do Nublu Festival deste ano (John Cale, Mos Def, Femi Kuti e as atrações nacionais de abertura) e sobre a vinda do Wu-Tang Clan no programa Metrópolis, marcando o início dos grandes shows internacionais de 2020.
Me passou batido o remix que o mestre norueguês da space disco, o ás Prins Thomas, fez no hit retrô que puxou o lançamento do disco novo que os Pet Shop Boys lançaram no no início do ano, Hotspot, seu décimo quarto álbum. Prins mexeu pouco na estrutura original de “Monkey Business” (que foi lançada como EP no início do mês), tirando-a dos anos 70 e trazendo-a para o underground eletrônico da década seguinte, deixando-a mais robótica e grudenta.
A produtora canadense Jessy Lanza começa a mostrar trabalho depois do ótimo Oh No, de 2016, ao lançar o irresistível single “Lick in Heaven”, apontando para o R&B do final do século passado. Deixa cair…
Tá sendo bonito acompanhar os textos que estão saindo a partir do Rastilho de Kiko Dinucci, uma prova que tanto o jornalismo quanto a crítica musical brasileiros vão bem, embora tudo esteja espalhado, dificultando o contato com o público. Não seja por isso, vale a pena ler a crítica que o Vina e a Amanda fizeram do show no Sounds Like Us, a crítica e a entrevista que o Ramiro fez pro Radiola Urbana, o texto que o Lucas fez para a Ilustríssima (bem como a entrevista que fez com Kiko pra Rádio Batuta), bem como a entrevista e a crítica que GG fez em seu Volume Morto, a entrevista que Amadeu Zoe fez com Kiko no seu Aqui e Agora, a ótima crítica que o Fred fez no Objeto Sim Objeto Não. Minha contribuição pra esse rol está na entrevista que fiz pra Trip – que foi editada até encolher em um quarto seu tamanho (um dia publico a íntegra).
Outros dois trailers apareceram nesta semana apontando os novos rumos que a terceira temporada de Westworld deve dar à série, uma das melhores deste século. Mais do que nos apresentar ao personagem Caleb, vivido pelo Aaron Paul de Breaking Bad, a nova safra de episódios parece mostrar para a Dolores de Evan Rachel-Wood que a separação moral entre seres humanos e robôs não é dicotomicamente biológica, como o seriado fazia parecer até aqui. O encontro entre os dois personagens abre a possibilidade para a protagonista de que nem todos os seres humanos são vilões, fazendo-a ir atrás dos verdadeiros antagonistas da série – e um deles parece ser o novo personagem vivido por Vincent Cassel. Este, por sua vez, colocou a Maeve vivida por Thandie Newton como sua arma, fazendo-a ir de encontro à Dolores, como mostra o final do trailer. Mas em se tratando de Westworld, tudo pode ser jogo de cena para que desviar a atenção.
Há tantas outras perguntas: e o Homem de Preto que agora descobriu que é um robô? E quem fugiu dentro do corpo da Charlotte Hale vivida por Tessa Thompson? Seria o Teddy de James Mardsen (que nem está creditado na nova temporada)? E esse robô gigante? E o Bernard de Jeffrey Wright? E esse parque temático de segunda guerra mundial que aparece num relance? Um segundo trailer, escondido nas entranhas do site da empresa fictícia Incite (criado para mostrar que boa parte da nova temporada se passa fora dos parques temáticos que conhecemos nas duas fases anteriores), mostra que a temporada não vai ser nem um pouco tranquila…
Westworld recomeça no dia 15 de março.
O produtor e MC inglês Tricky, um dos pais do trip hop, nem bem lançou sua autobiografia no final do ano passado (de onde saiu a singela foto que ilustra este post) e já anuncia um 2020 cheio, começando com o primeiro single de um novo EP, chamado apenas de 20.20. “Lonely Dancer” traz vocais de Anika e é seu primeiro lançamento musical após a tragédia que lhe arruinou no ano passado, quando perdeu Mazy Mina, de 24 anos, filha que tinha com a vocalista Martina Topley-Bird e que nasceu no mesmo ano em que lançou seu primeiro álbum, Maxinquaye.
O EP será lançado no início de março pelo próprio selo de Tricky, que agora mora em Berlim, False Idols – e já está em pré-venda. Após este lançamento, ele volta a fazer shows.
A gravadora XL está aproveitando o aniversário do último disco de Gil Scott-Heron, I’m New Here, para levantar uma série de homenagens a este ícone da música negra. A primeira delas foi o lançamento de uma edição expandida deste próprio álbum, que vem agora em uma versão dupla em vinil e traz duas faixas inéditas (uma versão para “Handsome Johnny” de Richie Havens e uma música inédita chamada “King Henry IV”), além de versões alternativas para músicas do disco original.
O disco também ganhou uma nova versão ao passar pelas mãos do baterista e produtor norte-americano Makaya McCraven, que reuniu alguns cobras de Chicago, sua cidade-natal, para recriar pela terceira vez o disco de 2010, transformando-o em We’re New Again: A Reimagining by Makaya McCraven. Ao lado dos bambas Jeff Parker, Brandee Younger, Junius Paul e Ben Lamar Gay, ele trouxe um calor setentista que a gravação original, mais europeia, parecia carecer.
Não custa lembrar que I’m New Here já tinha passado por um processo de recriação no ano seguinte ao seu lançamento, quando o produtor Jamie XX o remixou a pedido do produtor original do disco, o dono da gravadora XL Richard Russell, transformando-o em We’re New Here, lançando meses antes da morte de Scott-Heron, no dia 27 de maio de 2011. O tratamento de Jamie, como era de se esperar, jogava a linguagem musical de Gil ainda mais para a eletrônica inglesa, misturando elementos de dubstep, house e garage à musicalidade do mago norte-americano.
Mas o filé destes lançamentos é o documentário Who Is Gil Scott-Heron?, feito pela dupla inglesa Iain Forsyth e Jane Pollard (diretores do filme 20,000 Days on Earth, de Nick Cave), que entrevistou uma série de amigos, parentes e fãs próximos do poeta pioneiro do rap para mostrar sua profundidade emocional e a importância de sua presença na música moderna.
Duvido você não chorar na hora em que ele começar a cantar “Winter in America”.
O líder do Pavement, Stephen Malkmus, foi convidado para tocar uma música de seu próximo disco solo num vídeo pro o La Blogothèque e, apenas ao violão, mostrou a bela “Brainwashed” bem sossegado…
Malkmus lança seu Traditional Techniques no início do próximo mês (o disco já está em pré-venda) e ele já havia mostrado uma de suas músicas, “Xian Man”, no início do ano.
A capa e o nome das músicas do disco vêm abaixo.
“Acc Kirtan”
“Xian Man”
“The Greatest Own in Legal History”
“Cash Up”
“Shadowbanned”
“What Kind of Person”
“Flowin’ Robes”
“Brainwashed”
“Signal Western”
“Amberjack”
E não custa lembrar que o Pavement volta a tocar junto esse ano, pelo menos no festival Primavera. Imagina se eles voltam ao Brasil…
Além da inevitável provocação à paranoia privatizante e antiintelectual que acompanha a escalada da extrema direita ao topo do poder no mundo, a biblioteca pública online que o Radiohead abriu no começo do ano também é uma ótima oportunidade autobiográfica para o grupo, que pode usá-la como uma forma de tornar todo seu acervo disponível gratuitamente para todos na internet. Nesta sexta-feira, o grupo incluiu pra três itens em sua coleção, versões de músicas já conhecidas lançadas em épocas diferentes e que ainda não estavam em suas plataformas de streaming. O primeiro deles, uma versão estendida para a glacial “Treefingers”, peça central do inóspito Kid A, o disco mais ousado do grupo, lançado no ano 2000:
Outra versão que apareceu nesta sexta foi porta de entrada para muitos que não conheciam o grupo ainda nos anos 90, quando o remix feito por Nellee Hooper para “Talk Show Host” apareceu na trilha sonora do clássico teen Romeu + Julieta, que lançou a carreira do cineasta australiano Baz Luhrmann em 1996:
Fechando a trinca de novas aquisições, vem o remix de “The Gloaming” feito pelo produtor da banda Nigel Godrich no ano de lançamento do disco Hail to the Thief, em 2003, e o batizou de (The 33.33333 Remix) devido à duração do remix:
Nada mal.
Das quatro vezes que Andy Gill veio ao Brasil, apenas uma delas não fez show com o Gang of Four e sim com… o Legião Urbana! Num show tributo ao grupo criado pro Renato Russo, seus integrantes remanescentes Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá resolveram homenagear suas origens e seu fanatismo adolescente trazendo um dos ícones que moldaram o pensamento estético da banda em seus primeiros dias, justamente o recém-falecido guitarrista do Gang of Four. Gill foi um dos convidados do show MTV Ao Vivo – Tributo à Legião Urbana, que aconteceu em 2012, com o ator Wagner Moura fazendo as vezes do vocalista original.
Andy subiu para tocar duas músicas com o grupo, que durante estes números contou com o paralama Bi Ribeiro no baixo. A primeira delas, uma versão para “Damaged Goods” do Gang of Four com o próprio Dado nos vocais tinha um clima mais de karaokê com amigos para realizar um sonho juvenil, mesmo com o guitarrista inglês mostrando serviço. Na segunda música, resolveram embarcar na música do Legião que o grupo escolheu para mostrar a influência do grupo inglês na banda brasiliense, a balada gótica “Ainda é Cedo”. O vídeo abaixo tem uma qualidade melhor que o de cima – e traz o show na íntegra (e dá pra entender a treta de Dado com alguém na plateia).
Mas podiam ter tocado “A Dança” também, né?