Corri dali pro Porta Maldita, mas não consegui assistir ao show das catarinenses Dirty Grills, mas pelo menos cheguei a tempo de ver o Orange Disaster, a banda do Carlão Freitas – que também toca comigo no Como Assim? – mais difícil de fazer shows pois seu baterista, Davi Rodriguez, não está morando no Brasil. Foi o primeiro show do grupo que vi, com Carlão fazendo as vezes de guitarra e baixo mesmo tocando só guitarra, enquanto o outro guitarrista, Vini F., se joga no noise, mas sem nunca perder a base musical do quarteto, enfiando um blues elétrico na sua cara a poucos centímetros de cair no caos sonoro dos Stooges, matendo a tensão necessária pra manter a paisagem sonora ideal para o vocalista J.C. Magalhães agir como um pregador apocalíptico, de chapéu, óculos e dedo em riste, hipnotizando o pequeno público que encheu o Porta Maldita.
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O cearense Mateus Fazeno Rock sentiu o peso da responsabilidade na apresentação que fez nesta quinta-feira na Casa Natura Musical. Reunindo um time de peso para mostrar seu Jesus Ñ Voltará, um dos grandes discos do ano passado, em grande estilo, ele quase escorregou na saída e bambeou quando um problema técnico o fez parar a apresentação para recomeçar do zero. Podia ter atropelado o erro e seguido em frente, mas sabendo da importância da apresentação, preferiu fechar as cortinas e voltar com tudo – invertendo inclusive o repertório para não simplesmente repetir a abertura original. E nestes momentos que você percebe a grandeza de um artista. Visivelmente nervoso na abertura que deu errado, ele voltou com sangue nos olhos e crescia a cada nova música – e a cada novo convidado. E que time: Fernando Catatau, Don L, Jup do Bairro, Brisa Flow e Mumutante, todos eles entrando no universo dramático do autor da noite, mesmo quando cantavam músicas próprias. A vocalista Mumutante era mais que participação especial e esteve durante todo o show com o grupo de Mateus (que ainda conta com os excelentes dançarinos Larissa Ribeiro e Raffa Tomaz e o DJ Viúva Negra), funcionando como segunda voz e calçando perfeitamente com o domínio que Mateus ia tendo do palco, seja só rimando ou tocando guitarra ou violão. E ele segue vindo…
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“Dizem que somos os impossibilstas, sonhadores românticos que não crescem, que nossas exigências são ingênuas e tolas, que nossas crenças são uma religião falida”, diz uma voz em italiano ao final do single que anuncia o novo disco do Primal Scream, o primeiro do grupo escocês em oito anos! Come Ahead (já em pré-venda) será lançado no dia 8 de novembro e traz músicas que seu líder, Bobby Gillespie, compôs e gravou ao lado do guitarrista Andrew Innes e do produtor e DJ David Holmes, mas ao contrário do que os primeiros teasers pareciam fazer entender, a dançante “Love Insurrection” parece pender o disco para um lado mais soul e de rock clássico do que a vibe eletrônico-punk que caracterizam seus discos mais políticos. Mas a mesma fala em italiano que encerra o single não diminui o teor do disco, falando que “o espírito humano não pode ser derrotado! Viva o amor! Não passarão!”. Ouça a nova música abaixo, além de ver a capa do disco (que traz uma foto vintage do pai de Bobby, Robert Gillespie Sr., estampada na capa) e o nome das músicas: Continue
Líder do Pavement e dos Jicks, Stephen Malkmus sempre gostou de trabalhar coletivamente, reunindo músicos para ajudar suas canções crescerem ainda mais – e ele acaba de anunciar o Hard Quartet, supergrupo indie que montou ao lado de Matt Sweeney (que já tocou no Chavez e no Zwan de Billy Corgan, além de ter tocado no disco solo de Malkmus de 2020, Traditional Techniques), Emmett Kelly (da banda Cairo Gang, que já tocou no C.I.A. com Ty Segall e trabalhou com Bonnie “Prince” Billy e Angel Olsen, entre outros) e Jim White (baterista do Dirty Three). Os três primeiros dividem-se entre vocais, baixo e guitarra, enquanto Jim (que também toca com Kelly na dupla The Double) toca bateria. Malkmus passou a semana passada postando mensagens cifradas que fizeram sentido com o novo anúncio, mas não há nenhuma informação sobre o tipo de som, datas de lançamentos ou shows marcados – mas tudo indica que saberemos disso em breve…
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Banda fundamental tanto no cânone do indie rock mundial quanto na tradição nova-iorquina de fundir melodia e ruído, o Galaxie 500 anunciou o seu primeiro lançamento em quase 30 anos. Formado pelo guitarrista e vocalista Dean Wareham, pela baixista e vocalista Naomi Yang e pelo baterista Damon Krukowski, o grupo teve uma vida curta entre os anos de 1987 e 1991, gravou três discos essenciais (Today de 1988, On Fire do ano seguinte e This is Our Music de 1990) e até hoje influencia gerações inteiras de aficionados por noise atmosférico e canções perfeitas. O novo disco, a coletânea de lados B, versões para músicas do New Order, do Velvet Underground e dos Rutles e canções arquivadas Uncollected Noise New York ’88-’90 chega para o público no próximo dia 20 de setembro (e já está em pré-venda) e traz oito músicas do grupo que nunca foram lançadas, entre elas “Shout You Down” e “I Wanna Live”, que o grupo adiantou para mostrar o material que vem por aí. Ouça as novas músicas abaixo, além de ver a capa do disco e o relação com todas as 24 canções lançadas na nova coletânea: Continue
Você sabia que o Centro da Terra agora tem uma curadoria de cinema? Pois fui assistir a um dos filmes pautados pela Chica Mendonça, a curadora das quartas-feiras, pois teria uma surpresa musical ao final. O documentário A Música Natureza de Léa Freire, de Lucas Weglinski, está entrando em circuito comercial e teve sua pré-estreia no nosso teatro num dia que muita gente ficou pra fora, pois a protagonista do documentário, compositora, arranjadora e musicista histórica que felizmente está tendo sua importância resgatada recentemente, estava presente na sessão. E não apenas na plateia, ao final da exibição, Lea Freire subiu ao palco do teatro primeiro tocando piano ao lado do baixista Fernando Brandt, mas logo passou para seu instrumento do coração, a flauta transversal, quando convidou o mestre Filó Machado para dividir o palco com os dois. O violonista foi um dos primeiros parceiros de Lea, que transita entre a música erudita, a bossa nova e o choro e transpõe barreiras entre gêneros musicais com uma leveza e graça impressionantes – e vê-la ao lado de Filó, que comemorou os 50 anos da parceria, logo após assistir a um filme que, entre outras coisas, celebrava aquele encontro foi emocionante. Então já anota aí na agenda que toda quarta-feira tem filme lá no Centro da Terra – e algumas vezes podem vir boas surpresas como a desta quarta à noite…
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Promessa é dívida! Depois de anunciar que estrearia a versão remasterizada do clássico Stop Making Sense dos Talking Heads nos cinemas brasileiros, a O2 Filmes acaba de anunciar a data: dia 29 de agosto. Ainda não há detalhes sobre em quais cidades o filme vai ser exibido nem em quais salas de cinema, mas o anúncio original falava em transformar o filme de Jonathan Demme em um lançamento comercial, em 50 salas pelo país, diferente das parcas exibições que foram feitas no início do ano por aqui, apenas em São Paulo e no Rio de Janeiro. Em breve devem pintar mais novidades…
Agora já pode contar: vamos comemorar um ano de Inferninho Trabalho Sujo em grande estilo na semana que vem, trazendo ninguém menos que os grandes Boogarins, que armam mais um ritual de cura e libertação na próxima quinta, dia 25, no palco da noite que incinera corações e quadris com a fina flor da melhor música produzida no Brasil hoje, epicentro do caos em Pinheiros que também está fazendo aniversário — seis anos de Picles! E depois dos goianos, eu e Fran assumimos mais uma vez a madrugada, desfilando hits e fazendo todo mundo dançar. Os ingressos já estão à venda! Viva o Inferninho Trabalho Sujo e viva o Picles — e essa é só a primeira novidade deste primeiro aniversário. Outras virão! Queima!
Morreu nesta terça-feira, em Brasília, o cantor e compositor piauiense Clodo Ferreira, mais conhecido como parte do trio de irmãos cantores e compositores Clodo, Climério & Clésio, que tiveram composições gravadas por grandes nomes da música brasileira, como Nara Leão, Milton Nascimento, MPB-4, Ângela Maria, Ney Matogrosso, Zizi Possi, Dominguinhos, Simone, Fagner, Fafá de Belém, Elba Ramalho, Nara Leão e Rodger Rogerio, entre outros. O trio foi içado para a fama pelo cearense Ednardo quando já moravam em Brasília, cidade para onde mudaram nos anos 70. São autores de pérolas como “Revelação”, “Enquanto Engomo a Calça”, “Palha de Arroz”, “Morena”, “Corda de Aço”, “Silêncio Agrário”, “Cebola Cortada”, “Ave Coração”, entre muitas outras. Os três foram homenageados por Nara Leão na única música composta pela intérprete, “Cli-Clé-Clô”. Gravaram seis discos como um trio e depois seguiram em carreiras solo. Clodo, que era professor na UnB, é o segundo dos três a falecer, vítima de um câncer (o primeiro deles foi Clésio, que morreu em 2010). Climério segue em atividade, ainda morando em Brasília.
Outro golaço da Balaclava! Depois de trazer o Tortoise pra tocar no Cine Joia, a gravadora indie paulistana subiu ainda mais o sarrafo ao anunciar duas datas dos Smashing Pumpkins no Brasil em novembro! O grupo liderado por Billy Corgan vem passando por uma fase de reabilitação, já tinha avisado que viria a Buenos Aires e a turnê The World is a Vampire joga luz em parte do repertório clássico da banda, com os sucessos dos anos 90, além de fazer com dois integrantes da formação original, o guitarrista James Iha e o baterista Jimmy Chamberlin. Os shows acontecem em Brasília (dia 1° de novembro, no Nilson Nelson) e em São Paulo (dia 3, no Espaço das Américas) e os ingressos começam a ser vendidos em breve – os de São Paulo começam a ser vendidos ainda esta semana, no dia 19, e os de Brasília ainda terão sua data anunciada. Resta saber se são os dois únicos shows da banda no Brasil e se haverá alguma atração de abertura nos dois shows… Quem você sugeriria para abrir para os Pumpkins? Continue